音乐的读与写（教师用书）（上册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[匈] 爱尔佐波特·索妮 著，高建进 译

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• 音乐实践
• 小学音乐
• 中学音乐

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810962759

版次：1

商品编码：10249605

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-12-01

用纸：胶版纸

页数：298

正文语种：中文

内容简介

　　《音乐的读与写（教师用书）（上册）》不详细叙述音乐史，也不详细叙述音乐的曲式；这些知识好到学音乐作品时再学习，对于乐器演奏者来说尤其是这样。
　　本书的前部分音乐例子中包含了相对关系唱名法的表示文字。后阶段则由教师在教学时提供这些内容，让学生尽可能快地自己去发现好的唱名法。书中大部分乐曲都没有给出歌词。但匈牙利民歌中所节选的段落在括号中写出了歌词的一行，以便在教学需要时，能使学生在早期就唱出带词的整首歌。

内页插图

目录

序
引言
第一课 四分音符和八分音符节奏
第二课 固定音型；so-la-mi音符；号拍
第三课 强；弱；渐弱>；渐强<；四分休止符；音符do；反复记号
第四课 卡农；持续音；缪赛特风笛
第五课 音符re；二声部歌唱
第六课 切分音；八分休止符；单个八分音符
第七课 二分音符；五声音阶
第八课 高音do；大三和弦
第九课　高音r-m-s
第十课 小三和弦
第十一课 一和两条线谱上的音符
第十二课 五条线谱；加线
第十三课 五线谱上音符的书写
第十四课 4/4拍；全音符；全音符和二分音符的休止；以各种结束音做名称的五声音阶
第十五课 扩展所学过的素材
第十六课 大调二音、三音和四音音列；音符fa；连音
第十七课 五音音列和六音音列
第十八课 音符ti；小快板；小行板；增值；减值；小调音列
第十九课 do和la七声音阶；C和“二二拍子”；乐谱写法
第二十课 即兴节奏卡农；同度、八度、五度和四度音程
第二十一课 用数字表示音程
第二十二课 附属音程
第二十三课 三度和六度的音符
第二十四课 通过相对关系唱名转调；含有五度转换结构的旋律；转换谱表的五声音阶结构
第二十五课 转调的图表
第二十六课 带附点的四分音符
第二十七课 二度和七度音程；协和音和不协和音
第二十八课 升号；#；音符fi；本位音
第二十九课 降号；b；音符ta；本位音
第三十课 经过音；第一次结尾一一重复时的第二次结尾；di；ri；ma；si；la
第三十一课 线谱记谱法；高音谱号；C大调音阶
第三十二课 3/4拍；a小调音阶
第三十三课 带音名的升降符号
第三十四课 不完全小节；小步舞曲；加沃特；关系大小调；三种小调；断音；保持；半终止
第三十五课 十六分音符及十六分休止；自然音模进
第三十六课 G大调音阶；确定do；延长记号
第三十七课 切分音；确定音域；e小调音阶
第三十八课 mf；轻快活泼地；附点八分音符；增四减五音程
第三十九课 3/8拍；快板；活泼地；减三和弦
第四十课 F大调音阶；乐句的分析
第四十一课 d小调音阶；增五度和增二度；增三和弦；爱奥利亚音阶
第四十二课 低音谱号；五线谱上几个八度音阶的名称；低音声部；说话似地；自由速度；适当，确切的；下行结构
第四十三课 D大调音阶；三小节的乐句结构；克咯梅卡
第四十四课 九度、十度等音程；斯威那赫尔达舞曲；移调；终止式
第四十五课 b小调音阶；“灵活的”节奏
第四十六课 含有音名的转调；带有音名转换谱表的五声音阶结构；乐句内和外的增值
第四十七课 音准；复调；反向进行；降B大调音阶；每小节以四分音符为一单位的节拍间的变换
第四十八课 玛祖卡节奏；g小调音阶
第四十九课 守调答题和完全答句；变换高音和低音谱号
第五十课 A大调音阶；四音列结构；6/8拍

前言/序言

好的，这是一份针对一本名为《音乐的读与写（教师用书）（上册）》的图书，但内容完全不涉及该书的图书简介。 --- 《和声的奥秘：西方音乐理论基础与实践进阶》 第一卷：从巴洛克到浪漫主义的和声语言 导言：时代的交响 本书旨在深入剖析西方音乐自巴洛克时期奠基至浪漫主义盛期所形成的复杂而迷人的和声体系。我们不聚焦于基础的读写技巧，而是将读者带入一个由精妙的调性关系、丰富的色彩变化以及结构性的逻辑所构筑的音乐殿堂。这本书面向的是那些已经掌握了基础乐理知识，渴望理解音乐大师们如何运用和声织体来表达深刻情感与宏大叙事的学习者、演奏者和研究者。 我们相信，理解和声，不仅仅是机械地应用规则，更是洞悉作曲家在特定历史语境下如何构建张力与解决，如何通过音响的排列来引导听者的情感体验。因此，本书采取了历史与理论并重的路径，将和声的演变置于其诞生的文化土壤中进行考察。 第一部分：巴洛克时期的骨架——功能和声的严谨结构 在巴洛克时期，音乐的结构被赋予了一种清晰的、基于功能性的逻辑。这一部分将从核心的协和与不协和音程出发，系统梳理三和弦、七和弦的基本功能与连接规律。 第一章：调性基础与基本和弦的构建 本章首先回顾了大小调音阶的构成，并在此基础上详细讲解了主、属、下属三和弦的性质及其在功能和声中的核心地位。重点探讨了导音的三级功能以及其在终止式中的决定性作用。我们将解析巴赫、亨德尔作品中常见的和弦进行模式，特别是如何利用强进行来构建清晰的乐句结构。 第二章：经过和弦与和声色彩的初步引入 为了避免和声的单调乏味，作曲家们发展出了一系列“装饰性”的和弦。本章专注于分析各种经过和弦（Passing Chords）的构成与应用，包括副属和弦（Secondary Dominants）和经过终止式（Deceptive Cadences）。通过对巴赫赋格曲中的具体段落进行实例分析，读者将学习到如何识别和理解这些和弦如何为既有的功能结构增添色彩和运动感，同时又不破坏整体的调性中心。 第三章：不协和音的规范化处理 巴洛克和声的一个显著特征是对不协和音的严格控制。本章详细介绍了经过音、挂留音、倚音等装饰性音型，以及它们与和弦音的音响关系。我们深入探讨了协和与不协和音在音乐时间轴上的处理流程——从进入到解决的每一个细节都体现了古典审慎的精神。大量的乐谱分析将帮助读者精确捕捉这些细微的听觉体验。 第二部分：古典主义的平衡与精炼——形式与和声的完美结合 古典主义时期，和声服务于更为明确的曲式结构，如奏鸣曲式和回旋曲式。和声语言追求清晰、平衡与优雅，同时对模进和转调技巧进行了炉火纯青的运用。 第四章：转调的艺术与调域的扩展 古典时期的转调不再仅仅是炫技，而是构建乐章宏大结构的关键手段。本章系统梳理了同主音、平行调、属调等常用转调方法，并重点分析了奏鸣曲呈示部中如何利用和声来确立主调和副调的对比。我们考察了海顿和莫扎特作品中，如何通过快速、逻辑严密的转调来推动音乐发展，以及在再现部中如何运用和声解决来巩固主调的统治地位。 第五章：奏鸣曲式中的和声逻辑 本章将和声分析置于完整的曲式框架之下。通过对多部奏鸣曲快板乐章的剖析，读者将理解呈示部、发展部和再现部的和声功能划分。发展部中，和声色彩如何变得游移不定、充满冲突，以及如何通过一个精心设计的“中点”和声，为重返主调做好铺垫，这体现了古典主义结构美学的最高成就。 第六章：变奏与对位思维下的和声运用 虽然本书重点在于垂直和声，但我们无法割裂对位法的影响。本章探讨了当和声织体变得更为复杂时，作曲家如何保持清晰的线性逻辑。我们分析了古典时期室内乐中，声部间的相互模仿如何影响和弦的生成，以及如何通过对位手法创造出丰富的三音和弦效果，例如更复杂的七和弦和九和弦的引入。 第三部分：浪漫主义的抒情与色彩爆发——情感的无限延伸 随着19世纪的到来，和声开始摆脱古典时期的束缚，为表达强烈的个人情感和主观体验服务。和声的“界限”被不断推移，调性色彩变得更加浓郁和模糊。 第七章：离调与半音化的深入应用 浪漫主义和声的核心在于对“色彩”的极致追求。本章将深入探讨一系列扩大和声范围的技巧，特别是半音化和弦（Chromaticism）的应用。我们将详细分析经过半音化的属和弦、增六和弦（Augmented Sixth Chords，如意大利式、德国式、法国式）的构造及其功能性延伸。这些和弦的引入极大地增强了音乐的流动性和不确定性，是理解李斯特、瓦格纳音乐的关键。 第八章：调性的模糊与远关系转调 浪漫主义作曲家热衷于探索遥远的调性关系，以制造出瞬间的惊奇感或深沉的宿命感。本章着重分析了同音异名和弦的转换（例如，将C大调的主和弦视为A小调的降三级和弦），以及如何利用这一技巧实现远距离的、意想不到的转调。这不仅是技术的展示，更是情感表达上的“破局”。 第九章：和声的拓展与未来的预示 本章将考察舒曼、肖邦直至勃拉姆斯晚期作品中，和声语言的进一步发展。我们将研究如何通过增加和弦的构成音（如九和弦、十一和弦的非功能性使用），以及对调性中心进行更长时间的游离，来营造出梦幻般或紧张不安的听觉体验。这些发展为20世纪的印象主义和无调性音乐奠定了重要的理论基础。 结论：聆听历史的回响 《和声的奥秘》的终极目标是培养读者“听见”和声的结构与情感。掌握这些理论不仅仅是为了分析，更是为了能够在创作或演绎中，做出更具洞察力的选择。本书提供了理解西方音乐“为什么如此”的工具箱，带领我们穿越几个世纪的和声演变，直接与那些最伟大的音乐心灵对话。 ---

评分☆☆☆☆☆

我对音乐的理解一直停留在比较感性的层面，觉得好的音乐就是能打动人心，而对于音乐的构成、它的逻辑和背后的创作原理，我常常感到模糊。这套书的书名“音乐的读与写”，让我看到了一个全新的角度。我猜想，“读”可能指的是对音乐作品的深入分析，像是理解乐曲的结构、和声、旋律的走向，甚至是作曲家的情感表达。而“写”，则更像是激发我的创作灵感，让我尝试着用音乐来表达自己的想法和感受。我非常希望这套书能够提供一些易于理解但又不失深度的音乐理论知识，并且能有具体的练习方法，让我能够循序渐进地掌握音乐的“语言”，最终能够更自信地去欣赏和品味音乐，甚至能尝试着去创作一些属于自己的旋律。

评分☆☆☆☆☆

这套书的封面设计给我留下了深刻的印象，一种古典与现代交织的美感扑面而来。封面的色彩运用非常考究，深沉的蓝色背景如同夜空中闪烁的星辰，而书名“音乐的读与写”则用了一种充满生命力的金色字体，仿佛蕴藏着无数动人的旋律。上册的书脊上，细致的烫金工艺让书名更加醒目，我甚至能感受到那份触手的质感。在书页的边缘，我注意到它采用了较为特殊的印刷方式，即便长时间翻阅，页边也不会轻易起毛，这点对于经常需要查阅资料的教师来说，无疑是一个贴心的细节。它不仅仅是一本书，更像是一件精心雕琢的艺术品，摆在书架上，本身就是一种视觉享受，让人迫不及待地想翻开一探究竟。从封面设计就能感受到编者在细节上的用心，这让我对书中内容的期待值也随之升高，相信它一定能带来丰富的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

每次听到一首动人的乐曲，我总会陷入沉思，想知道这音乐是如何被创造出来的，它的每一个音符、每一个和弦背后又承载着怎样的情感和意图。我渴望能够更深入地理解音乐的奥秘，而不仅仅是作为一个被动的听众。这本书的书名“音乐的读与写”，正是点燃了我内心深处的求知欲。我期待它能够为我揭示音乐的“读”法，让我能够像解读一本书一样，去分析和理解乐曲的结构、旋律和和声，去感受作曲家想要传达的情感。更重要的是，我希望能通过这本书，学会如何去“写”音乐，如何将自己内心的情感和想法，转化为跳跃的音符，创造出属于自己的音乐作品。我相信，这本书将为我开启一个全新的音乐探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在教育一线工作的老师，我深知培养学生对音乐的兴趣和能力是多么重要，但也常常感到力不从心。市面上的音乐教学资料良莠不齐，要么过于理论化，要么过于浅显，很难真正触及学生的心灵。我一直在寻找一套能够真正启发学生音乐思维，引导他们从“听”到“感”、“懂”再到“创”的教材。这本书的书名“音乐的读与写”，瞬间抓住了我的目光，因为它暗示了一种更具深度和创造性的音乐教育理念。我期待它能够提供一套科学、系统的教学方法，不仅能够教授基础的音乐知识，更能培养学生对音乐的独立思考能力和表达能力。如果这本书能够帮助我点燃学生们心中对音乐的热情，让他们在音乐的世界里找到自信和乐趣，那将是我最大的收获。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐抱有浓厚的兴趣，总觉得音乐不仅仅是声音的堆砌，它背后一定蕴含着更深层次的理解和表达方式。这套书的出现，恰好填补了我在这方面的空白。当我看到“读与写”这三个字的时候，我 immediately 联想到的是，原来音乐是可以被“读”出来的，就像阅读文字一样，去理解它的结构、情感和作者的意图。而“写”，更是让我感到好奇，是否意味着可以通过学习，也能尝试着去创作属于自己的音乐？我更看重的是，这套书是否能够提供一种系统性的学习方法，帮助我从一个单纯的听众，进阶到一个能够理解和欣赏音乐“语言”的爱好者。我希望它能带我走进一个全新的音乐世界，让我能够更深入地体味每一首乐曲的灵魂，甚至能够尝试用自己的方式去表达内心的音乐情感。

评分☆☆☆☆☆

本书的前部分音乐例子中包含了相对关系唱名法的表示文字。后阶段则由教师在教学时提供这些内容，让学生尽可能快地自己去发现最好的唱名法。书中大部分乐曲都没有给出歌词。但匈牙利民歌中所节选的段落在括号中写出了歌词的第一行，以便在教学需要时，能使学生在早期就唱出带词的整首歌。

评分☆☆☆☆☆

买了音乐的读与写（教师用书）（上册）一点都不后悔，很喜欢[匈]爱尔佐波特·索妮，书是绝对正版的，纸张都非常好！识伴随人类成长，人类的成长少不了知识。

评分☆☆☆☆☆

很实用的书，帮助老师学习与练习。《音乐的读与写（教师用书）（上册）》不详细叙述音乐史，也不详细叙述音乐的曲式；这些知识最好到学音乐作品时再学习，对于乐器演奏者来说尤其是这样。

评分☆☆☆☆☆

质量真的很不错价钱给力

评分☆☆☆☆☆

从远古开始，人们不断丰富自己的知识从油灯到电灯到无影灯，从刀剑到枪械到炸弹，从热气球到飞机到火箭正因人们不断丰富知识,掌握技能,才让人们在自然中生存。我们没有猛犸象的庞大;没有猎豹的速度;没有致命的毒液;没有尖锐的牙齿......是什么让人类得以生存?是知识!枪械让我们训服野兽;飞机让我们在天空中翱翔;船只让我们在海洋中畅游话说诸葛亮草船借箭，巧借东风，不过是将知识运用到战略上，其实诸葛亮能观天象，他可以明确地知道什么时候下雾，

评分☆☆☆☆☆

本书的前部分音乐例子中包含了相对关系唱名法的表示文字。后阶段则由教师在教学时提供这些内容，让学生尽可能快地自己去发现最好的唱名法。书中大部分乐曲都没有给出歌词。但匈牙利民歌中所节选的段落在括号中写出了歌词的第一行，以便在教学需要时，能使学生在早期就唱出带词的整首歌。《音乐的读与写（教师用书）（上册）》不详细叙述音乐史，也不详细叙述音乐的曲式；这些知识最好到学音乐作品时再学习，对于乐器演奏者来说尤其是这样。

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很实用的书，帮助老师学习与练习。《音乐的读与写（教师用书）（上册）》不详细叙述音乐史，也不详细叙述音乐的曲式；这些知识最好到学音乐作品时再学习，对于乐器演奏者来说尤其是这样。

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很实用的书，帮助老师学习与练习。《音乐的读与写（教师用书）（上册）》不详细叙述音乐史，也不详细叙述音乐的曲式；这些知识最好到学音乐作品时再学习，对于乐器演奏者来说尤其是这样。

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