日汉图解服饰词典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

内容简介

　　《日汉图解服饰词典》收纳词目两万余条，集服饰和与此相关的纺织面料、外贸常用词语为一体，其中还附有图样一千余幅，详解一些特殊词汇的原意与译义，图文并茂，令人过目难忘。这正是——霓裳彩饰，老款新潮，尽收眼底;棉纺丝织，万异千奇，一览无余。

作者简介

　　顾盘明，南京大学外国语学院教授、硕士生导师，江苏省日语教学研究会名誉会长。长期从事日本应用语言学、应用翻译学、汉日比较学领域的教学与研究。现执教于南京三江学院日语系。主要著作有《日语研究与教学文集》、《日汉化纤服饰词典》、《创造型人材思维技法》、《新编日语同步辅导》（第5、6册）、《大学日语》等；主要译著有《情窦初开》、《少女情思》、《阁楼上的恋情》等。所参与编写的《日汉翻译技术与系统语法词典》，曾获国家教委科学技术进步奖二等奖。

内页插图

精彩书评

　　本书填补了国内辞书类的空白，实乃此道诸君的一部完美的双语宝典。
　　——日本翻译艺术研究家、国务院特殊津贴获得者罗兴典

目录

前言
使用说明
五十音索引
正文
附录：
一、支数换算表
二、日文假名罗马字母拼音表
三、数学和计量符号读音表
四、裁剪符号日中对照表
五、现代流行服装款式图
面料用语
花边用语

前言/序言

　　“披罗衣之璀璨兮，珥瑶碧之华裙。戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯。”这是公元222年曹植对女性服饰的描绘。服饰文化是人类文明不可缺少的组成部分。衣着的演进则直接与材料的发展同步。纺织材料的日新月异带来了服装服饰制品的千姿万彩，现在已与各国人民的日常穿戴戚戚相关。服装服饰产品也已成为我国对外贸易的重要商品。中日服装服饰生产与贸易发展尤其迅猛。为了适应服装与服饰工业的发展，便于服装与服饰设计的专业人员以及从事这方面工作的广大科技人员、院校师生阅读和翻译中日文科技文献资料，促进中日两国服装技术的交流与发展，我们编写了这本《日汉图解服饰词典》，并期望这部《日汉图解服饰词典》能够在借鉴国外服装服饰工业新技术方面起到一定的作用。
　　《日汉图解服饰词典》以日文假名排头，按五十音图顺序排列。选词立目以服装服饰与其设计为主，兼顾与此关系密切的专业，诸如纺织、服装服饰设计、服装缝制工艺、各类面料用语、花边用语，以及与服饰有关的机械、外贸常用词汇。书末还备有附录《支数换算表》、《日文假名罗马字母拼音表》、《数学和计量符号读音表》、《裁剪符号日中对照表》、《现代流行服装款式图》，以供有关人员参考使用等。
　　根据纺织、服装、服饰工业各专业的新发展，本书从诸如日文版《日汉简明服饰词典》、《服饰用语手册》、《服装流行款式手册》、《日汉纺织工业词汇》等工具书，以及国外近年来出版的有关的专业图书、辞典、手册和期刊中收集了一定数量的词汇。在编纂过程中，力求译义准确，词目实用，简明扼要。

霓裳秘语：环球服饰文化探索之旅 （一）引言：衣袂之下的无声叙事 服饰，从来就不仅仅是蔽体御寒的工具。它是一面流动的历史镜子，映照着不同地域、不同时代的社会结构、审美情趣乃至哲学观念。每一件衣裳、每一处纹饰，都凝聚着匠人的心血与穿着者的故事。我们试图超越简单的形制描述，深入挖掘隐藏在布料纹理、剪裁结构与色彩运用背后的深层文化密码。 本书《霓裳秘语：环球服饰文化探索之旅》，旨在带领读者进行一场跨越时空的文化远航，探索全球范围内最具代表性、文化意蕴最为深厚的服饰体系。我们聚焦于那些在人类文明进程中留下深刻烙印的服饰传统，分析它们如何成为身份、权力、信仰与艺术的载体。 （二）服饰的社会学与人类学透视 服饰是社会阶层最直观的标识。在古代的诸多文明中，从皇室贵族的御用锦缎到平民百姓的粗麻布衣，材质、色彩乃至佩饰的选用都受到严格的法律和习俗的约束。 2.1 身份与禁忌的织就：等级制度的物质体现 我们将详述欧洲中世纪的“奢侈法”（Sumptuary Laws），探讨这些法律如何通过限制特定颜色（如紫色、深红色）和特定面料（如丝绸、貂皮）的使用，来巩固贵族阶层的统治地位。对比之下，我们将审视东方帝国中对龙纹、五爪的使用权限，以及这些禁忌一旦被触犯可能带来的严重后果。服饰并非被动地反映社会，它主动地参与了社会结构的维持与挑战。 2.2 仪轨与仪式：生命的里程碑 人生的重要转折点——出生、成年礼、婚礼、葬礼——无不伴随着特定的服饰转换。 婚礼服饰的文化变迁： 从中国古代的凤冠霞帔到维多利亚时期白纱的兴起，婚服如何诠释对纯洁、多子多福或新家庭结合的期望？我们将对比不同文化中，新娘服饰的颜色寓意（如红色在中国象征喜庆，在西方部分文化中曾代表哀悼）。 成年礼的象征性穿戴： 探索非洲部落中，少年少女在进入成年社会时所穿戴的特定装束如何象征其社会角色的转变及其获取的新知识或特权。 （三）地理、气候与材料的博弈 服饰的演化，是人类适应自然环境的智慧结晶。本书将深入剖析地理环境如何决定了特定地区的纺织技术与穿着方式。 3.1 极端环境下的生存艺术 游牧民族的适应性： 分析蒙古高原或中亚草原民族的传统服饰——如长袍（Deel）的结构，其交叠、系带的设计如何完美适应骑行、抵御风沙和剧烈温差。探讨皮毛的鞣制技术及其在不同季节的巧妙运用。 热带湿润区的通风策略： 考察东南亚、南太平洋岛屿地区，如巴厘岛或斐济的传统服饰，如何利用轻薄、透气、易于晾干的天然纤维（如香蕉丝、棕榈叶）来应对高温高湿的环境，强调身体的通风与降温需求。 3.2 纤维的革命：从自然到合成 我们将梳理人类纺织材料的发展脉络，从最早期的麻、棉、丝、毛，到工业革命后机器纺织的普及，再到现代高科技功能性纤维（如用于户外运动或医疗领域的材料）的应用。重点讨论材料的变化如何影响了服装的垂感、廓形以及其社会可及性。 （四）美学范式：跨越东西方的风格解析 审美是流动的，但每个地域都形成了具有强大生命力的核心美学范式。 4.1 东方哲思与形体建构 我们将详细解析以中国汉服体系（如深衣、襦裙）和日本和服体系（Kimono）为代表的东方服饰哲学。 线条与意境： 东方服饰多强调“流动性”与“包裹感”，弱化身体的自然曲线，追求“天人合一”的意境。分析和服中直线剪裁如何通过“带”（Obi）的捆绑实现视觉上的重心转移与结构稳定。 装饰的象征意义： 深入研究中国刺绣中的“借物抒情”，如松竹梅象征的气节、牡丹象征的富贵，以及日本友禅染中对季节更替的细腻描绘。 4.2 西方剪裁与人体雕塑 西方服饰史则更侧重于通过剪裁来“雕塑”和“定义”理想中的人体形态。 中世纪到文艺复兴： 解析紧身胸衣（Corset）和裙撑（Farthingale）如何通过外部结构，将女性身体塑造成符合当时社会推崇的沙漏形或金字塔形，体现对身体的严格控制与规范。 现代主义的解放： 探讨二十世纪初，如保罗·波烈（Paul Poiret）和可可·香奈儿（Coco Chanel）如何通过消除束缚、解放腰线，使服饰转向舒适与实用，最终实现女性着装的革命性转变。 （五）服饰的文化借用与全球化冲击 在全球化的浪潮下，服饰的交流与融合日益频繁，但也带来了文化挪用（Cultural Appropriation）的争议。 5.1 跨文化元素的交融与再创造 本书探讨了历史上著名的服饰交流事件，例如丝绸之路对东西方服饰的影响，以及殖民历史背景下，欧洲对东方服饰图案和工艺的吸收。 5.2 现代时尚中的文化挪用辩论 我们将客观分析当代T台上，设计师从非西方文化中汲取灵感时，如何平衡“致敬”与“剥削”之间的界限。探讨当特定文化符号（如特定的头饰、印花或图腾）脱离其原有语境，被商业化运用时，可能引发的文化敏感性问题。 （六）结论：衣着即身份，无言的宣言 《霓裳秘语》并非一本简单的服饰图谱，而是一部关于人类生存智慧、审美变迁与社会博弈的文化史。从最原始的兽皮到未来可穿戴技术，服饰始终是我们与世界沟通的最直接、最复杂的语言之一。理解服饰，就是理解人类文明是如何一针一线编织而成的。