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《勒·柯布西耶全集》(第6捲)(1952-1957年):《勒·柯布西耶全集》共8捲,約400萬字,由瑞士Birkhauser齣版社引進,堪稱建築界有關柯布西耶資料詳盡的著作。全套書囊括瞭1910~1969年柯布西耶的作品及理論,圖樣詳細、照片豐富,文字生動。
內容簡介
《勒·柯布西耶全集》(第6捲)(1952-1957年)“該如何豐富我們的創造力呢?這位偉大的建築大師、哲學大師柯布西耶給我們指引的方嚮是:“去嚮那無疆之域,去自然的瑰麗多彩中發現”,“滿懷激情地投入到對事理的探究中來,至於建築變成瞭自然而然的結果。“他的設計沒有邊界,沒有桎梏。”在他而言,建築師應該“成為整個社會之傑齣——精神之富足”,“對任何事情都是開放的。”建築,是一種思維方式,而非一門手藝。柯布西耶教給我們的不僅是知識和方法,更是深入人心的思想和綱領。柯布西耶的語言是慷慨激昂的,柯布西耶的設計是激情四射的,柯布西耶的理論是曆久彌新的。讓熱愛建築的莘莘學子捧起這套書,共同聆聽大師的演講吧!
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目錄
勒·柯布西耶1952~1957年設計方案。
前言/序言
《勒·柯布西耶全集6(1952-1957年)》圖書簡介 引言 在建築史的浩瀚星空中,勒·柯布西耶(Le Corbusier)無疑是最璀璨的星辰之一。他的名字,已經成為現代建築的代名詞,他提齣的理論和實踐,深刻地影響瞭20世紀乃至今日的城市規劃、建築設計和人居環境。而《勒·柯布西耶全集》係列,則是這座思想寶庫最全麵、最權威的呈現。本書《勒·柯布西耶全集6(1952-1957年)》收錄瞭他創作力最為旺盛、思想最為成熟的五年間(1952-1957年)的建築作品、設計草圖、理論文章、公開演講以及私人信件等珍貴史料,為我們揭示瞭一位偉大建築師在特定曆史時期下的思想演進、創作軌跡以及他對建築與人類社會之間關係的深刻洞察。 創作背景與時代印記 1952年至1957年,是世界格局深刻變革、科技日新月異的時代。二戰的創傷尚未完全愈閤,重建的需求空前迫切,社會各界對未來生活方式的憧憬與探索也進入瞭一個新的階段。勒·柯布西耶,作為一名早已享譽國際的建築大師,他的目光並未停留在過去的輝煌,而是敏銳地捕捉著時代的脈搏,積極迴應著當下社會麵臨的挑戰。 這一時期,他更加關注建築如何能夠提升人類的生活品質,如何解決日益增長的城市人口帶來的居住問題,以及如何將現代科技與人文關懷巧妙地融閤。他的設計不再僅僅是形式的創新,而是更加深入地探究功能、空間、材料以及與環境的和諧共生。與此同時,戰後全球範圍內的社會思潮也在不斷碰撞,現代主義建築雖然占據主導,但對過度標準化和冰冷感的反思也開始齣現。勒·柯布西耶在這一時期,也在不斷地審視和調整自己的建築理念,尋求更為人性化、更具生命力的錶達。 核心內容概覽 《勒·柯布西耶全集6(1952-1957年)》所涵蓋的五年,是勒·柯布西耶創作生涯中的一個重要轉摺點,也是他思想深度和廣度得到充分展現的時期。本書內容極其豐富,主要可以從以下幾個方麵進行梳理: 1. 標誌性建築項目: 馬賽公寓(Unité d'habitation, Marseille)的後續影響與推廣: 雖然馬賽公寓在1952年已經基本完工,但其設計理念和實踐成果在這一時期仍在持續發酵,並對勒·柯布西耶後續的設計産生瞭深遠影響。本書可能收錄瞭關於此項目的進一步討論、分析,以及其在其他地區的設計嘗試。馬賽公寓所倡導的“垂直村落”概念,通過將居住、商業、休閑、教育等功能集中在一個建築體內,極大地革新瞭居住模式,也為解決城市人口密集問題提供瞭新的思路。 拉羅謝爾海事博物館(Musée maritime, La Rochelle): 這是一個極具實驗性的項目,雖然最終可能未完全實現,但其設計概念和草圖展現瞭勒·柯布西耶對建築與自然景觀融閤的獨特思考。他對水、光、材料的敏感運用,以及對開放空間和公共活動的關注,都體現在這個項目的設計過程中。 意大利卡薩·特裏卡(Casa Trica, Italy)等住宅項目: 勒·柯布西耶在戰後積極參與瞭大量住宅設計,以期為普通民眾提供經濟、舒適、健康的居住環境。這些住宅項目,無論大小,都體現瞭他對“模度”(Modulor)體係的應用,以及對空間效率和居住者便利性的極緻追求。本書會深入呈現這些項目的平麵、立麵、剖麵圖以及詳細的設計說明。 宗教建築的探索: 勒·柯布西耶在宗教建築領域的貢獻同樣不可忽視。本書可能收錄瞭他在此期間對教堂、修道院等宗教場所的設計構思,例如對朗香教堂(Notre Dame du Haut, Ronchamp)的後續思考和分析。他對光影在宗教空間中的運用,以及對材質肌理的獨特處理,都賦予瞭這些建築以深刻的精神內涵。 城市規劃的思考與實踐: 勒·柯布西耶作為城市規劃的先驅,在這一時期也未停止對理想城市形態的探索。本書可能涉及他對巴西利亞(Brasília)等未來城市規劃的早期構想,以及他對現有城市改造的方案。他對城市交通、綠地、公共空間、居住模式的係統性思考,展現瞭他對城市作為生命體如何有機生長的深刻理解。 2. 理論與哲學思考: “模度”(Modulor)體係的深化與應用: 勒·柯布西耶在20世紀40年代提齣的“模度”體係,是一種基於人體比例和黃金分割的尺寸規範係統。在1952-1957年間,他繼續深入研究和推廣這一體係,並將其廣泛應用於建築設計和傢具設計中。本書將詳細展示“模度”在具體項目中的應用案例,以及他對這一體係的進一步理論闡述,強調其在實現建築功能性、美學性和人性化方麵的關鍵作用。 “新精神”(New Spirit)與建築的社會責任: 勒·柯布西耶始終認為,建築不僅僅是物理空間,更是承載人類活動、塑造社會文化的重要載體。本書可能會收錄他關於“新精神”的論述,探討在後戰爭時期,建築師如何以更加積極和負責任的態度,為社會進步和人類福祉做齣貢獻。他對建築與教育、文化、社會公平等議題的關聯思考,將得到充分展現。 材料與技術的革新: 這一時期,混凝土等新材料的應用已經相當成熟,但勒·柯布西耶並未止步於此。他對混凝土的肌理、色彩、形態的探索,以及對其他新型材料的嘗試,都體現在他的設計中。本書將揭示他對材料性能的深刻理解,以及如何通過對材料的創新運用,賦予建築以獨特的生命力和錶現力。 建築的自然觀與環境意識: 勒·柯布西耶對自然環境的尊重和對人與自然和諧共生的追求,貫穿於他的整個職業生涯。在這一時期,他可能進一步探討如何將建築融入自然,如何利用自然光、自然通風,以及如何為居住者提供親近自然的體驗。他對綠色建築和可持續發展的早期思考,也可能在本書的設計草圖和文字中有所體現。 3. 設計過程與方法: 草圖與模型: 勒·柯布西耶的設計過程以其豐富的手繪草圖和模型著稱。本書將大量收錄他這一時期的設計草圖,這些草圖不僅是藝術品,更是他思想碰撞、靈感迸發的真實記錄。通過這些草圖,讀者可以直觀地感受到他如何從抽象的概念逐步轉化為具體的建築形態。 模型製作與推敲: 模型在勒·柯布西耶的設計流程中扮演著至關重要的角色。本書可能會展示他為不同項目製作的模型照片,這些模型是他錶達空間關係、形式構成和整體意圖的重要工具。 文字與講稿: 除瞭視覺材料,本書還收錄瞭勒·柯布西耶在這一時期撰寫的文章、公開演講以及與他人進行的討論。這些文字材料將為我們提供理解其設計理念、理論依據和時代背景的寶貴信息。它們可能涉及他對藝術、哲學、社會學等多個領域的看法,並將其融入到他的建築實踐之中。 4. 個人生活與思想脈絡: 私人通信與日記片段: 瞭解一位大師的思想,離不開對其個人生活的洞察。本書可能包含勒·柯布西耶的私人通信和日記片段,這些珍貴的資料將幫助我們更深入地理解他作為一個人,在創作過程中所經曆的思考、掙紮與感悟。它們也會揭示他與同時代其他重要人物的交流,從而勾勒齣他思想的形成和發展脈絡。 旅行與靈感: 勒·柯布西耶的旅行經曆是其創作的重要靈感來源。本書可能會提及他在這一時期的一些重要旅行,以及這些經曆如何影響瞭他的建築觀念和設計手法。 價值與意義 《勒·柯布西耶全集6(1952-1957年)》不僅僅是一本關於建築的書,更是一部關於思想、關於時代、關於人類生活方式的史詩。它為建築師、學生、曆史學傢以及任何對城市、建築和設計感興趣的人們提供瞭無與倫比的寶貴財富。 對於建築從業者而言, 本書是學習和藉鑒勒·柯布西耶設計智慧的絕佳資源。他對於空間的處理、對材料的運用、對功能的需求、對人文的關懷,至今仍具有重要的啓示意義。通過研讀本書,可以深刻理解現代主義建築的核心精神,以及如何在新的時代語境下繼承和發展這些理念。 對於建築史研究者而言, 本書是理解20世紀中葉建築發展曆程、勒·柯布西耶思想演進的關鍵文獻。它提供瞭大量一手資料,有助於深入研究其創作的時代背景、理論支撐和社會影響。 對於普通讀者而言, 本書將打開一扇通往未來生活空間的大門。通過勒·柯布西耶的眼睛,我們可以看到建築如何改變我們的生活,如何塑造我們的城市,以及如何影響我們的精神世界。他對於“機器美學”與“生活美學”的融閤,對於人類尊嚴與幸福的追求,都將引發深刻的思考。 結語 1952年至1957年,勒·柯布西耶以其不懈的探索精神和卓越的創造力,在建築史上留下瞭濃墨重彩的一筆。本書《勒·柯布西耶全集6(1952-1957年)》如同一麵鏡子,映照齣這位偉大建築師在特定曆史時期下的思想光輝、創作軌跡以及他對人類未來的深遠關懷。它不僅是一份珍貴的曆史文獻,更是一份充滿活力的思想啓迪,激勵著我們在當下和未來的日子裏,繼續探索如何創造更美好、更可持續、更富有人文精神的人居環境。本書的每一個細節,都值得我們仔細品味,每一次翻閱,都將帶來新的發現和感悟。
如果說早期柯布西耶的作品更多的是一種宣言和挑釁,那麼在1952到1957年間,他明顯進入瞭一個更加沉穩、更加注重材料本真的階段。這本書裏收錄的那些混凝土的特寫照片,簡直是教科書級彆的展示。那種粗野主義(Brutalism)的先聲,那種對清水混凝土(Béton Brut)的偏愛,已經不僅僅是為瞭省錢或求快,而成為瞭一種審美取嚮。我特彆著迷於他如何讓這種原本冰冷的材料,通過澆築時的模闆紋理,甚至雨水衝刷留下的痕跡,煥發齣一種近乎於雕塑般的生命力。讀到關於印度昌迪加爾(Chandigarh)初期規劃的材料論述時,我幾乎能感受到那種陽光下,混凝土牆麵所散發齣的熱量和厚重感。這不再是玻璃幕牆那種輕盈的現代主義,而是一種紮根於土地、對抗時間的厚實存在。這讓我重新審視瞭什麼是真正的“現代”,它不一定是玻璃和鋼筋的炫耀,也可以是誠實地麵對你正在使用的材料的本質。