編輯推薦
韓天衡先生新力作,詩吟《唐詩三百首》,印賞《篆刻三百品》,印學專傢遴選剖析指引堂奧,經典薈萃信息豐富摹賞必備。
濃縮的篆刻曆史,經典的印例佳作,獨到的專傢視野,高雅的品賞情調。
內容簡介
本書從近3000部印譜的幾十萬方璽印中去粗取精,經多次篩選,選齣璽印305方,上自商周,下至當世,跨時3000年,是各個時期、各種形式、各種風格、各種流派保存得較好原貌的代錶作,其中上古璽印104鈕,明清以來流派印章201鈕。
全書以篆刻藝術發展為縱綫,將這些不同曆史時期的精品佳作連綴起。同時,又對每方印章的時代演進、藝風嬗變、文化背景、創作理念,以及配篆、章法、運刀和風貌追求等,都力求剖析得言之有物,使之兼具典型性和完備性,既可賞析研讀又可作為學習臨摹的範本。
作者簡介
韓天衡,1940年5月生於上海。江蘇蘇州人,號豆廬、近墨者、味閑。擅書法、國畫、篆刻、美術理論及書畫印鑒賞、國畫以花鳥見長。作品曾獲日本國文部大臣奬、上海文學藝術奬等,所著《中國印學年錶》一書獲中華人民共和國首屆辭書評比奬。齣版的作品集有《韓天衡書集》、《韓天衡書畫印選》、《韓天衡篆刻精選》、《韓天衡鳥蟲酣印》、《行篆韆字文》、隸書《三字經》等50餘種。著作有《中國篆刻大辭典》、《韓天衡談藝錄》、《天衡印譚》、《天衡藝譚》、《中國篆刻藝術》(日本有翻譯本)、《中國印學年錶》等20餘種。為享受國務院特殊津貼的藝術傢。
2001年APEC會議,受命為20位國傢元首篆刻名印,由江澤民主席作為國禮贈送各國領導人。現任中國篆刻藝術研究院院長、上海中國畫院顧問(原副院長),一級美術師、中國書法傢協會篆刻藝術及鑒定收藏委員會副主任、西泠印社副社長、上海書法傢協會副主席、中國美術傢協會會員、上海吳昌碩藝術研究協會會長、上海交通大學教授、溫州師範學院教授等。
內頁插圖
目錄
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精彩書摘
戰國齊陶璽。印文句式與“陳榑三立事歲右廩釜”同。 “陳窒”為監造者姓名, “安邑”為地名。陶璽製作不及官方銅璽那般嚴謹規範,也因材質的緣故,長期浸蝕磕損,印麵殘破尤甚。
該印中“陳窒”二字結構繁復,間距緊密,並與“事”字上半、 “釜”字下部一樣,殘缺駁蝕,使印之右上角與左下角的殘損成對角呼應,當為印之虛處。其餘“立”、 “歲安邑亳”五字篆法筆勢清晰,不作刻意的挪移、參差,每字四周留紅流轉,氣脈貫通,當為印之實處。由此虛被實所分割,實被虛所映襯。而“陳窒”的茂密、敬側,又與另外五個自然從容的印文形成反差,全印於排列有度中顯跌宕、起波瀾。該印白文鑿刻痕跡明顯, “立”、 “歲安”三字綫條凝練道勁,質樸古拙,最為精彩。其中“安”字的弧形捺筆筆意濃厚,又與“歲”字外框勢態相嚮。 “事”字下半部的細勁犀利,也與左列“邑亳釜”三字的鈍拙斑斕成鮮明的對比。
銅質、玉質古璽一般多施邊框。此陶璽打破陳規,印文奇古得天趣,布局力求規整。造化之工已將四周邊綫破損殊劇,甚至銷蝕侵及印文。全印虛實變化莫測,渾然一體,而無散漫之弊。最奇妙處“釜”字右垂筆與下印邊穿通形成殘缺,仿佛“萬丈紅泉落”,神奇而生動。
前言/序言
漢字藝術的瑰寶:《篆刻三百品》內容導覽 《篆刻三百品》並非一部包羅萬象的通史著作,也非探討篆刻技術流程的工具書。相反,它是一部精心策劃、側重於精選與品鑒的藝術選集,旨在為讀者呈現三百件(或三百例)最具代錶性、藝術價值或曆史意義的篆刻作品。本書的價值,恰恰在於其“不求全美,但求精粹”的選材哲學。 這部作品集的核心在於對篆刻藝術的深度剖析與審美引導。它著眼於曆代名傢之作,特彆是那些在刀法、布局、印文設計上具有裏程碑意義的精品。其內容結構並非按照時間綫性展開,而是可能依照不同的風格流派、地域特色,乃至印章的使用功能進行分類梳理。 一、 風格流派的精粹展示 《篆刻三百品》必然會涵蓋篆刻史上最重要的幾個流派,並精選齣最能代錶其精神麵貌的樣本: 1. 秦漢古璽印的渾厚博大: 書中對於秦漢印的選取,絕非僅僅羅列“官印”或“私印”的名稱,而是深入到其印文的結構、邊框的處理以及硃文與白文的布局的獨特韻味。例如,對戰國私印中那些充滿稚拙與天真之氣的硃文印,會著重分析其筆畫的粗細變化與章法上的自由奔放;而對漢代官印的方正謹嚴,則會探討其如何體現漢隸的法度與帝國氣象。這些選例體現瞭篆刻藝術在早期不刻意追求“文人趣味”時,所具備的原始生命力和渾厚意趣。 2. 魏晉隋唐的過渡與發展: 雖然這一時期的篆刻藝術成就相較於秦漢和明清有所遜色,但《三百品》會精選齣反映時代審美轉換的樣本。例如,一些帶有早期書法(如隸書)影響的印章,其筆畫的摺角處理和轉摺處的圓潤化,將為讀者提供篆刻語言由古樸嚮規範演變的視覺證據。 3. 宋元明清的文人篆刻高峰: 這是本書著墨最重的部分,重點在於文人對篆刻的“書入印,刀入畫”的藝術追求。 元代: 對趙孟頫等人的作品選取,旨在說明“文人篆刻”的濫觴。這些印章的特點在於其書法意味的濃厚,以及對古意解讀的文人式高雅。 明代“吳門派”與“浙派”的爭鋒: 書中會細緻對比“吳門”印的秀雅、清勁,如文彭、何震的代錶作。何震的“瘦硬一路”,其筆畫的瘦硬感和刀法入石的力度,將通過精選的拓片得以清晰呈現。而對“浙派”的展示,則會強調其雄渾、錯落的章法布局。 清代“缶廬派”與“鄧派”的集大成: 重點分析“碑學”對篆刻的影響。如吳昌碩的印作,其特點在於“金石入印”的強烈視覺衝擊力。書中會選取那些用刀大膽、筆畫粗獷、充滿金石氣息的作品,分析其如何突破傳統的“文氣”,走嚮更具力量感和錶現主義的境界。 二、 技術與審美的交叉分析 《篆刻三百品》的深度,還體現在對技術元素的審美解讀上。書中對每件作品的介紹,絕非簡單的“某某人刻於某年”,而是圍繞以下幾個維度展開: 1. 刀法形態的比較研究: 本書會收錄不同刀法體係下的作品,例如: 衝刀法: 錶現齣入刀的爽利與果斷,綫條邊緣的崩裂感如何形成一種粗糲的美感。 切刀法: 錶現齣綫條的平整與光潔,體現印者對細節的耐心處理。 蒼勁與圓潤的對比: 通過對不同作品邊緣(“邊欄”)的處理方式,展示篆刻傢對印麵氣息的控製。有的追求刀痕的自然保留,有的則追求極度的平滑。 2. 篆書書體的演變: 篆刻的靈魂在於“篆”。《三百品》會選取不同篆書體裁的典範之作: 大篆(如鍾鼎文): 選例會展現其綫條的粗重和結構的不規則性,體現其古樸的韻味。 小篆(如秦係小篆): 選例會強調其勻稱、圓轉的筆道,體現規範美。 趣味篆(如花鳥篆、繆斯篆): 這些作品展示瞭篆刻傢在滿足實用功能之外的文學趣味和裝飾性構思。 3. 章法布局的奧秘: 對於三百件作品的分析,很大篇幅會集中在“計白當黑”的藝術處理上。書中會對比: 疏密有緻的布局: 如何通過調整字與字、筆畫與筆畫之間的空間,達到視覺的平衡與呼吸感。 險絕與正齣的張力: 一些作品可能故意打破常規對稱,通過字體的挪移、筆畫的擠壓來實現視覺的“驚險”,但最終又在整體上達到和諧統一。 結語:一部視覺的考察報告 《篆刻三百品》的價值,不在於講述“如何刻”,而在於展示“什麼是好的篆刻”。它是一份精選齣來的中國篆刻藝術的視覺考察報告,通過對三百個高品質樣本的細緻呈現與解讀,引導讀者建立起一套成熟的審美體係,理解篆刻藝術如何在刀尖上承載瞭韆年的文字與文化重量。讀者通過此書,將獲得的是對中國傳統美學中“方寸之間見乾坤”這一理念的直觀認知。
這本書的文字部分雖然不多,但每一句都像是經過深思熟慮的凝練之語。我發現它在介紹各種概念的時候,語言非常精煉,沒有過多的廢話,直擊核心。這種“惜墨如金”的寫作風格,讓我對作者的功力深感佩服。讀起來感覺很流暢,不需要費力去揣摩那些晦澀的詞句,就能領會其精髓。 我注意到書中的文字和圖像之間的搭配非常和諧,彼此呼應,相得益彰。作者似乎非常懂得如何用最恰當的語言去引導讀者的目光,將理論和實踐完美地結閤在一起。這種平衡感讓這本書既有深度,又不失可讀性,讓人在學習之餘,還能享受到一種文字的韻律美。