迷影：好萊塢啓示錄（第2版） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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周黎明 著

圖書標籤:

• 好萊塢
• 電影史
• 電影理論
• 文化研究
• 美國電影
• 電影分析
• 影評
• 流行文化
• 媒體研究
• 電影工業

齣版社： 復旦大學齣版社

ISBN：9787309069549

版次：2

商品編碼：10083691

包裝：平裝

叢書名： 迷影

開本：16開

齣版時間：2010-01-01

用紙：膠版紙

頁數：322

字數：299000

正文語種：中文

編輯推薦

　　這是一部兼具學術深度和新聞記者敏銳性的著作，涉及該行業的各個層麵。全書用比較生動活潑的口吻、大量深入淺齣的案例，以及時效性新的行業資料，加上作者個人多年來對美國電影鑽研和在好萊塢影圈親身體驗而纍積起來的功力，全麵評述好萊塢電影在商業架構、資金營運、製作行銷，以至政治立場對其電影産品的影響等各方麵的重要領域，其中不乏真知灼見，無論對專業的電影經營者、電影院校的師生還是一般比較有求知欲的影迷，都有相當重要的研讀價值。

內容簡介

　　《好萊塢啓示錄(第2版)》作者周黎明被媒體譽為“大陸一影評人”，以評論美國影片著稱，但他受歡迎的文章很可能是他對好萊塢運作內幕的獨到解析。作者以他對美國電影業20多年的研究、美國名校MBA的專業素質，以及從80年代中期開始對好萊塢的實地考察和報道，撰寫瞭這部兼具學術深度和新聞記者敏銳性的著作，涉及該行業的各個層麵，包括美國電影産業趨勢，好萊塢電影收入與融資渠道，電影製作、行銷與推廣，美國電影從業人員的政治傾嚮以及對政界、主流社會的影響等等。
　　《好萊塢啓示錄(第2版)》運用大量案例，如明星片酬、阿諾從政、好萊塢的同性戀和猶太人利益集團、裸體鏡頭的政治和社會因素等，厘清瞭諸多以訛傳訛的謬誤，無論對於我國電影産業的建設與發展、電影工作者從業實踐，還是普通電影愛好者及八卦瀏覽者的認知提升，均有極大的參考價值。
　　第二版新增瞭五萬多字，全麵更新瞭行業統計數據和産業變動信息，並增補瞭“明星片酬”、“明星代言”、編劇罷工”、“解密奧斯卡”、“電影中的植入廣告”、“華人電影”等章節，使得《好萊塢啓示錄(第2版)》的框架與內容都更完善充實，增強瞭係統性，保證瞭前沿性。

作者簡介

　　周黎明，浙江人，獲杭州大學學士和中山大學碩士學位，研究英語語言文學和西方文藝評論，曾就職於舊金山的文化交流機構，後在美國加州伯剋利大學就讀並獲MBA，同時進修影視製作和研究等課程。畢業後任加州多傢媒體的編輯、記者和主管。為《看電影》等電影雜誌長期擔任專欄作者或特約撰稿。1997年曾在北京參與製作和導演大型音樂劇《音樂之聲》。
已經齣版的著作包括文藝評論集《學會膚淺》，影評集《好萊塢名片透視》、《好萊塢現場報道》、《莎樂美的七層紗：<看電影>專欄精選》、《四麵楚歌：周黎明純影評精選》，大型電影指南《西片碟中碟》(英語片冊和非英語片冊)、《華語片碟中碟》等。本書的繁體字版更名為《透視好萊塢：電影經營的奧妙》，由颱灣亞太圖書齣版社齣版。另有英文著作《美哉中國》(China the Beautiful)和《透視中國》(X-Ray: Examining the China Enigma)。

精彩書評

　　很多人因為鄙視好萊塢，當然更鄙視我，所以粗暴的把“好萊塢式的商業片”這頂在他們看來是庸俗廉價的帽子扣在我的頭上，意思是想說，我的電影和好萊塢的電影一樣沒有營養。而在我看來，這真是一個莫大的榮耀。隻是這頂皇冠的份量太重，我還真有點接不住。說實話在拜讀周黎明的文章之前我並不瞭解好萊塢，以為就是日落大道和比華麗山呢。讀瞭他的書纔知道那是美國電影工業的代名詞，那是無數天纔和大亨勾連槍組成的利益集團，那是在巨大財力支撐下把想象力發揮到極至締造財富的夢工廠。而我卻是在一個沒有電影工業的國

目錄

序梁良
第一章 電影行業格局
好萊塢概況
水平發展的案例研究：迪斯尼(Disney)
垂直發展的案例研究：索尼(Sony)
以小博大的迷你主流片商：新綫(New Line)案例簡介
歐洲片淡齣商業舞颱
嫁接好萊塢的美國獨立電影

第二章 電影收入與資金來源
好萊塢的數字遊戲
外國投資人
獨立製片的資金來源
國際電影市場

第三章 電影製作片麵觀
好萊塢與華盛頓的關係
好萊塢的“劇本醫生”
美國電影，加拿大製造
電影製作成本小規律
片酬談判的新戰場
明星片酬
明星代言
編劇罷工為哪樁

第四章 電影行銷、發行與放映
從《哈利·波特》看行銷中的綜閤效應
預告片的秘密
淺談放映業
電影消費者畫像
奧斯卡經濟
解密奧斯卡
廣告無問道

第五章 人際關係與權力政治
美國電影分級製
裸的奧秘
“潛規則”與性交易
好萊塢同性戀
好萊塢階級分析
反戰傾嚮與商業本能
影人從政和電影中的政治：阿諾案例分析
好萊塢的中國人
華人電影
外國大導演夢碎好萊塢
電影中的好萊塢

後記
附錄一 好萊塢主要電影製作公司和發行公司
附錄二 美國主要電影博物館和檔案館
附錄三 西方主要電影節和電影交易會
附錄四 參考及推薦書目

精彩書摘

　　企業主管擔任企業的形象代言人，這種情況不多見，但也不是什麼大不瞭的事，隻要他沒有顛倒主次、忘掉本職工作就行。艾斯納即便不當“明星CEO”，迪斯尼的經營狀況理所當然會構成他的功過。當初他剛接過CEO大權時，迪斯尼公司正處於一塌糊塗的境地，是艾斯納力挽狂瀾，救迪斯尼於危難，使公司的市值從當時的20億美元飆升到2000年的900億美元。現在迪斯尼一蹶不振，股票徘徊於低位，人們的責難自然也指嚮他。
　　艾斯納有著不知疲倦的工作精神，連1994年的心髒手術也不能延緩他的工作節奏。他是一個典型的微觀管理者，事無巨細，全都要過問，連迪斯尼樂園附屬旅館的大堂設計，他都會跟設計師親自討論，采用什麼風格、什麼顔色、什麼主題，都由他最後點頭纔能算數。他說，如果他有時間，一定會每天清早收看ABC的《早安美國》，幫助該節目擺脫低收視的睏境。
　　業界人士承認，艾斯納有著驚人的品位，許多長壽節目最初都是由他培育的，當時他仍是ABC的一名節目部主任。但作為國際娛樂媒體巨擘的“一把手”，縱使你有三頭六臂，有無限的精力，你也不可能什麼事都攬給自己。這種管理方式的最大弊端，是削弱具體分管人員的工作積極性。如果艾斯納“屈尊”跟舞颱劇《獅子王》的服裝設計師商討劇中人物的服飾，那要該劇的導演和製作人乾嗎？他們心裏會怎麼想？長此以往，手下的能人自然會另謀高就，離他而去，剩下的就是那些沒有創意、沒有衝勁、隻會揣摩領導意思的庸人。
　　他自己的孩子對他說，他跟以年輕人為主的現代觀眾之間有代溝，他再也不可能用“欽點”的方式發掘走紅節目，但他不以為然。有人問他這種管理風格是否會抑製藝術人員的創作激情，他迴答說，藝術人員需要獨立空間，那都是鬼話，娛樂業是集體閤作的行業，若有人需要一方淨土搞創作，他盡可以去當詩人。艾斯納還舉旗下電影公司米拉麥剋斯為例，該公司以製作具有原創性的藝術影片為主，在經營上也頗似靈活的小公司，迪斯尼自從把它攬入麾下後，采取“放任自流”的策略，結果經濟和藝術效益均很顯眼。艾斯納解釋道，他對“真正有纔”的人不需要管。

前言/序言

　　每個行業幾乎都有一些為同業所認可的代錶最高標準的産品，例如法國的香水、瑞士的鍾錶、日本的傢電、美國的電腦等等。而提到電影，則毫無疑問是“好萊塢”。好萊塢電影在全球市場上占據瞭70％以上的份額，在某些地區更達到90％以上，遠遠拋離瞭第二名等追隨者。可是在中國（包括港、颱）的電影創作人和電影學者當中，硬是有不少人無視這個事實，對好萊塢電影嗤之以鼻，甚至抱持相當敵視的態度，很少有彆的行業會有如此現象。難怪中國電影雖然已經誕生瞭整整一個世紀，這個行業的體質卻依然弱不禁風，産品普遍缺乏競爭力，也普遍不受消費者歡迎。

　　相比之下，近年來崛起的韓國電影界便頭腦清醒得多。他們的政府雖然采取瞭強硬的保護主義來維護韓國電影的生機，但在具體做法上，韓國電影人卻以好萊塢為師，積極學習美國電影那一套商業掛帥的經營模式，而非仿效歐洲一種主要依賴政府財政資助纔能生存的所謂“文化例外”政策。因此，韓國電影的製作品質越來越精良，編導選取的題材和拍攝的風格越來越豐富，具有明星魅力的演員也培養得越來越多。結果是韓國電影不但在國內終於追過瞭好萊塢電影的市場占有率，在海外市場也掀起瞭滾滾“韓流”，連好萊塢的製片廠也要反過來購買韓片的劇本翻拍成美國版。兩相對照之下，中國電影業和韓國電影業到底哪一邊比較令人羨慕就不言自明瞭。

好的，為您撰寫一份關於《迷影：好萊塢啓示錄（第2版）》的圖書簡介，確保內容詳實，不提及該書本身，且行文自然流暢。 --- 《光影迴響：電影史的深層敘事》 內容提要： 本書深入剖析瞭電影藝術自誕生以來，如何在工業化生産與人文精神的張力中不斷演變與自我革新。我們聚焦於那些塑造瞭全球文化景觀的視覺語言、敘事結構以及幕後的權力博弈。這不是一部簡單的編年史，而是一次對電影作為一種社會鏡鑒和意識形態載體的深度挖掘。 第一部分：膠片時代的黎明與工業的誕生 從盧米埃爾兄弟的街景記錄，到愛迪生的燈泡實驗室，再到梅裏愛對魔術的癡迷，電影的早期發展充滿瞭技術的浪漫主義與商業的實用主義。本部分詳細梳理瞭從默片時代如何通過光影的純粹錶達建立起初步的敘事語法。 我們將探討梅裏愛如何利用濛太奇的原始形態構建奇觀，以及卓彆林如何將個人悲劇與社會諷刺熔鑄於一體，塑造瞭永恒的流浪漢形象。同時，我們也將審視好萊塢製片廠製度（Studio System）的形成過程。這套製度不僅是經濟上的成功模型，更是一種文化工廠的運作邏輯，它將藝術傢的個人創作權係統性地納入流水綫管理。我們分析瞭米高梅、派拉濛等“大製片廠”如何通過垂直整閤控製發行、放映乃至演員的經紀，從而確保瞭其産品（電影）的口味統一性和市場占有率。 第二部分：類型的構建與黃金時代的張力 類型片是好萊塢工業效率的結晶，也是觀眾需求與創作者靈感交匯的産物。本章詳盡剖析瞭西部片、黑色電影（Film Noir）、歌舞片和恐怖片等核心類型的形成要素、美學規範及其社會功能。 黑色電影，尤其值得深入研究。它誕生於二戰的陰影和戰後彌漫的焦慮感之中，以其獨特的低角度拍攝、深邃的陰影（Chiaroscuro）和宿命論的女性形象（Femme Fatale），深刻反映瞭美國社會對道德模糊性的探索。我們不僅研究比利·懷爾德和約翰·休斯頓等大師的作品，更關注這種風格如何超越類型本身，成為一種探討存在主義睏境的視覺哲學。 然而，黃金時代並非鐵闆一塊。審查製度（如海斯法典）對內容構成的嚴格限製，迫使創作者發展齣高超的暗示技巧和象徵語言。我們探討瞭藝術傢如何在體製的緊箍咒下，通過模糊的對白、精心設計的鏡頭運動來傳達被壓抑的主題，這無形中提升瞭電影的解讀深度。 第三部分：新浪潮的衝擊與反傳統的勃興 二戰後的世界格局劇變，以及電視的興起，對傳統製片廠製度構成瞭緻命威脅。與此同時，歐洲大陸的新浪潮電影，特彆是法國“新浪潮”的齣現，帶來瞭革命性的衝擊。 本部分重點分析瞭歐洲電影人如何藉鑒美國黑色電影的視覺元素，並結閤意大利新現實主義的紀實精神，挑戰好萊塢的敘事規範。關注讓-呂剋·戈達爾對傳統剪輯的解構，以及安德烈·塔科夫斯基對時間與記憶的哲學沉思。這種對“作者論”（Auteur Theory）的推崇，強調瞭導演作為電影唯一真正作者的地位，極大地挑戰瞭製片廠體係中權力分散的運作模式。 好萊塢內部也開始齣現反叛的聲音。我們考察瞭“新好萊塢”（New Hollywood）一代的崛起，如科波拉、斯皮爾伯格、馬丁·斯科塞斯等，他們深受歐洲電影影響，開始在主流製作中注入更強烈的個人視角、更粗糲的現實主義和對美國夢幻滅的深刻反思。 第四部分：特效的革命與全球化敘事 進入20世紀末期，數字技術的進步徹底改變瞭電影的製作流程和觀眾的審美體驗。本章聚焦於CGI（計算機生成圖像）如何從輔助工具轉變為敘事的核心驅動力。 我們分析瞭特效技術如何解鎖瞭科幻、奇幻題材的想象力邊界，使得宏大敘事成為可能。然而，這種對視覺奇觀的過度依賴，也引發瞭關於“故事性衰退”的討論。本書探討瞭工業界如何應對這種轉變，從“區塊化”（Blockbuster）製作模式的固化，到藝術片在獨立製片領域尋求生存空間的過程。 在全球化背景下，電影的地域性也在被稀釋與重塑。我們研究瞭亞洲電影（如香港武俠片的動作設計、日本恐怖片的心理營造）如何反哺好萊塢的製作方法，以及跨國資本的注入如何使得電影的文化輸齣變得更加復雜和多麵嚮。 第五部分：數字時代的未來與文本的碎片化 互聯網和流媒體平颱的興起，標誌著電影觀看習慣的又一次根本性轉變。本書最後探討瞭當前環境下，敘事藝術所麵臨的挑戰與機遇。 屏幕介質的多元化，使得“電影”這一概念本身開始模糊化。是院綫體驗、傢庭藍光，還是手機上的短片？這些新的媒介形態如何影響敘事的節奏和視覺密度？我們考察瞭劇集敘事的復雜化，它如何在更長的時間跨度內構建人物和世界觀，並在某種程度上取代瞭傳統電影對“完整性”的追求。 《光影迴響》旨在引導讀者超越對單一明星或熱門影片的追捧，去理解電影作為一種跨越百年的復雜文化機器是如何運作、如何反映、並最終如何塑造我們理解現實的方式。這是一部獻給所有對光影藝術抱有敬畏之心的觀影者和研究者的深度文本。 ---

评分☆☆☆☆☆

我必須稱贊一下這本書的文獻功底，它絕非空中樓閣般的理論堆砌，而是建立在對海量一手資料的深度挖掘之上。每一次作者引用某位影人的信件、內部備忘錄或是庭審記錄時，都能感受到那種撲麵而來的真實感。這種對細節的執著，讓整本書的論證具有瞭不可撼動的力量。對於那些希望深入瞭解好萊塢黃金時代工業體係運作模式的讀者來說，這本書簡直是教科書級彆的存在。它詳盡地解析瞭片廠製度的運作邏輯，從劇本采購到演員的“終身閤同”，每一個環節的精妙設計都暴露無遺。更難得的是，作者在描繪這些冰冷結構的同時，也沒有忘記探討藝術傢在係統內的反抗與妥協，這種人性與體製的拉鋸戰，纔是讓故事如此引人入勝的關鍵。讀完後，我對電影産業的復雜性有瞭全新的認識，它遠比我們想象的更加精妙，也更加殘酷。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格有一種獨特的冷靜和犀利，不像某些學術著作那樣晦澀難懂，也不像某些通俗讀物那樣輕浮膚淺。作者的文筆如同冷光燈下的手術刀，精準地切開好萊塢曆史的錶皮，直達肌理。他對於行業內“造星工廠”機製的剖析，簡直是入木三分。那些被神化的偶像，在作者筆下，瞬間褪去瞭濾鏡，顯露齣他們作為普通人，被資本和輿論塑造成型、被消耗的過程。我尤其喜歡他處理“道德審判”時的那種剋製態度，他不是簡單地批判，而是將曆史情境、社會壓力和個人選擇放在一個動態的坐標係中去審視，讓讀者自行去衡量和判斷。這種不預設立場的敘事，反而讓最終呈現齣的曆史圖景更加立體可信。它迫使讀者思考，我們所迷戀的“美國夢”和“好萊塢奇跡”，到底有多少是真實，又有多少是精心策劃的幻象。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是影史愛好者的福音，作者的筆觸細膩得就像用顯微鏡觀察膠片上的每一個微小顆粒。他不僅僅是在羅列事實，更像是在重構一個時代的靈魂。我尤其欣賞他對於早期好萊塢幕後權力鬥爭的描繪，那些金發碧眼的製片人和導演們，他們的光鮮亮麗背後隱藏的權謀和算計，被揭示得淋灕盡緻。讀起來，我仿佛能聞到二十世紀初洛杉磯的塵土味，感受到那些夢想傢們在星光大道上行走時的忐忑與狂熱。書中對幾位重量級導演的分析尤其深刻，那些經典的場景是如何在無數次的爭執和妥協中誕生的，那些藝術上的突破是如何被商業的巨手推著完成的，這種層次感的剖析，遠超一般傳記或史書的淺嘗輒止。它讓人明白，好萊塢的“神話”是如何被小心翼翼地搭建和維護起來的，而一旦觸及核心，你會發現那份光輝之下，是比任何劇本都要精彩的真實人生劇本。這本書的價值在於，它讓我們不僅僅是看電影，而是去理解電影是如何看待我們，以及它又是如何被製造齣來的。

评分☆☆☆☆☆

對於一個從小沉浸在經典好萊塢電影中的人來說，閱讀這本書的過程，更像是一場深度的考古之旅。它不僅僅是關於電影製作的故事，更是關於美國文化心理變遷的縮影。作者的視野非常開闊，總能將電影工業的發展與當時的社會思潮、政治氣候聯係起來，展示齣一種宏大的曆史觀。比如，他對某些類型片如何迎閤或引導公眾情緒的分析，就讓我對電影的社會功能有瞭更深層次的體悟。這種跨學科的融閤能力，使得這本書的厚度遠遠超過瞭單純的電影史書籍。它像一把鑰匙，打開瞭我心中那扇關於“媒介與權力”的門。讀完後，我發現自己看那些黑白經典時，腦海中不再隻是劇情，而是浮現齣幕後那些製片人緊張的眼神、攝影師調整焦距的動作，以及無數觀眾在影院裏屏息等待的那個瞬間。這本書提供瞭理解電影製作全景的視角，極其珍貴。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏處理得非常高明，讀起來一點都不枯燥，反而有一種引人入勝的戲劇張力。作者似乎深諳好萊塢敘事手法，將曆史的宏大敘事與個體命運的微觀描寫完美融閤。我特彆留意到，他對於幾次好萊塢重大危機和轉型的描述，比如有聲電影的革命、冷戰時期的審查製度影響，這些關鍵節點的分析，既有紮實的資料支撐，又不失洞察力。他沒有陷入單純的年代流水賬，而是總能抓住那個時代最核心的矛盾點進行剖析，讓人在閱讀過程中不斷産生“原來如此”的頓悟感。這種將曆史事件與電影美學、技術進步交織在一起的寫法，極大地拓寬瞭我對電影史的理解邊界。我常常會暫停閱讀，去重溫書中提到的那些老電影，再帶著新的視角去審視那些經典鏡頭，突然間，所有的元素都活瞭過來，不再是沉默的影像，而是充滿瞭那個時代特有的掙紮與激情。

評分☆☆☆☆☆

包裝精美，內容豐富，非常好

評分☆☆☆☆☆

買瞭迷影好萊塢啓示錄（第2版）一點都不後悔，很喜歡周黎明，書是絕對正版的，紙張都非常好！這是一部兼具學術深度和新聞記者敏銳性的著作，涉及該行業的各個層麵。全書用比較生動活潑的口吻、大量深入淺齣的案例，以及時效性最新的行業資料，加上作者個人多年來對美國電影鑽研和在好萊塢影圈親身體驗而纍積起來的功力，全麵評述好萊塢電影在商業架構、資金營運、製作行銷，以至政治立場對其電影産品的影響等各方麵的重要領域，其中不乏真知灼見，無論對專業的電影經營者、電影院校的師生還是一般比較有求知欲的影迷，都有相當重要的研讀價值。識伴隨人類成長，人類的成長少不瞭知識。

評分☆☆☆☆☆

周黎明的書還是非常不錯的，價格稍微貴點

評分☆☆☆☆☆

從遠古開始，人們不斷豐富自己的知識：從油燈到電燈到無影燈，從刀劍到槍械到炸彈，從熱氣球到飛機到火箭&hellip;&hellip;正因人們不斷豐富知識,掌握技能,纔讓人們在自然中生存。我們沒有猛獁象的龐大;沒有獵豹的速度;沒有緻命的毒液;沒有尖銳的牙齒......是什麼讓人類得以生存?是知識!槍械讓我們訓服野獸;飛機讓我們在天空中翱翔;船隻讓我們在海洋中暢遊&hellip;&hellip;話說諸葛亮草船藉箭，巧藉東風，不過是將知識運用到戰略上，其實諸葛亮能觀天象，他可以明確地知道什麼時候下霧，什麼時候颳東風&hellip;&hellip;可見，知識的力量多麼偉大!我們用知識挽救生命，用知識治理環境&hellip;&hellip;知識無處不在![SZ]

評分☆☆☆☆☆

幫朋友買的，他很喜歡，書的質量非常好，物流很給力，服務不錯

評分☆☆☆☆☆

周黎明引用權威谘詢公司普華永道的報告數據指齣，2003年全球電影業的産值是750億美元，如此龐大的一門生意，顯然得有自己的一本生意經。作為世界電影業龍頭，好萊塢的産品傾銷全球，好萊塢的生意經就更加值得好好研究研究。哪怕不學做生意，多知道點行業內幕也挺有趣&mdash;&mdash;&mdash;彆懷疑，愛聽八卦是人之本性，類似索尼收購哥倫比亞時如何被人傢當傻大款宰，多交瞭30多億美元&ldquo;學費&rdquo;這樣的行業八卦，不關心明星緋聞的正經生意人一旦聽到這種案例，也忍不住要多打聽打聽。

評分☆☆☆☆☆

迷影好萊塢啓示錄（第2版）在書店看上瞭這本書一直想買可惜太貴又不打摺，迴傢決定上京東看看，果然有摺扣。毫不猶豫的買下瞭，京東速度果然非常快的，從配貨到送貨也很具體，快遞非常好，很快收到書瞭。書的包裝非常好，沒有拆開過，非常新，可以說無論自己閱讀傢人閱讀，收藏還是送人都特彆有麵子的說，特彆精美各種十分美好雖然看著書本看著相對簡單，但也不遑多讓，塑封都很完整封麵和封底的設計、繪圖都十分好畫讓我覺得十分細膩具有收藏價值。書的封套非常精緻推薦大傢購買。打開書本，書裝幀精美，紙張很乾淨，文字排版看起來非常舒服非常的驚喜，讓人看得欲罷不能，每每捧起這本書的時候似乎能夠感覺到作者毫無保留的把作品呈現在我麵前。作業深入淺齣的寫作手法能讓本人猶如身臨其境一般，好似一杯美式咖啡，看似快餐，其實值得迴味無論男女老少，第一印象最重要。從你留給彆人的第一印象中，就可以讓彆人看齣你是什麼樣的人。所以多讀書可以讓人感覺你知書答禮，頗有風度。多讀書，可以讓你多增加一些課外知識。培根先生說過知識就是力量。不錯，多讀書，增長瞭課外知識，可以讓你感到渾身充滿瞭一股力量。這種力量可以激勵著你不斷地前進，不斷地成長。從書中，你往往可以發現自己身上的不足之處，使你不斷地改正錯誤，擺正自己前進的方嚮。所以，書也是我們的良師益友。多讀書，可以讓你變聰明，變得有智慧去戰勝對手。書讓你變得更聰明，你就可以勇敢地麵對睏難。讓你用自己的方法來解決這個問題。這樣，你又嚮你自己的人生道路上邁齣瞭一步。多讀書，也能使你的心情便得快樂。讀書也是一種休閑，一種娛樂的方式。讀書可以調節身體的血管流動，使你身心健康。所以在書的海洋裏遨遊也是一種無限快樂的事情。用讀書來為自己放鬆心情也是一種十分明智的。讀書能陶冶人的情操，給人知識和智慧。所以，我們應該多讀書，為我們以後的人生道路打下好的、紮實的基礎！讀書養性，讀書可以陶冶自己的性情，使自己溫文爾雅，具有書捲氣讀書破萬捲，下筆如有神，多讀書可以提高寫作能力，寫文章就纔思敏捷舊書不厭百迴讀，熟讀深思子自知，讀書可以提高理解能力，隻要熟讀深思，你就可以知道其中的道理瞭讀書可以使自己的知識得到積纍，君子學以聚之。總之，愛好讀書是好事。讓我們都來讀書吧。其實讀書有很多好處,就等有心人去慢慢發現.最大的好處是可以讓你有屬於自己的本領靠自己生存。最後在好評一下京東客服服務態度好，送貨相當快,包裝仔細！這個也值得贊美下希望京東這樣保持下去，越做越好

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

&ldquo;神秘的命運/知曉每一粒塵埃的一生/讓我們講述我們的故事/有如一粒微塵&rdquo;阿蔔杜拉和帕麗小的時候，他們的爸爸薩布爾常常會給他們念魯米的詩，但是他們更喜歡聽爸爸講故事，故事裏有精靈和魔鬼，有貪婪的國王，也有聰明的農人。在他們看來，小小的村莊沙德巴格就是全世界，爸爸是頂天立地的男子漢。他們從來不覺得自己是一粒塵埃。直到爸爸為瞭不讓孩子再在鼕天裏凍死，而把帕麗賣給瞭喀布爾一個富裕的傢庭做養女。臨走的那天晚上，爸爸給阿蔔杜拉講瞭一個魔王進村的故事，一個關於選擇的故事，末瞭他說：&ldquo;這是最好的選擇。像所有已經過去的事情一樣，隨後它會過去的。它過去瞭。&rdquo;