在中国设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

编辑推荐

　　2010年值得关注的中国设计读物！完整展现中国当代一线产品设计师发展历程。
　　为什么他们，恰好与这样的方向相遇？他们的成长路径、设计经验、工作方向、设计认知、职业成果和困惑是什么？他们如何处理创意、执行、商业三大层面？如何从细节上关注方法、精神特质、对东西方的认知、材料、沟通、科技、工艺、商业环境、品牌塑造与通路、生存与发展？……又一山人、叶字轩、吕永中、谢东、贾立、石川、刘峰、oho-oho、毛娜、王杨、多相工作室11位设计师与美术馆的对话，是中国独立设计师首次集体发声，是难能可贵的一手历史

内容简介

当下中国产品设计的方向是什么？可以有哪些思考方式？什么是中国产品设计的精神与国际化路径，我们可以期待什么？……这《在中国设计》，以11位产品设计师的实践为蓝本，由来自中央美院与清华美院的三位青年学者海军、李德庚、蒋华展望中国产品设计。
生活用品与我们自己的关系是什么？好的设计与好的生活是什么关系？什么是文化名人限中的好设计？……洪晃、梁文道、王小慧、孙甘露、高艳津子、梁冬、胡思威、杜海滨、沈黎晖、尹珊珊、刘琼雄11位涉猎舞蹈、音乐、出版、戏剧、文学、电影、电视……各个层面的文化界名流与11位设计师的对谈精华，展在这本书中。

内页插图

目录

序一
设计的方向之策展人语
序二
我是谁？-2
乡愁-20
间-40
长物志-62
是设计师的家具，还是你的-78
设计不设计-96
简单物理-112
日常奢华-128
转瞬即逝的-148
遇见文学-166
远古的未来-186

做好设计之设计实践
思想篇
东方VS西方-12
精神特质-30
设计方法说-50
执行篇
材料语言-72
工艺实践-88

设计中的科技应用-108
与使用者沟通-122
商业篇
商业环境-140
品牌塑造与营销通路-158
生存与发展-170
设计理想国
又-山人-10
吕永中-28
刘峰-48
叶宇轩-70
石川-86
贾立-106
多相工作室-120
王杨-138
谢东-156
毛娜-x74
oho-oho-192

附录
设计师简介-194
策展人简介-206
“在中国设计”组委会-208
特别鸣谢-209

精彩书摘

　　模具要很复杂地开模，成本也降不下来，而且良品率低，主要是不好看。刚开始找的厂家是一个比较小的厂子，看中利益，不用心去做。其实也不能怪他们。做生意的人，有自己做生意的理念。我们新找的这家工厂老板人很厚道，我们很谈得来，他愿意在不亏本的情况下帮我们把产品实现出来。
　　光神角做了两年。主要是有一些电子的东西涵盖在里面，改版的时候，不单单是把外形改了就OK，里面还要陆续地改一些东西，比如刚开始出，内部灯泡用的是两脚灯珠的那种灯泡，很烫。后来主要目标就是降低热量，解决散热问题。这也是困扰中国设计师很大的一个难题。我有想法，但是我实现不了。随便一个电子元件小批量订，人家不给你订。去阿里巴巴找厂家打电话，没人理。光神角的触摸开关，是一个银的小点，最开始是张超挖进去的。他先从底部穿一根巨细的线，然后从那个小眼里面弄出去，再把它们焊在一起，全部手工。其实弄进去就很麻烦，得拿镊子，还得对得极准。我们都想在说明书上写Pure Hand了。
　　说到成本的时候，张超和张斌都很轴。张斌说：“不行，这电池目前国际上都在用，最安全的，不会爆炸。”张超也会说：“不行，这种材料才能体现咱们这个东西的品质感，别的材质根本不能给顾客用。”降低成本是有一个底线的，东西做出来，大家都感到心灵很震撼，就是因为设计它的人有一种极端的思想在里面，轴人才能做出好东西来。

前言/序言

　　“在中国设计”是一种深描，而不是一种定义。“在中国设计”是对此时此刻发生在中国的设计实践的丰富性的把握和理解。
　　“在中国设计”也是一种包容。它对所有具有独立探索意识和实践精神的设计努力表示出最大的理解、认同和支持。
　　我们相信，那些面向中国和在中国所进行的设计实践、思考、探索和研究，无论它是高贵的、低下的、粗俗的、精致的、从容的、紧张的、严肃的、嬉笑的……他们为这种实践所付出的挣扎、不屈和努力是富有魅力的。
　　今天的中国是一个试验场。她正在经历经济的飞跃、商业社会的形成、社会体制的转型、全球化的展开……而当代设计，就是在这样复杂的社会运动中展开的。因此，所谓的中国设计，从来就不是自律的行为，它已经被卷入了中国现代化的速度中，不断地与政治、经济、社会等各种藤蔓的生长缠绕在一起。
　　基于这样的前提，我们对于设计师和作品的选择从没有以商业的成功作为重要条件，我们特别在意每个设计师所提供的实践的独特性对于这个主题的阐释是有价值的。我们认为这11位产品艺术家分别从11个不同角度为我们诠释了对于这个主题的理解。
　　当然，这个展览并不能阐释出“在中国设计”的全部内涵。事实上，这也是一个需要大家不断阐释和实践的主题。比如，我们需要更多为弱势人群的设计，对于当下中国的这种动荡、变化不居的局面，我们需要有更多的行动力体现在为公共的设计上，体现在为农村的设计上，体现在为低收入者的设计上，等等。因此，这个展览并不是我们对于某些设计类型的总结，而是我们用这样一些设计实践来倡导“在中国设计”理念的开始。
　　事实上，对经典的追求，使得我们今天的设计越来越脱离了对最朴素的公共日常生活的关注。片面地用美学和风格来理解设计是危险的，这将丧失对于设计智慧的关注和把握，而把设计归于一种表面的形式。“在中国设计”是一种动态的不断发生状态的呈现，我们只是想要对于这种呈现的努力和智慧进行关注和传达，我们并不在乎呈现的形式如何。

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《在中国设计》：作品相关

中国是一个诗歌历史非常悠久辉煌的古国，诗有什么实际的功用？你今天三餐没有着落肯定抓狂，但有人可能一生一首诗都没有读，它不是必需品。可是对有的人来讲又是必需品，因为它关乎人的基本感情，因为你会恐惧，你会忧伤。

好的，以下是根据您的要求撰写的图书简介： --- 《千年匠心：东方美学与现代生活》 导言：寻觅流淌于血脉中的设计基因 在这个全球化浪潮席卷一切的时代，我们比以往任何时候都更需要锚定自己的文化根基。我们身处的环境、我们使用的器物、我们体验空间的方式，无不渗透着某种深层的、难以言喻的“气韵”。《千年匠心：东方美学与现代生活》并非一本关于具体设计案例的图录，而是一场深入探索东方传统智慧如何重塑当代设计哲学的精神漫游。 本书以时间为轴，以哲学为骨，追溯了那些根植于东方文明深处的审美原则——从魏晋的清逸淡泊，到宋代的“韵外之致”，再到明清的精巧匠心。我们试图揭示，这些看似古老的观念，实则蕴含着一套完整的、极具前瞻性的设计方法论，足以指导我们应对现代社会高速迭代带来的迷失感。 第一章：天地人合一的哲学底色 东方设计思想的基石在于“天人合一”的宇宙观。这不仅仅是一种哲学思辨，更是直接影响着空间布局、材料选择乃至用户体验的底层逻辑。 1. 顺应自然：不干预的艺术 我们首先考察了中国传统建筑与园林中对自然环境的尊重。它不是将建筑强行植入景观，而是通过“借景”、“对景”等手法，让建筑成为自然呼吸的一部分。这种“无为而治”的设计理念，与当下流行的可持续设计、与环境共生的理念，形成了跨越千年的深刻共鸣。我们将探讨，如何在现代高密度城市环境中，通过微观尺度的设计语言，重新唤醒人与自然的亲密对话。 2. 留白与虚实：叙事的空间语言 东方美学推崇“虚”的力量。大面积的留白，不是缺乏，而是为观者的想象力预留了充裕的空间。这种“空”构成了“有”的依托。书中将深入分析水墨画中的计白当黑，以及室内设计中“空”与“藏”的艺术。探讨如何在极简主义的表象下，保持文化深度的叙事能力，避免现代设计流于表面的空洞。 第二章：器物之性：材料与手工艺的生命力 器物，是连接精神与物质的桥梁。《千年匠心》将聚焦于材料的“本性”与匠人的“心性”，探讨如何让材料在设计中“说话”。 1. 木的哲学：纹理、温度与时间 木材在中国传统器物制造中占据核心地位。我们不会简单罗列木种，而是深入剖析明式家具中对木材“自然纹理”的崇拜——即所谓的“不饰雕琢”。这种对材料本身美感的珍视，与现代工业化批量生产中对标准化、均质化的追求形成了鲜明的对比。本书将通过对传统榫卯结构的解析，阐释结构本身即是美学的概念，以及这种结构智慧如何启发现代家具的耐久性和可修复性。 2. 陶的沉静：从泥土到日常 从新石器时代的彩陶到宋代汝窑的“雨过天青”，陶瓷是东方人精神寄托最直接的载体之一。本章将侧重于瓷器釉色的变化，探讨烧制过程中温度、湿度、化学反应如何塑造出难以复制的“窑变”之美。这不仅仅是技艺，更是对不确定性、对时间沉淀的敬畏。我们将联系当今的手作复兴运动，思考如何通过对日常餐具、花器的重新设计，提升生活的仪式感和宁静感。 第三章：秩序与意境：空间序列的编排 设计在很大程度上是对秩序的组织和对体验的引导。《千年匠心》超越了对具体风格的模仿，转而探究东方空间布局背后的心理学和仪式感。 1. 序列与渐变：从门户到核心 中国传统建筑的动线设计是极具智慧的。通过层层递进的院落、曲折的回廊、和不同开阔度的空间转换，引导进入者完成一个心理上的“净化”过程，最终抵达核心空间。这种“藏”与“露”的渐进式体验，与西方建筑中追求的直接、开敞的视觉冲击力形成了有趣的对比。本书将分析这种空间序列如何被应用于现代办公环境和居住空间中，以创造更具沉浸感和层次感的用户旅程。 2. 光影的调性：环境光与情感暗示 东方设计对光的运用是间接且富有诗意的。它很少依赖强烈的直射光，更偏爱通过格栅、障子、轩窗引入的漫射光、散射光。这种“柔光”营造的氛围，与西方古典建筑对光线的戏剧化处理截然不同。我们将探讨这种“光影游戏”如何影响人的情绪、感知深度和空间尺度，并提供在LED时代如何用技术手段模拟并重现这种古典光照意境的实践思路。 终章：面向未来的传承——设计伦理的再审视 设计绝非仅是美学层面的修饰，它承载着对使用者和社会环境的责任。《千年匠心》的最终落脚点，在于对东方设计伦理的现代激活。 当今的设计趋势往往强调“迭代”和“更新”，但传统东方美学强调的是“永恒”与“修补”。我们将深入探讨“金缮”这一看似微小的修复技术背后蕴含的哲学——接受残缺，拥抱历史，赋予使用痕迹以新的价值。这对于当前“快速消费”模式下的设计困境，提供了深刻的反思。 本书旨在引导设计师、建筑师、策展人以及所有热爱生活美学的人，从东方千年沉淀的智慧中汲取灵感，而非简单地挪用符号。真正的传承，是理解其精神内核，并将其转化为适应现代生活、具有温度和深度的设计语言。 --- 目标读者： 建筑师、室内设计师、工业设计师、艺术史研究者、文化学者，以及对东方生活美学有深度追求的普通读者。