世界美术通史：古代希腊罗马美术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邵大箴 著

图书标签:

• 美术史
• 古代艺术
• 希腊美术
• 罗马美术
• 西方美术
• 艺术史
• 古典艺术
• 雕塑
• 建筑
• 绘画

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300119335

版次：1

商品编码：10152219

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-06-01

用纸：胶版纸

页数：258

字数：106000

正文语种：中文

编辑推荐

　　这是第一部在中国乃至世界范围内出版的由中国学者编纂完成的《世界美术通史》，因此也是一部具有开拓性、原创性和鲜明学术特色的观察和研究古今中外重大美术现象及美术发展概况的图文资料集成。
　　本书为其中的《古代希腊罗马美术》分册。书中介绍的是古代地中海地区孕育出来的丰富的美术遗产，带领读者重归古希腊、古罗马，探究艺术的诞生历程。

内容简介

　　古希腊艺术是欧洲艺术的源头，古希腊人的许多艺术创造，已经形成典范，散发出永远的魅力，影响着人类精神领域内的创造。《古代希腊罗马美术》介绍的就是古代地中海地区孕育出来的丰富的美术遗产，带领读者重归古希腊、古罗马，探究艺术的诞生历程。这种历程是无法复制的，犹如童年。尽管如此，童年仍给我们营养，以使天真和真诚永存。这正是古代希腊罗马艺术令人陶醉和神往的意义所在。

作者简介

　　邵大箴，中央美术学院教授，博士生导师，《美术研究》主编，中国美术家协会理事，中国美协理论委员会主任，《中国大百科全书》美术学科主编，北京大学兼职教授，清华大学美术学院客座教授，俄罗斯列宾美术学院名誉教授。著有《现代派美术浅议》、《传统美术与现代派》、《西方现代美术思潮》、《欧洲绘画简史》、《雾里看花-当代中国美术问题》、《西方现代雕塑十讲》、《艺术格调》等。译著有《论古代美术》（［德］温克尔曼著）。1999年获俄罗斯联邦政府文化部颁发的“普希金奖章”。2002年主编并参加撰写的《图式与精神》一书，获教育部“优秀教材一等奖”。2007年获中国文联造型表演艺术创作研究基金理事会颁发的年度“造型艺术成就奖”。

内页插图

精彩书评

　　艺术仿真自然。
　　——［古希腊］来里亚多德
　　我们没有忘记使疲劳的精神获得休息，我们的生活方式是优雅的……我们是爱美的人。
　　——[古希腊]伯里克利

目录

总论
第一章 古代爱琴海文化（公元前3000—前1200年）
第1节 克里特文化（公元前3000—前120O年）
第2节 迈锡尼文化（公元前14—前12世纪）
第二章 古代希腊美术（公元前12一前1世纪）
第1节 古代希腊艺术产生的自然和社会环境
第2节 荷马时期和古风时期的美术
第3节 希腊古典时代的美术（公元前490年前4世纪）
第4节 希腊化时期的美术（公元前4世纪末一前1世纪初）
第三章 伊特鲁里亚美术
第1节 伊特鲁里亚的历史和概况
第2节 伊特鲁里亚的建筑、雕塑、绘画和工艺美术
第四章 古代罗马美术
第1节 引论
第2节 罗马的建筑
第3节 罗马的肖像雕刻和装饰浮雕
第4节 罗马的装饰绘画和手工艺术
图版目录

精彩书摘

　　欧洲古代史，通常是指地中海地区古代社会逐渐形成直至罗马帝国崩溃（公元5世纪）这一段历史，时间延续数千年。在一般人的概念中，以为地中海的文明始于古代希腊，其实在古希腊之前，克里特岛以及地中海其他地区的文明已经达到相当高的水平。而正是这些古老的文化对希腊的文化产生了影响，虽然它们在古代希腊的文化产生之前就突然神秘地中断。古代希腊文化，从公元前10世纪前后露出曙光，随着生产力的发展和生产关系的改变，随着社会日益增长的需要，随着脑力劳动和体力劳动的分离和专业文化艺术创作者的出现，特别是随着文化交流的广泛展开，便以很快的速度增长和发展。古希腊人有优越的自然条件，地中海把他们和古代东方文明国家腓尼基、埃及和两河流域诸国联结起来，使他们很早就受益于东方民族的智能。古代东方国家灿烂辉煌的艺术创造成为希腊人最好的模板。古代希腊的建筑、雕刻和绘画莫不从古代东方艺术中得到养料。

前言/序言

远古回响：史前至中世纪的艺术演变 内容概要： 本书《远古回响：史前至中世纪的艺术演变》旨在勾勒出一部跨越数万年、连接人类文明开端与中世纪鼎盛时期的宏大艺术史画卷。它深入探讨了从最早的洞穴壁画到宏伟的哥特式大教堂所经历的风格、技术和思想的深刻变迁。本书的叙事结构清晰，力求在不同地理区域和时间段之间建立有机的联系，揭示艺术在人类社会、宗教信仰和权力结构演进中所扮演的核心角色。 第一部分：文明的曙光——史前与早期文明艺术（约公元前40000年 – 公元前1500年） 本部分聚焦于人类最早期的创造性表达。我们从欧洲冰河时期的旧石器时代洞穴壁画开始，考察阿尔塔米拉和拉斯科洞穴中野牛、马匹的生动描绘，分析这些图像背后的巫术、狩猎崇拜或叙事功能。接着，我们将目光投向新石器时代的巨石文化，重点分析巨石阵等纪念性建筑的几何学原理及其与天文学、祭祀活动的关联，探讨从游牧到定居生活对艺术形态的影响。 随后，本书进入美索不达米亚的“文明摇篮”。详尽分析苏美尔、阿卡德、巴比伦和亚述的艺术成就。这包括对楔形文字泥板上的浮雕、苏美尔城市神庙的圆锥形塔（Ziggurat）的结构解读，以及对阿卡德帝国权杖、巴比伦法典石碑等雕塑作品中权力象征的剖析。我们特别关注亚述宫殿浮雕（如巴尼拔猎狮图）如何通过程式化的叙事来巩固君主的绝对权威。 第二部分：尼罗河的永恒——古埃及艺术（约公元前3100年 – 公元前30年） 古埃及文明以其对“永恒”的追求而著称，其艺术是理解其宗教、宇宙观和王权结构的关键。本部分深入解析金字塔的建筑工程学与象征意义，探讨它们如何作为法老通往来世的阶梯。雕塑方面，本书详细对比了早期王朝的方正、严谨的造型与新王国时期阿玛尔那艺术（如阿肯那顿、娜芙蒂蒂胸像）所展现出的短暂的自然主义倾向。壁画和浮雕部分，则侧重于透视法和人物比例的“正面律”，解读这些固定规则如何服务于宗教仪轨和对来世秩序的维护。我们还将探讨陪葬艺术，如图坦卡蒙墓葬品的精湛工艺及其对古埃及丧葬哲学的映照。 第三部分：东方曙光——古代印度与早期中国艺术（约公元前2000年 – 公元220年） 本部分将视野扩展至亚洲大陆。针对古代印度，本书首先考察印度河谷文明（哈拉帕、摩亨佐-达罗）出土的“祭司王”雕像和青铜“舞女”像，分析其早期宗教和手工业的成熟度。随后，重点转向孔雀王朝和贵霜王朝，阐释佛教艺术的诞生与发展，分析犍陀罗艺术和马图拉艺术在融合希腊化元素与本土传统上的差异与贡献，以及早期窣堵波（Stupa）的结构及其“三宝”象征意义。 对于早期中国，我们将分析从夏商周到汉代的艺术演变。重点聚焦于商周青铜器的铸造技术、饕餮纹饰的宗教内涵及其在礼仪制度中的核心地位。从秦始皇兵马俑的恢弘气势，到汉代画像砖和画像石中对现实生活、神仙世界的描绘，本书梳理了中国早期艺术如何体现“天人合一”的思想以及对祖先崇拜的重视。 第四部分：神圣与世俗的交织——早期基督教与拜占庭艺术（约公元2世纪 – 公元1453年） 随着罗马帝国的演变和基督教的兴起，艺术的重心发生了根本性转移。本部分首先考察早期基督教的地下墓穴艺术，分析早期信徒如何使用隐晦的符号（如好牧人、鱼形图案）来表达信仰。 随后，本书深入探讨拜占庭艺术的黄金时代。以君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂为核心案例，分析其建筑结构（中央穹顶的突破）和内部复杂的金色马赛克装饰。本书详尽解读了拜占庭圣像（Icon）的程式化美学、神圣性表达及其在东西教会冲突中所扮演的角色。我们还将分析查士丁尼大帝与狄奥多拉皇后的形象在拉文纳的圣维塔莱教堂中的政治和宗教宣示作用。 第五部分：中世纪的曙光——早期罗马式艺术（约公元6世纪 – 公元12世纪） 在西罗马帝国衰落后的“黑暗时代”，艺术创作经历了整合与重塑。本部分关注加洛林文艺复兴（如亚琛礼拜堂）对古典遗产的继承尝试，以及奥托王朝在德意志地区的发展。 重点章节将放在早期罗马式艺术上。本书将分析修道院建筑（如克吕尼修道院的早期形态）如何成为中世纪的文化中心。雕塑艺术的复兴体现在手抄本插图和石制门楣雕刻上，这些作品往往充满强烈的宗教叙事张力，风格粗犷而富有象征意义，标志着西方艺术在漫长的过渡期中，为日后哥特式艺术的辉煌奠定了基础。本书的收尾将总结，在古代文明的坚实地基之上，中世纪艺术如何通过对精神世界的描绘，完成了对世俗化叙事的超越。

评分☆☆☆☆☆

我是一位平面设计师，购买这本书原本是抱着试试看的心态，想从中寻找一些排版和构图的灵感。坦白说，关于中世纪哥特式建筑的章节，我一开始有些抗拒，觉得那太宏大、太遥远了。但作者描述哥特式大教堂如何利用尖拱和飞扶壁在视觉上“挑战地心引力”，营造出“向上升腾的意志力”，这种对结构美学的解读方式，立刻抓住了我的注意力。接着，作者详细对比了不同时期哥特式玻璃花窗的色彩运用和叙事逻辑，我发现那些复杂的几何图案和光线穿透后的效果，与现代极简主义设计中对光影的利用有着惊人的共通之处。这本书的强项在于，它不仅仅停留在“这是什么”的层面，而是深入挖掘了“为什么会这样”的文化动机。它让我意识到，艺术史不是僵死的历史，而是人类解决“空间、光线和意义”这三大永恒命题的不断迭代的解决方案集。这种跨界的启发，远超我的预期。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌控得非常到位，读起来有一种强烈的连贯感，仿佛有一位博学的向导，带着你穿越了数千年的艺术长河。我比较关注现代艺术的开端，也就是对立体主义和未来主义的介绍。作者并没有将立体主义视为简单的“打碎与重组”，而是清晰地梳理了毕加索和布拉克如何受到塞尚晚期理论和非洲雕塑的启发，构建出一种多维度的空间认知。对于未来主义的讨论，尤其让我印象深刻，那种对速度、机械和暴力的狂热崇拜，以及他们试图用艺术颠覆现有社会秩序的激进姿态，被作者以一种既理解又保持距离的冷静笔调描绘出来。这种对“前卫”思潮的剖析，既有对其历史贡献的肯定，也有对其局限性的客观评判，使得观点非常中肯，不会让人产生偏颇的迷信。总而言之，这是一部知识密度高但阅读体验极佳的史学著作，兼顾了学术的深度和大众的可读性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术严谨性毋庸置疑，注释和参考书目部分做得非常扎实，对于希望深入研究的读者来说是极大的便利。我个人对19世纪末印象派的兴起和随后的后印象派的爆发过程特别感兴趣。作者对莫奈在光影变化中的细微捕捉，以及塞尚如何试图将“客观的自然”转化为“主观的几何秩序”的内心挣扎，描绘得非常细腻。特别是对比了印象派对瞬间性的追求和后印象派对永恒结构的回归，这种内在的哲学冲突被揭示得淋漓尽致。书中引用的许多艺术家的信件片段，尤其是凡·高那些充满激情和痛苦的文字，让冰冷的艺术史瞬间充满了血肉和情感。它成功地捕捉到了一个时代艺术思想的剧烈转向，那是对既有学院派规范的彻底反叛，充满了革命的激情。读完这部分，你会明白，每一次艺术风格的转变背后，都是一场思想的地震。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人大开眼界！我花了整整一个周末才把它读完，其中关于文艺复兴早期艺术的描绘尤其引人入胜。作者对乔托和马萨乔的分析简直是教科书级别的，他们如何从拜占庭的僵硬形式中挣脱出来，引入了透视法和人性化的表达，那种探索和突破的艰辛历程，读起来让人感同身受。尤其是对壁画修复和材料科学的阐述，竟然能让我一个对艺术史涉猎不深的人都看得津津有味，可见文笔之生动。书里还穿插了不少艺术赞助人的八卦，比如美第奇家族如何利用艺术来巩固权力，让整个历史的脉络变得立体起来，不再是干巴巴的年代和作品罗列。我特别喜欢看那些早期艺术家的草图和笔记的复刻，能感受到他们创作时的犹豫和挣扎。这可不是那种束之高阁的学术著作，它更像是一位资深策展人在你耳边娓娓道来的故事会，充满了洞察力和人文关怀。读完后，我忍不住去看了好几部关于达芬奇和拉斐尔的纪录片，仿佛又重新认识了那些经典作品，感觉艺术的生命力又在我眼前重新燃烧起来了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和纸张质感一流，那种厚重感拿在手里就让人心生敬意。我重点关注了关于巴洛克和洛可可风格的对比章节，写得极其精妙。作者没有落入将巴洛克简单地标签化为“浮夸”的窠臼，而是深入探讨了其背后的宗教改革的紧张感和绝对君主制的张力。卡拉瓦乔的光影处理被解读得入木三分，那不是简单的明暗对比，而是一种对世俗人性和神圣启示的戏剧性探讨。转到洛可可时，笔锋一转，变得轻盈而带着一丝讽刺，对法国宫廷享乐主义的描绘，那种优雅背后的空虚感，透过文字都能清晰地捕捉到。我尤其欣赏作者在讨论不同流派交替时所使用的那种辩证的手法，没有绝对的好坏，只有时代的烙印和审美的演变。唯一让我略感遗憾的是，关于一些非西方艺术影响的讨论略显不足，虽然这是一本聚焦欧洲艺术史的通史，但时代间的互动性如果能再多展开一些，可能会让整体结构更加丰满。不过，就其核心内容的阐述深度和广度而言，已属罕见佳作。

评分☆☆☆☆☆

喜欢美术史的朋友可收藏。

评分☆☆☆☆☆

买了很多本这套世界美术通史，质量很好！

评分☆☆☆☆☆

中国当代实力派油画精品丛书：娟子油画艺术

评分☆☆☆☆☆

展开

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特点

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很好的一套书，值得阅读和收藏

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产品很好，非常不错！！

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特点

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文艺复兴,这一词,对于现时的中国来说,也是具有特殊意义的. 　　 　　可以说,自1976年以来,中国所经历的,正是中国的文艺复兴之起步阶段.可能,中国的文艺复兴,也是需要上百年甚至于200年的历程. 　　 　　在西洋建筑史上,欧洲的文艺复兴开山祖师------布鲁内莱斯基 这个名字,应该为全人类所记住! 　　 　　这个人的贡献完成了圣.玛利亚百花大教堂的圆顶! 　　而这一圆顶成为佛罗伦萨的代表建筑标识! 　　 　　当年,在没有材料力学,也没有静力学这两门学科,建筑家必须是天生的工程师,在百米的高空指挥若定的,不仅仅是一座教堂的成败,还有工人的身家性命!而这个人的出身,居然是金匠兼钟表匠!由此可见,欧洲尊重技术工人/技术工作者,的确也是很有道理! 　　 　　书,还没有读完,不过,开山祖师除了美学方面的贡献,更重要的是他在工程技术方面的发明. 　　 　　在历史上,医学史上,也有黑死病的记载,而这一事件,也影响了这座教堂的工期.(黑死病,导致佛罗伦萨的4/5人口的死亡) 　公元1296年，欧洲最繁华的都市佛罗伦萨开始动工修建一座“具有无与伦比之华美和尊荣的圣殿，足以使托斯卡纳任何其他教堂都相形见绌”的圣·玛利亚百花大教堂。然而，直到1418年，这座梦想中的建筑仍未完工。没人提供教堂巨大拱顶和圆顶，以及起重设备的设计方案。工程处以200金币的代价征集设计方案。 　　 　　菲利浦