鲁迅美术年谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

内容简介

　　鲁迅作为20世纪的伟大人物，其人格魅力和思想光焰几乎笼罩中国一个世纪。至今，仍然可以说鲁迅始终处于中国文坛的中心，鲁迅给世人留下了卷帙浩繁的著作，鲁迅之后的中国文坛难以出现如此伟大的人物。鲁迅去世后近80年的鲁迅研究中，大多以鲁迅的小说、散文、杂文为研究主体，对鲁迅生命本体的研究诸如数十种鲁迅传记，是以他的生平、创作为主要对象，然而并没有一部完备的鲁迅美术年谱来纪传鲁迅的美术生活。这也是笔者著纂《鲁迅美术年谱》的起因。通过对鲁迅一生美术活动的梳理，我们可以看到年仅56岁的鲁迅，生命付出最多的，除了创作和翻译之外便是在美术活动上。童年的鲁迅最喜爱的是图画书，甚至大量影写书中的插图。青年鲁迅购买美术画谱及带有插图的书籍如醉如痴。成年的鲁迅更以收藏画谱、碑帖及汉画像拓片为乐趣。

内页插图

目录

出版说明
凡例
鲁迅家世
鲁迅诞生前的中国美术事略
一八八一年 清光绪七年 辛巳 一岁
一八八二年 清光绪八年 壬午 二岁
一八八三年 清光绪九年 癸未 三岁
一八八四年 清光绪十年 甲申 四岁
一八八五年 清光绪十一年 乙酉 五岁
一八八六年 清光绪十二年 丙戌 六岁
一八八七年 清光绪十三年 丁亥 七岁
一八八八年 清光绪十四年 戊子 八岁
一八八九年 清光绪十五年 己丑 九岁
一八九○年 清光绪十六年 庚寅 十岁
一八九一年 清光绪十七年 辛巧 十一岁
一八九二年 清光绪十八年 壬辰 十二岁
一八九三年 清光绪十九年 癸巳 十三岁
一八九四年 清光绪二十年 甲午 十四岁
一八九五年 清光绪二十一年 乙未 十五岁
一八九六年 清光绪二十二年 丙申 十六岁
一八九七年 清光绪二十三年 丁酉 十七岁
一八九八年 清光绪二十四年 戊戌 十八岁
一八九九年 清光绪二十五年 己亥 十九岁
一九○○年 清光绪二十六年 庚子 二十岁
一九○一年 清光绪二十七年 辛丑 二十一岁
一九○二年 清光绪二十八年 壬寅 二十二岁
一九○三年 清光绪二十九年 癸卯 二十三岁
一九○四年 清光绪三十年 甲辰 二十四岁
一九○五年 清光绪三十一年 乙巳 二十五岁
一九○六年 清光绪三十二年 丙午 二十六岁
一九○七年 清光绪三十三年 丁未 二十七岁
一九○八年 清光绪三十四年 戊申 二十八岁
一九○九年 清宣统元年 己酉 二十九岁
一九一○年 清宣统二年 庚戌 三十岁
一九一一年 清宣统三年 辛亥 三十一岁
一九一二年 中华民国元年 壬子 三十二岁
一九一三年 中华民国二年 癸丑 三十三岁
一九一四年 中华民国三年 甲寅 三十四岁
一九一五年 中华民国四年 乙卯 三十五岁
一九一六年 中华民国五年 丙辰 三十六岁
一九一七年 中华民国六年 丁巳 三十七岁
一九一八年 中华民国七年 戊午 三十八岁
一九一九年 中华民国八年 己未 三十九岁
一九二○年 中华民国九年 庚申 四十岁
一九二一年 中华民国十年 辛丑 四十一岁
一九二二年 中华民国十一年 壬戌 四十二岁
一九二三年 中华民国十二年 癸亥 四十三岁
一九二四年 中华民国十三年 甲子 四十四岁
一九二五年 中华民国十四年 乙丑 四十五岁
一九二六年 中华民国十五年 丙寅 四十六岁
一九二七年 中华民国十六年 丁卯 四十七岁
一九二八年 中华民国十七年 戊辰 四十八岁
一九二九年 中华民国十八年 己巳 四十九岁
一九三○年 中华民国十九年 庚午 五十岁
一九三一年 中华民国二十年 辛未 五十一岁
一九三二年 中华民国二十一年 壬申 五十二岁
一九三三年 中华民国二十二年 癸酉 五十三岁
一九三四年 中华民国二十三年 甲戌 五十四岁
一九三五年 中华民国二十四年 乙亥 五十五岁
一九三六年 中华民国二十五年 丙子 五十六岁
鲁迅逝世后至1949年前的美术事略
参考书目
校后记

精彩书摘

　　教育部部长蔡元培注重美育，提出“以美育代宗教”的主张。鲁迅在教育部担任美育宣传和教育的工作。他除了撰写有关美术教育的文章，还到教育部举办的夏期讲演会演说《美术略论》。6月21日、28日，7月5日、10日和17日共去了五次，其中7月5日逢大雨，鲁迅冒雨前往，听众却无人而返回。实际共演讲四次。从鲁迅日记中记载的听众人数看，一共有数十人，可见当时国人对美术的冷淡。鲁迅演讲的讲稿今已佚。据许寿裳回忆：鲁迅的讲演“深入浅出，要言不烦，恰到好处”。“记得鲁迅这篇文章之中，说到刻玉为楮叶，可以乱真，核桃雕文章，可逾千字，巧则巧矣，不得谓之美术。”（许寿裳：《亡友鲁迅印象记》）
　　6月25日，第二十节、第二十节、第二十节、第二十节、“午后视察国子监及学宫，见古铜器十事及石鼓，文多剥落，其一曾剜以为臼。中国人之于古物，大率尔尔。”
　　国子监及学宫即今孔庙和国子监博物馆。由蔡元培的倡议，鲁迅等亲赴考察，于7月设立历史博物馆筹备处。博物馆开馆时，主要陈列太学的辟雍礼器，不对外开放。这是北京成立的第一家博物馆。鲁迅对中国人对于文物的轻率非常痛心，在《拟播布美术意见书》中提出对文物要“所当保存，无令损坏”的意见。鲁迅所见石鼓为先秦文物，损毁严重，次日购拓片，并成为大量购买研究碑拓的开始。
　　6月26日，第二十节、第二十节、第二十节、第二十节、“上午太学者持来《石鼓文》拓片十枚，元潘迪《音训》二枚，是新拓者，我以银一元两角五分易之。”
　　这是鲁迅最早的购买拓片记录。《石鼓文》，现存最早的石刻文字。书法价值很高，被历代书家称为“石刻之祖”、第二十节、第二十节、第二十节、第二十节、“篆书之宗”。石鼓文刻于先秦时期，十尊鼓形石上，分别刻有四言诗一首，全文原有700余字，记述秦国君游猎事。文字为秦始皇统一前的大篆，即籀文。唐初在陕西宝鸡被发现。现藏故宫博物院。鲁迅所购拓片现存鲁迅博物馆。

前言/序言

巨匠的足音：二十世纪中国艺术史的宏阔图景 本书简介： 本书旨在为读者构建一幅二十世纪中国艺术跌宕起伏、波澜壮阔的历史画卷。我们不再聚焦于单一艺术家的生命轨迹，而是选择了一个更宏观的、跨越时间维度的视角，深入剖析中国艺术在剧烈社会变迁中所经历的转型、碰撞与新生。这是一部关于“时代精神”如何被视觉艺术所捕捉和折射的编年史。 全书的叙事结构严格遵循时间顺序，但内容涵盖的广度远超以往任何一部艺术史著作。它不仅关注美术院校的教学变迁、官方展览的意识形态导向，更深入探究了民间艺术的生命力、地域流派的独特贡献，以及西方现代主义思潮涌入中国后，本土艺术家如何进行艰辛的“消化”与“再创造”的过程。 第一卷：现代艺术的启蒙与熔炉 (1900-1937) 本卷聚焦于清末民初，一个传统与现代激烈角力的时代。我们详尽梳理了留学日本、欧洲的中国艺术家群体，他们如何带着毕加斯、德加、塞尚乃至后印象派的理论与技法归国，成为开启中国现代美术教育的先驱。 内容详述： 1. 图像的解放：从传统线描到素描的革命。 深入分析“西法东渐”初期，油画、水彩画等媒介如何在传统书画教育体系中艰难立足。重点探讨了蔡元培先生“美育”思想的实践基础，以及上海、北京、天津等早期艺术中心的美术社团活动。 2. “新生社”与“湖社”的路线之争。 并非简单的流派介绍，而是对两种不同艺术观点的哲学辩论。一方面是强调形式美与独立创作的“现代主义”倾向；另一方面则是试图在传统国画中注入写实精神、改良笔墨的“改良派”。本书通过大量未曾出版或鲜为人知的早期画作细节分析，揭示了这场论战的深层文化焦虑。 3. 月份牌广告画的民间叙事。 这一部分是对“高雅艺术”之外的视觉文化的一次重要挖掘。月份牌如何通过通俗易懂的图像，传播新的服饰观念、女性形象乃至商业美学？我们分析了其市场运作逻辑及其对大众审美趣味潜移默化的影响。 4. 抗战前夕的艺术动员。 随着民族危机的加深，艺术开始被赋予强烈的政治使命感。本卷最后一部分着重考察了新兴木刻运动的兴起，以及艺术家如何将创作转向对底层民众的关怀和对社会现实的批判，这标志着中国艺术从单纯的“写实主义”向更具社会责任感的“现实主义”的过渡。 第二卷：烽火中的坚守与变革 (1937-1949) 抗日战争与解放战争的烽烟，将中国艺术推向了前所未有的极端考验。艺术不再是锦上添花的点缀，而是凝聚人心的武器。 内容详述： 1. 延安时期的文艺方针与实践。 详细梳理了毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》对中国艺术方向的决定性影响。本书着重分析了艺术家们如何从城市知识分子迅速转化为深入农村、扎根生活的主题创作者。重点分析了年画、宣传画在根据地群众教育中的独特作用。 2. 流亡与坚守：西南联大的艺术教育。 考察了在战火中艰难维系的少数高等学府，它们如何成为保存和发展写实绘画技法、培养新一代写实画家的最后堡垒。对这一时期师生之间形成的特殊学术氛围进行了细腻的描摹。 3. 国画的“现代转型”与“民族化”探索。 在写实主义高歌猛进的同时，传统国画界并未停滞。本卷记录了部分画家对笔墨语言进行现代化改造的尝试，例如对立体感、空间透视的引入，以及如何在题材上回应时代主题，试图确立一种既非全盘西化、又区别于传统文人画的新国画范式。 第三卷：新中国的构建与主流艺术的定型 (1949-1976) 新中国的成立标志着艺术创作的意识形态基础彻底重塑。本卷聚焦于国家叙事下，艺术如何成为建构新社会、塑造“新人”形象的核心工具。 内容详述： 1. 社会主义现实主义的全面确立。 详细分析了苏联艺术理论体系的引入过程，以及它如何取代了此前各种不同的艺术流派，成为官方推崇的唯一标准。本书关注苏联专家的指导、留苏归国艺术家的角色，以及中国画家对社会主义题材的适应过程。 2. “改造传统”与“革命的题材”。 探讨了国家艺术机构如何系统性地组织写生、采风活动，以确保艺术家的创作内容符合“工农兵”的时代主题。对建国初期的重要历史题材画作（如油画、版画）进行了严谨的风格学分析，探究其“宏大叙事”的视觉语言是如何被建构起来的。 3. 版画的黄金时代与群众运动。 版画因其易于复制和传播的特性，在这一时期达到了前所未有的高峰。本卷特别开辟章节，分析了全国性的群众性版画创作活动，以及它如何成为连接专业艺术与普通劳动者的桥梁。 4. “十七年”时期艺术教育体系的固化。 考察了美术院校的院系调整、教材的统一化，以及如何通过严格的考核制度，确保新一代艺术家的创作方向与国家路线保持一致。 第四卷：探索与裂变：艺术的自我觉醒 (1976-2000) “文革”结束后，中国艺术迎来了空前的思想解放期。艺术界对过去三十年的经验进行深刻反思，并开始重新拥抱世界前沿的艺术思潮。 内容详述： 1. 伤痕美术的出现与历史反思。 这一部分着重分析了“伤痕”主题如何成为艺术界打破沉默、直面历史创伤的集体表达。通过对代表性作品的对比研究，我们看到艺术家如何从单一的政治口号转向对个体情感和人性复杂性的挖掘。 2. “星星美展”与中国现代艺术的宣言。 这一章节将聚焦于1979年前后，一群年轻艺术家对“为艺术而艺术”的呼唤。我们不仅关注展览本身，更深入考察了他们如何学习和误读西方现代主义理论，以及他们与官方主流艺术体系之间的张力。 3. “八五新潮”：观念的爆发与文化反思。 本卷的核心部分。我们将“八五新潮”视为中国艺术史上的一个重要断裂点。本书细致梳理了从本土文化寻根到直接引入西方后现代观念（如波依斯、福柯影响）的转变过程。分析了“黄山会议”、“中国现代艺术大展”等关键事件，展示了艺术家们试图重塑文化身份的迫切性。 4. 艺术市场的萌芽与全球化视野的拓展。 随着改革开放的深入，艺术品开始进入市场流通领域。本卷最后记录了中国艺术家首次大规模参与国际展览（如威尼斯双年展），以及本土艺术生态如何开始面对全球艺术资本和评价体系的冲击与融合。 结语： 本书通过这种编年体式的宏观梳理，旨在展现二十世纪中国艺术在内忧外患中，如何不断地自我革新、挣扎、学习与超越。它并非一部个人传记，而是中国社会肌体在视觉层面留下的深刻印记。读者将从中看到，一部部艺术作品背后，所承载的知识分子对国家命运的深沉关切与对人类普遍价值的持续探索。