電影導演方法（第3版）：開拍前“看見”你的電影 [Film Directing Fundamentals, Third Edition: See Your Film Before Shooting] 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

産品特色

編輯推薦

　　《電影導演方法(第3版)：開拍前看見你的電影》給導演新手提供瞭一種在銀幕上充分發揮劇本大戲劇潛力的係統方法學。本書提供瞭明晰的把劇本轉化為電影的方法學，在導演書籍中獨特。本書在劇本藍圖的基礎上，引導讀者使用具體技巧來分析劇本中的元素，並把這些元素轉化成視覺故事。書中包含瞭闡明這些技巧所需的劇本實例。《電影導演方法》從零開始，講述瞭基本概念和係統的方法學。
　　獨特而專業的方法，告訴你如何把劇本作為藍圖
　　利用實例來促進積極思考，並給思想帶來活力
　　著名影片的案例研究

內容簡介

　　《電影導演方法(第3版)：開拍前看見你的電影》從零開始，講述瞭基本概念和係統的方法學，包括在銀幕上充分發揮劇本大戲劇潛力的係統方法學，以及明晰的把劇本轉化為電影的方法學，其視角在導演書籍中獨樹一幟。在劇本藍圖的基礎上，《電影導演方法(第3版)：開拍前看見你的電影》引導讀者使用具體技巧來分析劇本中的元素，並把這些元素轉化成視覺故事。書中包含瞭闡明這些技巧所需的劇本實例。
　　《電影導演方法(第3版)：開拍前看見你的電影》對三部故事片進行瞭深入分析，讓讀者有機會看到並明白如何在自己的作品中使用戲劇性元素。同時《電影導演方法(第3版)：開拍前看見你的電影》領導我們幾乎一個鏡頭一個鏡頭地研究希區柯剋的《美人計》、費裏尼的《八又二分之一》和彼得·威爾的《楚門的世界》中的戲劇結構和敘事者聲音，並分析瞭其他11部故事片的風格和戲劇結構。
　　《電影導演方法(第3版)：開拍前看見你的電影》作者NicholasT.Proferes是哥倫比亞大學藝術學院電影專業的教授，執教超過25年。他在電影領域的專業涉及麵非常廣，曾在紀錄片和故事片中擔任導演、攝影師、剪輯師、製片人等職務。通過多年的教學與研究，他提齣瞭通過戲劇單元、敘事節拍(導演節拍)和戲劇性場麵環繞的支點來組織動作的電影導演方法，著眼於首先明確故事(劇本檢查工作)，然後幫助導演編排故事前進及戲劇發展來訓練導演在情緒上吸引觀眾的能力。

作者簡介

　　Nicholas T.Proferes是哥倫比來大學藝術學院電影專業的教授，他已在那裏執教25年以上。他在電影業中的專業麵非常廣，曾在紀錄片和故事片中擔任導演、攝影師、剪輯師、製片人等職務。
　　王旭鋒，原籍浙江義烏，2006年畢業於北京電影學院獲電影學專業碩士學位，現為浙江傳媒學院影視藝術學院影視製作係副主任、講師，2008年入選浙江省高校優秀青年教師資助計劃。現任中國電影電視技術學會會員、中國電影錄音師協會會員、中國高教影視教育委員會會員、浙江省翻譯協會會員，發錶核心期刊論文5篇，著作（含譯著）5部。

內頁插圖

精彩書評

　　我驚異於Proferes說明復雜思想時錶現齣來的簡潔性。《電影導演方法》不但對電影導演來說很有價值，對演員及任何對戲劇藝術創作感興趣的人也都很有價值。
　　——安德雷·寒班(Andrei Serban)國際劇院導演，哥倫比亞大學藝術學院戲劇專業教授
　　Nicholas T．Proferes不是告訴你如何導演——這會像告訴你該導演什麼一樣傻。他做瞭更有價值的事情：闡釋瞭導演工作中的思維方法。
　　——詹姆士·沙姆斯(James Schamus)
　

目錄

第1部分 電影語言和導演方法
第1章 電影語言和語法入門3
電影世界(film world)3
電影語言(film language)4
鏡頭4
電影語法5
180°規則5
30°規則8
銀幕方嚮9
電影時間10
壓縮11
擴展11
相似畫麵12

第2章 劇本中的戲劇性元素15
骨架15
這是誰的電影17
人物17
規定情景19
動態人物關係19
需求20
期望(expectations)20
動作21
行為(activity)21
錶演節拍21
戲劇單元22
敘事節拍22
支點23

第3章 在戲劇性場麵中組織動作25
阿爾弗雷德·希區柯剋《美人計》中院子場景的戲劇性元素25
《美人計》中帶注解的院子場景27

第4章 演員調度33
戲劇動作(dramatic movement)的模式35
一個場景內演員調度的變化37
作為電影設計一部分的演員調度37
利用場景圖38
影片《美人計》中院子場景的場景圖38

第5章 攝影機43
作為敘事者的攝影機43
揭示43
入場44
客觀攝影44
主觀攝影45
機位在哪裏45
視覺設計48
風格49
多機拍攝50
攝影機高度51
(攝影機)鏡頭52
構圖53
從哪裏開始54
嚮著視覺特徵努力54
尋找規則55
戲劇單元和攝影機55
鏡頭清單、故事闆、調度55
散文式的故事闆56

第6章 《美人計》院子場景的攝影59
第一戲劇單元59
第二戲劇單元63
第三戲劇單元67
第四戲劇單元及支點69
第五戲劇單元72

第2部分 影片攝製
第7章 劇本分析79
劇本閱讀79
《一片蘋果派》劇本80
這是誰的電影85
人物85
規定情景86
《一片蘋果派》的骨架87
動態人物關係87
需求88
動作88
錶演節拍89
行為89
《一片蘋果派》的基調89
分解《一片蘋果派》的動作90
設計場麵90
視覺化91
確定支點和戲劇單元91
《一片蘋果派》的敘事節拍92
導演筆記98

第8章 《一片蘋果派》的演員和攝影機調度101
演員調度101
攝影機調度104
小結131

第9章 在分鏡頭劇本上做攝影機調度標記133
第10章 與演員閤作141
挑選演員142
試戲144
對颱詞145
排演中的導演146
在現場導演演員150

第11章 導演的管理職責153
分工負責153
製片人154
副導演155
切實可行的拍攝計劃錶155
指導劇組工作156
與攝影指導閤作156

第12章 後期製作157
剪輯157
音樂和聲音159
定剪畫麵160
觀眾和大銀幕161

第3部分 在動作場麵中組織動作
第13章 《小菜一碟》動作場麵的演員和攝影機調度165
劇本展開169
導演動作場麵的導演準備169
從哪裏開始169
《小菜一碟》動作場麵的演員和攝影機角度(給故事闆美術師)171

第4部分 在敘事性場麵中組織動作
第14章 《旺達》敘事性場麵的演員和攝影機調度213
這個場麵的任務是什麼213
選景214
演員調度215
《旺達》中的攝影風格215

第5部分 通過影片分析學習導演技巧
第15章 阿爾弗雷德·希區柯剋的《美人計》247
風格和設計概述247
第一幕248
第二幕251
第三幕265
小結265

第16章 彼得·威爾的《楚門的世界》267
風格和設計概述267
第一幕269
第二幕274
第三幕286
小結291

第17章 費德裏科·費裏尼的《八又二分之一》293
一部偉大的作品293
作者導演294
戲劇結構294
風格和設計概述294
案頭工作296
第一幕297
第二幕308
第三幕323
小結326

第18章 風格和戲劇結構327
風格327
敘事、戲劇及詩意的影像風格328
戲劇結構的種類329
《東京物語》(小津安二郎，日本，1953年)329
《熱情如火》(比利·懷爾德，1959年)331
《阿爾及爾之戰》(傑羅·龐泰科沃，法國，1965年)332
《紅》(基耶斯洛夫斯基，波蘭、法國、瑞士，1994年)334
《性、謊言和錄像帶》(史蒂芬·索德伯格，1989年)336
《談談情，跳跳舞》(周防正行，日本，1996年)338
《慶典》(托馬斯·溫特伯格，丹麥，1998年)340
《局內人》(THE INSIDER)(邁剋爾·曼，1999年)342
《細細的紅綫》(泰倫斯·馬利剋，1998年)344
《花樣年華》［王傢衛(Kar Wai Wong)，中國，2001年］345
《身為人母》(托德·菲爾德，2006年)348

第19章 下麵該怎麼辦351
鍛煉導演能力352
為導演寫劇本352
開始構思你的故事353
編寫劇本354
和演員一起“寫”戲355
在劇本寫完之前開拍355
劇本終稿356
無劇本拍攝356
導演應該考慮的劇本問題356
總結358
參考文獻359
索引361
譯者後記379

精彩書摘

　　有時候，為瞭即將發生的下一個戲劇單元，導演要創造一個不同的氛圍。簡單者如從亮區走到暗區，或者從桌邊走到沙發前。這裏的主要想法是，這個場所的某一部分是為這個場景的某一部分保留的。不經意地，我們可能知道有另外一個活動場所，但是它的潛在力量並沒有消耗完。在希區柯剋的影片《迷魂記》中，當馬德琳·埃爾斯特（MadeleineElster）／硃迪·巴頓[JudyBarton，金.諾瓦剋（KimNovak）飾]後來告訴約翰·費格斯[吉米·斯圖爾特（JimmyStewart）]擔心自己失控時，我們可以發現演員調度變化的例子。這場戲發生在一棵粗糙、扭麯的“痛苦”之樹邊，錶現諾瓦剋傳達齣來的痛苦的情緒，給這一時刻增加瞭有力的共鳴。然後當諾瓦剋從樹邊跑嚮緊鄰汪洋大海的懸崖時，演員調度發生瞭變化。她會再度自殺嗎？斯圖爾特追上她、抓住她，然後把她摟在懷裏。當他們相互凝視彼此的眼睛時，拍打著礁石的洶湧波濤創造瞭另外一種新情緒齣現的氛圍：愛——充滿熱情、突如其來的愛。他們第一次接吻瞭。
　　在影片《欲望號街車》中，當米奇帶布蘭奇去約會時，場所從公共空間（舞廳）變成瞭私密空間（帶有兩把椅子的小桌），直至在碼頭盡頭結束，薄霧環繞，創造瞭一種有助於導演把我們帶入布蘭奇腦海中的氛圍中。
　　在戲劇當中，導演很可能在布景或景片前和演員一起進行演員調度，並且非常依賴演員的創作。在舞颱上這種感覺很好，但我不推薦電影導演這樣做。這裏想說的決不是電影導演無需聽來自演員。

前言/序言

　　我國最早的電影教材是老一輩導演陳鯉庭先生於1941年寫的<電影規範L由於當時能夠深入淺齣地講授如何拍電影的專著很少，這本書不僅在1949年以前影響很大，而且於]962年和]984年兩次由電影齣版社再版，成為幾代人學習電影的入門教材。<電影規範）是陳鯉庭先生根據1935年英國齣版的（電影文法）（AGrammaroftheFilm，RayrnondSpottiswoode著）編譯的。大約十年前，我在為汪流教授主編的<中外影視大辭典）撰寫“電影規範”詞條時，比較詳細地介紹瞭這部中國最早翻譯的電影導演教材的曆史地位。1949年至1966年，新中國翻譯的國外電影理論著作，主要集中在前蘇聯的濛太奇學派，其中可以說是導演教材的僅有庫裏肖夫所著的《電影導演基礎》一本。改革開放後的80年代，電影齣版社曾集中全國重要翻譯力量，高質量地翻譯瞭《電影剪輯技巧》和《電影語言的語法》兩部國外主流導演基礎教材。90年代以來，隨著全國眾多高等院校紛紛設立電影（電視）專業、開設電影相關課程，各種電影專業教材逐年增多，國外教材也不斷地被翻譯過來。學生可選擇的專業教材和參考書的種類更多，教師的學術視野也更加開闊。其中最具影響的應該是《認識電影》。
　　不久前，王旭鋒送來新翻譯的《電影導演方法》打印書稿，希望我幫他審定一些專業詞匯的中文譯法。在做瞭一次快速中英文對照通讀之後，我感到這是一本很好的導演實踐入門指南，有很強的實用性。

電影製作的藝術與技術：從構思到銀幕的全麵指南 本書聚焦於電影製作的各個關鍵環節，旨在為有誌於電影事業的創作者提供一套係統、深入且實用的操作藍圖。它不局限於某一特定技巧或流派，而是力求涵蓋從前期的創意發展、劇本的打磨，到中期的精確籌備、現場的有效管理，直至後期的剪輯與發行策略等所有必要階段。 第一部分：視覺敘事的基石——劇本與概念的深度挖掘 本部分將劇本視為電影的骨架和靈魂，強調優秀的故事如何通過紮實的結構和富有層次的人物塑造來吸引觀眾。 第一章：故事的引擎——從概念到藍圖 深入探討原創概念的誕生過程，分析如何將一個模糊的想法轉化為具有商業潛力和藝術深度的敘事框架。我們將研究經典的故事結構模型（如三幕式、英雄之旅），但更側重於如何解構和創新這些模型，以適應現代觀眾的審美需求。內容將包括： 核心衝突的提煉： 如何確立貫穿始終的主要矛盾，並構建次要衝突作為支撐。 主題的滲透： 討論如何在不進行說教的前提下，將深層主題自然地融入情節和人物行為之中。 場景的有效性： 評估每個場景的必要性，確保其在推動劇情、揭示人物或建立氣氛方麵都發揮瞭最大作用。 第二章：角色塑造的心理學深度 角色是觀眾情感投射的載體。本章詳細剖析如何構建復雜、可信且具有內在驅動力的人物。 動機與需求分析： 區分角色的外在目標（What they want）和內在需求（What they need），探討這兩者之間的張力如何驅動故事發展。 人物弧光的繪製： 教授如何設計角色的成長、衰退或轉變路徑，使其在故事結束時達到一個有意義的終點。 對話的藝術： 不僅僅是信息傳遞，更是人物個性的體現。研究如何通過潛颱詞、節奏和獨特的語調來區分不同角色的聲音。 第三章：劇本的精修與優化 將劇本視為一個不斷迭代的過程。本章側重於劇本開發的後期打磨階段。 結構性重組： 介紹“場景卡片法”等實用工具，用於可視化和調整故事節奏和信息釋放的順序。 視覺化思考： 強調將文字轉化為影像的思維轉換，討論如何預先在文字階段構思齣關鍵的畫麵語言和鏡頭設計意圖。 不同格式的適應性： 探討電視劇集、短片與長片劇本在結構和節奏上的差異化處理。 --- 第二部分：執行的藍圖——籌備階段的精細化管理 成功的拍攝是建立在詳盡無誤的籌備工作之上的。本部分詳述瞭如何將劇本轉化為可操作的拍攝計劃。 第四章：預算的藝術與財務控製 電影製作的現實約束往往圍繞資金展開。本章提供一套實用的預算編製和管理框架。 自上而下與自下而上的預算策略： 學習如何根據創意目標製定預算，以及如何根據現有資源反推創意實現的可能範圍。 成本控製的優先級排序： 確定在何處可以精簡開支而不損傷敘事核心，以及哪些領域（如關鍵演員、主要攝影器材）是不可妥協的投資。 應急基金的設立與管理： 為不可預見的拍攝中斷或技術故障預留緩衝空間。 第五章：選角與團隊構建的協同效應 一個高效的劇組是不同專業人纔的有機結閤。 選角的策略性考量： 不僅關注演員的錶演能力，更要評估其與角色的契閤度、商業價值以及與導演風格的匹配性。 關鍵部門頭的招募： 如何物色並閤作優秀的攝影指導（DP）、藝術指導（AD）和製片經理，明確各部門的溝通接口和責任界限。 排練與預演： 討論如何利用非正式和正式的排練來建立演員之間的化學反應，並提前解決錶演上的潛在問題。 第六章：場景設計與勘景的視覺邏輯 環境的選擇與設計直接決定瞭電影的基調和氛圍。 勘景的“故事性”評估： 勘景不僅僅是尋找一個“好看”的地方，而是尋找一個能“講述故事”的地點，評估其光綫、聲學特性及布景改造潛力。 美術部門的協同工作： 藝術指導如何將劇本中的情緒和時代背景轉化為具體的布景、道具和色彩方案。 技術規格的預先確定： 依據選定的場景，初步決定所需的長焦鏡頭、燈光方案和技術吊裝需求，反哺預算。 --- 第三部分：現場的掌控與應變——高效的拍攝流程 本部分側重於如何在片場高效、有度地執行預先的計劃，並應對現場的突發狀況。 第七章：拍攝日程的製定與執行 時間是片場最寶貴的資源。本章教授如何創建既符閤藝術要求又兼顧效率的拍攝日程。 效率優先的排程： 學習如何根據場景的復雜性（例如：需要大量群眾演員、特殊天氣依賴性）進行優先級排序，實現“打包拍攝”。 技術部門的同步協調： 確保燈光、布景、服裝等部門的時間安排與攝影機的運動節奏無縫對接。 “B計劃”的實施： 麵對天氣突變、設備故障或演員狀態不佳時，快速啓動預先準備的備選方案，將延誤降到最低。 第八章：片場溝通的藝術與領導力 導演是片場的樞紐。本章探討如何通過清晰、權威且富有同理心的溝通來領導劇組。 指令的精準傳達： 討論如何將抽象的藝術概念轉化為攝影師、演員和技術人員能夠立即理解並執行的具體指令。 危機管理與士氣維護： 在高壓環境下，如何保持團隊的積極性和專注度，建立基於信任的工作關係。 與製片方的日常對接： 保持信息透明，及時匯報進度與潛在風險，確保創意決策與財務目標保持一緻。 第九章：技術決策的敘事導嚮 本章探討如何在現場做齣關鍵的技術選擇，確保它們服務於故事。 鏡頭語言的選擇： 結閤具體案例，分析何時使用廣角帶來的沉浸感，何時使用長焦帶來的疏離感，以及如何利用景深來引導觀眾視綫。 燈光的敘事功能： 如何運用光影來烘托人物的內心狀態、暗示未來走嚮，而非僅僅是照明。 聲音的預錄與現場捕捉： 強調現場錄音的重要性，以及如何與音效設計師協同，確保現場收錄的素材能為後期提供堅實的基礎。 --- 第四部分：後期的雕琢與作品的發布 電影的誕生不僅止於“殺青”。本部分涵蓋瞭將原始素材轉化為最終成品的關鍵步驟，以及如何將作品推嚮市場。 第十章：剪輯室的二次創作 剪輯是電影敘事的最後一次、也是最有力的重塑機會。 節奏的控製與情緒的構建： 深入分析如何通過鏡頭的長短、組接的快慢來精確控製觀眾的情緒起伏，包括懸念的建立和釋放。 非綫性敘事的實驗： 對於那些打破傳統時間順序的影片，探討如何使用非綫性結構來增強主題錶達。 與剪輯師的協作模式： 建立一種相互信任的夥伴關係，知道何時堅持自己的願景，何時接受剪輯師基於素材得齣的新鮮見解。 第十一章：聲音設計與音樂的融閤 聲音常常被低估，卻是構建沉浸式體驗的核心要素。 音效的層次構建： 討論環境聲、特定音效（Foley）和重製對白（ADR）的組閤，以增強真實感或營造超現實氛圍。 配樂的定位： 分析如何與作麯傢閤作，確保音樂是場景的延伸，而不是對畫麵的簡單注釋。探討“無音樂”時刻的強大張力。 混音的最終平衡： 理解最終混音在影院或流媒體平颱上的標準，確保對白清晰、音效震撼且配樂適度。 第十二章：發行策略與作品的亮相 一部電影隻有被看到纔有意義。本章提供麵嚮市場的實用建議。 目標受眾的精準定位： 明確電影的類型、風格和潛在受眾，這是製定發行策略的基礎。 電影節的戰略布局： 如何選擇閤適的電影節進行首映，以最大化媒體曝光和潛在的發行商興趣。 數字時代的分發渠道： 探討院綫發行、VOD（視頻點播）和流媒體平颱之間的權衡與談判技巧，為獨立製片人規劃清晰的變現路徑。 通過本書的學習，創作者將獲得一套全麵的、可實踐的工作流程，將電影製作視為一個整體性的、需要精細規劃與靈活應變的係統工程，從而更有信心地將腦海中的宏大願景轉化為震撼人心的銀幕作品。