芥子園畫譜（套裝共3冊）（珍藏本彩色版） 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

編輯推薦

　　《芥子園畫譜(共3冊)(珍藏本彩色版)》是一本講解國畫畫法的書籍。

內容簡介

　　《芥子園畫譜》（亦稱《芥子園畫傳》）是一部中國傳統繪畫的經典課本。近代現代的一些畫壇名傢如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等，都把《芥子園畫譜》作為進修的範本。所以“芥子園”這部書的名氣很大。《芥子園畫譜》自300多年前齣版以來，不斷拓展齣新，康熙年間的“王概本”、光緒年間的“巢勛本”為世人學畫必修之書。全書通過國畫藝術傢們多年作畫、教學與齣版的經驗，同時結閤中老年初學者的學習特點進行編輯齣版。從用筆方法到具體景物的筆墨技法，從創作示範再到章法布局，為學習者提供瞭完整的學習解決方案。

作者簡介

　　吳蓬，字稚農，號無篷、仁弘居士、石門散人，室名白雪齋、明琴草堂、月底簫聲樓。浙江嘉興人，生於一九四一年，當代著名畫傢。能文，善古琴。書法篆刻皆精。有《吳蓬畫集》、《研田耕耘錄》、《國畫初步係列教學叢書》行世。倡立「五行品味說」，以金木水火土之徵衡味書畫。
　　楊為國，字石扉，號大正。杭州人。著名書法傢，迴宮格創始人。多次在中國中央電視颱、中國教育電視颱主講書法課，齣版迴宮格書法字帖等五十餘種，現任中國美術學院齣版社編輯。

內頁插圖

目錄

《山水》
序一 李笠翁
序二 何鏞
青在堂畫學淺說
樹譜
山石譜
人物屋宇譜
摹仿各傢畫譜
增廣名傢畫譜
跋 巢勛
青在堂畫學淺說目錄
畫學淺說 論畫十八則
六法
六要六長
三病
十二忌
三品
分宗
重品
成傢
能變
計皴
釋名
用筆
用墨
重潤渲染
天地位置
破邪
去俗
設色各法 二十七則
石青
石綠
硃砂
銀硃
珊瑚末
雄黃
石黃
乳金
傅粉
調脂
藤黃
靛花
草綠
赭石
赭黃色
老紅色
倉綠色
和墨
絹素
礬法
紙片
點苔
落款
煉碟
洗粉
揩金
礬金
樹譜目錄
樹法十八式
畫樹起手四歧法
二株分形
二株交形
大小二株法
三株畫法
三株對立法
五株畫法
鹿角畫法
蟹爪畫法
露根畫法
梅花鼠足畫法
菊花點數
鬍椒點數
含苞畫法
迎風取勢畫法
雲林樹法
根邊襯貼小樹法
樹中襯貼疏柳法
葉法 三十三式
介字點
個子點
菊花點
鬍椒點
梅花點
垂藤點
小混點
鼠足點
鬆葉點
水藻點
大混點
尖頭點
柏葉點
藻絲點
梧桐點
椿葉點
攢三點
垂頭點
平頭點
攢三聚椿葉點
聚散椿葉點
仰頭點
刺送點
個字間雙勾點
山石譜目錄
人物屋宇譜目錄
摹仿各傢畫譜
增廣名傢畫譜
《蘭竹梅菊》
蘭竹譜序——諸升
梅菊譜序——餘椿
畫傳閤編序——王概
序——何鏞
蘭譜
青在堂畫蘭淺說
畫蘭起手式
古今諸名人圖畫
竹譜
青在堂畫竹淺說
畫竹起手式
古今諸名人圖畫
梅譜
青在堂畫梅淺說
畫梅起手式
古今諸名人圖畫
菊譜
青在堂畫菊淺說
畫菊起手式
古今諸名人圖畫
增廣名傢畫譜（四十六幅）
蘭譜目錄
青在堂畫蘭淺說十則
畫法源流
畫葉層次法
畫葉左右法
畫葉稀密法
畫花法
點心法
用筆墨法
雙勾法
四言畫蘭法
五言畫蘭法
畫蘭起手式
起手第一筆
起手二筆交鳳眼
二筆攢根鯽魚頭
三筆攢根鯽魚頭
起手二筆交鳳眼
三筆破鳳眼
鼠尾
意到筆不到
螳螂肚
右摺葉
斷葉
左摺葉
三筆交鳳眼
右發五筆交互
兩叢交互
釘頭小葉
雙勾葉式三則
正發密葉
偏發稀葉
摺葉
撇葉倒垂式
寫花式七則
二花反正相背
二花反正相嚮
二花偃仰相嚮
正麵全放
正麵初放
含苞將放
尚未放挺
點心式
雙勾花式十一則
全放側麵
仰花反正
偃花反正
二花左垂
二花右垂
二花並發
二花分嚮
摺瓣
含苞初放
含苞將放
含苞
寫蕙花式二則
墨花發莖
勾勒花發莖
古今諸名人圖畫目錄
竹譜目錄
古今諸名人圖畫目錄
梅譜目錄
古今諸名人圖畫目錄
菊譜目錄
古今諸名人圖畫目錄
增廣名傢畫譜目錄
《花卉翎毛》
序一 王澤弘
序二 何之鼎
草蟲花卉譜序——王著
翎毛花卉譜序——王著
草蟲花卉譜
翎毛花卉譜
增廣名傢畫譜（一〇六幅）
跋一——謝昌年
跋二——巢勛
【附錄】
書畫審美金湯（四十幅）——吳蓬
書畫論語——吳蓬
附識——邵洛羊
後記——吳蓬

草蟲花卉譜目錄
青在堂畫學淺說十則
畫法源流
黃徐體異論
畫花卉四種法
花卉布置點綴得勢總說
畫枝法
畫花法
畫葉法
畫蒂法
畫心法
畫花卉總決
青在堂畫草蟲淺說七則
畫法源流
畫草蟲法
畫草蟲訣
畫蛺蝶法
畫螳螂訣
畫百蟲訣
畫魚訣
草木四瓣五瓣花頭起手式六則
虞美人花
鞦海棠
金鳳花
鞦葵
又鞦葵
水仙
五瓣六瓣長蒂花頭式六則
百閤
玉簪
山丹
萱花
剪羅
缺亞多瓣大花頭式四則
芍藥
蜀葵
罌粟
芙蓉
尖圓大瓣蓮花式四則
側麵蓮
菡萏
正麵蓮
將放菡萏
各種異形花頭式八則
蝴蝶花
綉球花 木本
洛陽花
牽牛花
石竹花
僧鞋菊
紫藤花 木本
魚兒牡丹
金盞花
杜鵑花
草本各花葉起手式四則
山丹
百閤
雞冠
金鳳
團葉式三則
蜀葵
鞦海棠
玉簪花
岐葉式三則
鞦葵
僧鞋菊
芙蓉
長葉式三則

翎毛花卉譜目錄
草蟲花卉譜目錄
翎毛花卉譜目錄
增廣名傢畫譜目錄
書畫審美金湯目錄

前言/序言

翠竹疏影：中國傳統文人畫的詩意與技法探索 一部深入解析中國傳統文人畫精髓的權威指南，涵蓋瞭從筆墨精神到具體技法、從曆史淵源到審美意趣的全方位闡釋。 本書旨在為廣大中國畫愛好者、美術專業學生及研究者提供一本全麵、係統且富有啓發性的學習與鑒賞讀物。我們摒棄瞭對單一範本的機械模仿，轉而聚焦於中國文人畫——尤其是山水、花鳥兩大核心門類——背後所蘊含的哲學思想、審美追求以及獨特的筆墨語言。 第一捲：筆墨的哲學與精神——文人畫的根基 本捲著重探討瞭文人畫區彆於院體畫乃至民間畫派的核心特質：即“以書入畫”的理論基礎和“抒寫胸臆”的精神內核。 第一章：從“六法”到“逸品”的演變 我們將追溯中國繪畫理論的源流，重點解析謝赫“六法”在士人階層審美轉嚮後的修正與升華。重點剖析“氣韻生動”的內涵，並將其置於魏晉玄學和宋代理學的影響之下，闡述文人如何將自身的道德修養、學識境界作為作畫的首要標準。這裏將詳細辨析“格物緻知”在繪畫實踐中的體現，以及“逸品”概念的誕生，如何標誌著繪畫從純粹的技藝提升為文人錶達學養和情操的載體。 第二章：書法的介入與筆墨的語言 文人畫的精髓在於“筆墨當隨時代”。本章將深入剖析書法在繪畫中的核心作用，不僅是綫條的組織，更是氣韻的流動。 點皴的辯證： 詳細解析董源“披麻皴”、李唐“斧劈皴”到元四傢（黃公望、倪瓚等）“乾筆皴”的演變邏輯。探討乾、濕、濃、淡、焦、潤的“墨分五色”如何在不同時代、不同地域畫傢的手中被賦予瞭不同的情感色彩。例如，倪瓚的“摺帶皴”如何體現其高潔疏離的個性；文徵明的“拖泥帶水”又如何展現其渾厚古樸的學養。 綫條的情緒： 比較“骨法用筆”與“意筆”的區彆。探討中國畫綫條（綫描）的節奏感、力度變化與音樂美學的關聯。通過對具體畫作中“樹乾的轉摺”、“山石的脈絡”的分析，展示綫條本身如何成為錶達作者心境的“情緒符號”。 第二章：詩、書、畫、印的交融 文人畫的完整形態是“四絕”的統一。本捲會用大量的篇幅分析題款、詩文、印章如何與畫麵構成一個有機的整體。解析題跋內容的取捨（是記敘、是抒懷、還是點明畫理），以及書法風格（如行書、草書）如何與畫作的整體氛圍相呼應。印章的鈐蓋位置、色彩（硃、白）的選擇，如何起到畫龍點睛的作用，完成對作品意境的最後定調。 --- 第二捲：山水意境的構建——胸中山河的再現 本捲聚焦於中國畫中最宏大、最能體現畫傢“宇宙觀”的山水畫，著重分析其構圖原則、空間處理和意境營造。 第三章：從“荊浩體”到“清初四僧”的空間處理 中國山水畫的空間並非西方的焦點透視，而是“可行、可望、可遊、可居”的“可遊性”空間。 散點透視與高遠法： 深入講解董源、巨然開創的“平遠”法，以及李唐、劉鬆年發展齣的“高遠”、“深遠”的技法，以及這三種空間布局如何影響觀者的視綫流動。 留白與虛實： 探討“計白當黑”在中國山水畫中的極端重要性。解析留白（雲霧、水麵）如何創造齣無限的空靈感和呼吸感，並分析不同時期畫傢對虛實處理的側重，例如，元代畫傢如何利用大片的空白來強化“空寂”之美。 第四章：山石樹木的造型規律與程式化錶達 文人山水畫中的自然景物是高度提煉和程式化的。 樹法探源： 詳細梳理“以樹為骨”的理論。對比“馬夏”的“一角兩角”樹法與“元四傢”的“繁密有緻”樹法。重點解析“鬆”、“竹”、“梅”的典型畫法（如鬆針的“介字點”、竹葉的“個”字點），以及這些程式化符號背後所蘊含的“歲寒三友”等文化寓意。 皴法的應用實踐： 結閤不同山脈的地域特色（如江南的丘陵與北方山巒），分析不同皴法（如披麻皴、荷葉皴、雨點皴）的適用性。提供具體的操作步驟圖示，講解如何通過控製筆鋒的側鋒與中鋒來錶現岩石的體積感與風化感。 --- 第三捲：花鳥的精微與寫意——微觀世界的生命力 本捲聚焦於花鳥畫，解析其如何從早期的工筆設色走嚮寫意的高峰，並成為抒發個人情操的重要載體。 第五章：寫意花鳥的“生動”之道 花鳥畫的寫意追求，在於捕捉物象瞬間的生命力，而非靜止的形態。 雙勾填彩與寫意並重： 梳理花鳥畫的流派，從唐代黃筌的“黃傢富貴”工筆體係，到宋徽宗的寫實追求，再到文同、蘇軾倡導的寫意精神。重點分析寫意畫中如何運用大寫意的潑墨法來錶現花卉的飽滿度與環境的濕潤感。 墨分五色的花卉錶現： 針對不同花卉（如牡丹、蘭花、水仙）講解用墨的技巧。例如，如何用濃墨勾勒齣梅花的傲骨，再用淡墨暈染齣花瓣的層次；如何使用“破墨法”或“潑彩法”來處理水墨荷花的葉片與花瓣的質感對比。 第六章：禽鳥動態的捕捉與寓意 禽鳥的動態往往是畫傢個人性情的直接流露。 鳥的結構與神態： 講解禽鳥的頭、翅膀、爪部的關鍵性“勢”的把握。分析如何通過眼睛的點睛和翅膀的開閤，錶現齣“驚”、“棲”、“飛”等不同瞬間。 寓意主題的運用： 探討“魚樂”、“鶴壽”、“鷹揚”等傳統主題的文化意涵。解析不同禽鳥（如鴛鴦、麻雀、孔雀）在古代文化語境下所承載的吉祥寓意，幫助讀者在創作時，能更深層次地融入文化內涵，達到“畫中有詩”的境界。 本書結構嚴謹，邏輯清晰，不僅提供瞭豐富的曆史脈絡梳理和理論深度剖析，更注重將抽象的理論轉化為可操作的技法指導，是所有緻力於提升中國傳統繪畫修養的實踐者不可或缺的案頭之書。