合成的影像：从技术到美学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 朱利耶 著

图书标签:

• 影像学
• 合成技术
• 数字艺术
• 视觉美学
• 媒介艺术
• 图像处理
• 计算机图形学
• 艺术与科技
• 新媒体艺术
• 视觉文化

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106024208

版次：1

商品编码：10055910

包装：平装

丛书名： 法国128影视手册

开本：32开

出版时间：2008-02-01

用纸：胶版纸

页数：144

字数：102000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《合成的影像：从技术到美学》是一部较为专业的书稿，以简单的文字记述了合成的影像的实质、作用、发展和前景。内容新颖实用，针对性强。在电视上、在飞机驾驶舱里、在电影院或在手术室、在建筑事务所、在物理实验室，人们无论愿意与否再也不能缺少它们，合成的影像已成了时尚，它们所向披靡。这是透视法的一场革命，堪与文艺复兴的那场革命相媲美。

内容简介

　　在电视上、在飞机驾驶舱里、在电影院或在手术室、在建筑事务所、在物理实验室，人们无论愿意与否再也不能缺少它们，合成的影像已成了时尚，它们所向披靡。这是透视法的一场革命，堪与文艺复兴的那场革命相媲美。
　　本书是一部较为专业的书稿，以简单的文字记述了合成的影像的实质、作用、发展和前景。内容新颖实用，针对性强。
　　尽管就在不久前，通常的评价还将扭动的水母、网状球体这些合成影像的初级形态束在科学珍品的高阁里，可如今，它们几乎所向披靡，甚至改变了我们的世界观。本书的内容包括：什么是一幅合成的影像、合成的影像有什么用、合成的影像对美学和认识论的挑战。

目录

引言
什么是一幅合成的影像？
一 零与一
二 委派计算机
三 机器采取主动
合成的影像有什么用？
一 精密科学领域
二 传播、企业和团体
三 艺术
合成的影像对美学和认识论的挑战
一 痕迹和计算
二 艺术的证据
三 一个完美的世界
结束语
参考书目
参考网站
作品与软件
概念、专业词汇和缩写词的索引

精彩书摘

　　什么是一幅合成的影像？
　　两个主角——一台机器和它的使用者——同时出场是制作一幅合成的影像的先决条件。从理沦上讲，简言之，使用者对机器说：“给我画一只绵羊……”机器依此行事并合成绵羊的影像。
　　紧接着，让我们驱除该场景在外行人的眼中可能具有的魔力。就像马戏节目中会算算术的驴，唉，神奇事情的魅力不过是个窍门而已。这种如人一般的老练反应并不意味着我们两位主角的智慧相当。如果机器制作一只绵羊的影像，那是因为人事先就想到了，即使没有在机器中输入这样的影像，至少也输人制作该影像所需的指令。在信息处理领域里没有魔力。
　　达到如此相互合作的程度还要求我们的两个主角掌握某种共同的语言。机器懂得人对它说的话，且发话人，可以理解加工后下线的产品。当然机器个法语单词也不懂，也不懂任何其他的自然语言。机器结构和它的工作方式所紧密依赖的共同语言就是信息处理的二进制编码。
　　一　零与一
　　将口头语言分割成更小的语义单位是个出色的构想，因为一段文字的所有词汇都是断续地释放信息。字母间被一个小空间分开，词汇、句子、段落也是如此。相反，大部分的素描、绘画作品、照片对我们来说，却像是在画幅内连续地给出信息的一些对象。当然，有些图像以断续的结构自居。如1886年最后一次印象派画展上展出的修拉的著名油画《大碗岛上一个夏日的星期日》就公开以点彩派自居，更准确地说，属于分色主义画派。

前言/序言

迷雾中的回响：数字时代叙事形态的演变与反思 一本探索人类感知、记忆与图像权力重塑的深度剖析之作 在信息洪流席卷一切的二十一世纪，我们赖以理解世界的媒介正在经历一场深刻的、结构性的变革。本书并非关注那些被清晰界定、可被量化的技术流程，而是潜入那些流动、模糊，且日益渗透于我们日常生活肌理中的感知领域。它是一次对“真实”在后模拟时代如何被重新构建、协商与消解的田野考察。 本书的叙事围绕三个核心支柱展开：记忆的数字化重构、感知阈限的拓宽与收窄，以及权力结构在媒介表层下的潜移默化。 我们将暂且搁置关于算法效率或渲染精度的讨论，转而聚焦于这些新兴媒介形态如何重塑人类经验本身——那种在凝视与被凝视、叙述与被叙述之间建立起的微妙平衡。 第一部分：遗忘的艺术与记忆的碎片化 人类文明的基石在于其集体与个体的记忆系统。然而，当记忆不再依赖于易逝的口头传统或易朽的纸质文献，而是固化于不可更改的、冗余的数字存储中时，我们该如何定义“记住”与“遗忘”？ 一、档案的僭越：从选择性遗忘到全景式保存的悖论 本章深入探讨数字档案的建构逻辑。过去，历史的撰写是一种主动的“选择”——筛选、阐释、并最终遗忘那些不符合主流叙事的事件。数字时代的“无限存储”能力，看似提供了最全面的历史记录，实则制造了一种新的压迫：遗忘权力的丧失。个体和群体被迫生活在一种永久的、可追溯的“在场”状态下。我们考察了这种全景式保存如何影响社会心理，特别是对创伤记忆的再现与消化过程。我们分析了“即时存档”文化对个人身份构建的侵蚀——当每一个瞬间都被记录，连贯性的自我叙事便岌岌可危。 二、体验的替代品：摹仿的疲劳与“在场感”的幽灵 本部分侧重于身体经验的疏离。随着沉浸式环境和高保真模拟技术的普及，我们开始消耗大量的“第二手经验”。这些经验在技术上日益逼真，但在本体论上却是空洞的。本书考察了当代艺术和体验设计中对“在场感”的不断追求，以及这种追求本身暴露出的焦虑——即对真实物理连接的渴望与日益增长的疏离之间的矛盾。我们探讨了当感官刺激被高度优化后，人类对“平庸”和“不完美”的耐受度是如何下降的，以及这种“优化”的审美倾向如何导向一种僵硬的、缺乏张力的感知模式。 第二部分：边界的消融与认知的重塑 我们对现实的理解，很大程度上依赖于我们所设定的清晰边界：主观与客观、虚拟与现实、文本与图像的界限。当代媒介实践正以一种前所未有的速度侵蚀这些既定的边界。 三、语境的漂移：符号与意义在跨媒介流动中的瓦解 本书分析了符号学在后结构主义语境下的新挑战。在印刷时代，文本的物理载体为其提供了稳定的语境。但在碎片化、超链接的环境中，一个图像、一段话语，可以在完全不相关的语境中被截取、重组，并获得新的、有时甚至是完全颠覆性的意义。我们关注的不是信息传递的效率，而是“意义固化”的难度。这种意义的不断漂移，导致了公共话语中“共享参照系”的瓦解，加剧了社会认知的极化。我们细致考察了模因（Meme）作为一种文化病毒的传播机制，并将其置于符号学流变的宏大历史背景下进行审视。 四、具身认知与屏幕的界面：身体作为信息处理器的再定义 不再将屏幕视为被动的窗口，本书将其视为主动的身体延伸或替代物。具身认知（Embodied Cognition）的理论被引入，用以探讨我们如何通过操作界面（如触摸、滑动、手势）来训练和重塑我们的思维模式。我们讨论了这种“界面化”的生活如何改变了我们处理复杂关系、进行长期规划和发展抽象思维的能力。当身体的运动被编码为输入指令时，我们对自身能动性的感知是否也随之被简化和格式化了？ 第三部分：审美的政治学与被观看的凝视 技术的进步往往被包装成审美解放的工具，但本书主张，每一次感官经验的扩展，都伴随着新的权力集中和规训。 五、透明度的暴政：隐私的终结与自我的表演性生存 透明度在道德上常被视为进步的标志，但在媒介空间中，它往往演变成一种强制性的暴露。我们分析了“透明”如何成为一种被期待的社会规范，迫使主体不断进行自我审查和表演，以符合被观看的期望。本书探讨了社交平台中“生命日志化”的趋势，这不仅是对个人生活的记录，更是一种持续不断的、面向不特定群体的“身份立项”。这种永久的、被审视的生存状态，如何扼杀了思想的自由发展空间，使反思变得困难重重？ 六、美学的民主化与平庸的泛滥：深度与广度的权衡 最后，本书反思了“人人都是创作者”这一论断背后的复杂性。技术工具的普及无疑降低了创作的门槛，带来了前所未有的文化多元性。然而，这种普及是否也带来了对“深度”和“精湛技艺”价值的系统性贬低？我们考察了当代审美中对“即时满足”的偏好，以及这种偏好如何阻碍了对需要长期投入才能理解的复杂艺术形式的欣赏。本书主张，真正的文化活力并非源于创作数量的爆炸，而在于批判性欣赏能力的重建——即学会分辨“噪音”与“回响”的能力。 本书旨在提供一种批判性的、非技术决定论的视角，引导读者超越对新颖媒介表象的惊叹，深入探究这些变化如何潜移默化地重塑了我们的人性、我们的记忆结构，以及我们体验世界的根本方式。它是一本写给所有对人类经验在数字转型期中的脆弱与韧性抱有深刻关切的思考者的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。从封面到内页的排版，都能感受到出版方在细节上的匠心独运。那种略带哑光的纸张触感，以及字体选择的考究，都为阅读体验增添了格调。我尤其欣赏它在图文排布上的大胆尝试，有些跨页的大幅图像占据了几乎所有空间，但文字部分却巧妙地穿插其间，形成一种张弛有度的节奏感。虽然我还没有深入研究具体的文本内容，但仅从形式上看，它就超越了一般学术书籍的范畴，更像是一件值得收藏的艺术品。那些精心挑选的插图和版式设计，似乎本身就在讲述一个关于“视觉构建”的故事，预示着里面将是一场关于如何“看”和“被看”的深入探讨。整体感觉非常高级，完全符合我对一本探讨影像艺术书籍的期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计中，那种对不同媒介之间界限模糊的强调，给我留下了极为深刻的印象。我注意到，在一些关键的过渡页，纸张的质感发生了明显的变化，从光滑的铜版纸突然切换到粗粝的道林纸，这种物理上的断裂感，似乎在暗示内容上关于“介质转变”的讨论。这种精心设计的阅读路径，让读者在翻阅过程中，不断地进行着一种“触觉和视觉的校准”。虽然我尚未完全理解这种设计语言背后的全部含义，但我能感受到它在引导我思考：当我们谈论“影像”时，我们究竟是在讨论光影、像素，还是信息流本身？这种对物质性的关注，让我对它在技术层面的讨论抱有极高期待。

评分☆☆☆☆☆

从整体的重量和厚度来看，这本书无疑是一部内容扎实的巨著。它散发出的那种沉甸甸的学术气质，让人立刻明白这不是一本快餐式的读物。我尤其欣赏封面设计中那种略带复古的图形元素，它似乎在向历史致敬，同时又融入了现代的某种解构感。这种在时间维度上的对话，暗示了书中内容很可能跨越了从早期摄影到当代数字媒体的漫长演变历程。我期待它能够提供一个既有纵深感又具前瞻性的视角，梳理出影像技术发展背后的美学驱动力。这本书给我的感觉是，它不仅仅在介绍“是什么”，更在追问“为什么会是这样”，是一本需要沉下心来反复咀嚼的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格出乎意料地流畅且富有个性。我随意浏览了几页，发现作者似乎在努力避免使用晦涩难懂的术语，而是用一种非常具象、甚至带点哲学思辨的笔触来描绘复杂的概念。读起来毫不费力，反而有一种被作者牵引着，一起深入迷宫探险的感觉。比如，它对“真实性”的探讨，似乎不是用传统哲学语言来界定，而是通过一些具体的案例和类比，让你自己去体会那种边界的模糊与重构。这种深入浅出，同时又保持了思想深度的平衡，是非常难得的。它让原本可能高冷的理论变得触手可及，激发了我想要立即坐下来精读一番的冲动。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书时，我立刻被它所营造的氛围所吸引。它不像那种干巴巴的理论堆砌，而是充满了探索欲和实验精神。虽然我还没来得及仔细研读每一个章节的论点，但从章节标题和目录的结构来看，作者似乎构建了一个非常宏大且富有层次的知识体系。它似乎不满足于停留在对既有现象的描述，而是试图去挖掘影像背后的底层逻辑和驱动力。这种前瞻性的布局，让我对它即将阐述的观点充满了好奇。我期待着它能提供一套全新的分析框架，帮助我跳出日常观看的舒适区，去审视那些我们习以为常的视觉符号。这种“打破砂锅问到底”的求知欲，是这本书给我最直接的初印象。

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