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袁玉琴，谢柏梁 著

图书标签:

• 影视艺术
• 电影
• 电视
• 艺术概论
• 传播学
• 文化研究
• 媒介理论
• 视听语言
• 电影史
• 电视史

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106023836

版次：1

商品编码：10055908

包装：平装

丛书名： 随园彰视论丛

开本：32开

出版时间：2005-11-01

用纸：胶版纸

页数：311

字数：270000

编辑推荐

　　本书是关于影视艺术的“随园影视论丛”系列教材之一，是关于影视艺术及其审美特点要言不烦的阐述。本书为高校教学工作提供了较为规范、适用的基本文献。

内容简介

　　沈义贞教授的《影视批评学导论》，从历史、哲学、社会学、心理学、传播学等不同领域讨论影视批评的问题，视野较为宽广。作者从人类在漫长的历史行程中所不得不置身其中的“挑战／应战”模式来看待影视创作与批评实践，这就在高度强调影视的艺术价值的同时，极大地肯定了影视在人类社会生活甚至推动历史前进方面所起的巨大作用；其中所讨论的一些话题，和当前影视创作实践密切相关。尽管书中某些命题还没有充分展开，但作为一家之言，为影视创作与批评提供了有益的启示，具备了进一步进行学术探索的可能性。
　　影视文化在当今人类先进文化建设中理应担负的历史使命自不待言。中国的影视文化，不仅需要大量的实践和优秀的作品，同时也急切地呼唤着理论建树和人才培养。南京师大和国内众多高校的相关系科，是我们从事影视理论研究和人才培养的重要基地，也是影视文化的明天之所在和希望之所系。但我们同时也要看到，同传统的文学史论学科相比，同其他艺术学科相比，影视学科的历史还太短，家底还太薄，还需要几辈学者的持续努力，才能发展得比较健全和完善。

作者简介

　　谢柏梁，文学博士。南京师范大学特聘教授（2000～2005）。上海交通大学中文系主任，博士生导师。享受国务院政府特殊津贴。

目录

《随园影视论丛》总序 /仲呈祥 廖奔
第一编 影视艺术发展论
第一章 电影艺术的产生和发展
第一节 电影技术的发明与应用
第二节 电影艺术的萌生与崛起
第三节 电影风格的起伏与消长
第四节电影基地的定点与定位
第二章 电影的演化与现代走向
第一节 新现实主义电影的突起及嬗变
第二节 新浪潮运动的历史浮沉
第三节 “自由电影”运动和电影的文化反思
第四节 苏联电影改革与创新
第五节 新德国电影的历史走向
第六节 新好莱坞雄风再现
第三章 电视媒体与电视剧的发展
第一节 电视媒体的产生及其特性
第二节 世界电视剧的发展
第三节 中国电视剧的发展
第二编 影视艺术特征论
第四章 审美创造的综合性
第一节 影视艺术与科学技术
第二节 视听与时空综合艺术
第三节 逼真性和假定性
第四节 商业性和艺术性
第五章 影像和视象意识
第一节 影视影像
第二节 影视影像的特征
第三节 影视影像的造型元素
第四节 视象性和视象意识
第六章 声音和听觉美感
第一节 声音的出现
第二节 声音的种类
第三节 声音的表现功能
第四节 声画合成
第七章 蒙太奇和长镜头
第一节 蒙太奇
第二节 长镜头
第三篇 影视艺术创作论
第八章 影视文本的创作
……
第四纺 影视艺术鉴赏论
后记

前言/序言

《光影的密码：电影叙事与视觉语言深度解析》 书籍简介 本书旨在为渴望深入理解电影艺术的读者，提供一套系统而精微的分析工具与理论框架。我们聚焦于电影作为一种独特媒介的叙事机制、视觉符号体系以及声音设计在情感构建中的核心作用，而非单纯停留在对特定影片的罗列或技术流程的介绍。本书超越了教科书式的知识堆砌，力求在理论的深度与实践的可操作性之间搭建坚实的桥梁。 我们相信，电影的魅力不仅在于其呈现的故事，更在于它如何通过严密的结构和精妙的视听语言，潜移默化地影响观众的心灵。因此，本书将叙事分析提升到结构主义与符号学的高度，探讨经典叙事模式（如英雄之旅、三幕剧结构）在当代电影中的变体与解构，并深入剖析非线性叙事和多视角叙事如何重塑观众的认知体验。 第一部分：叙事的建筑学——结构、节奏与意义的编织 本部分从“故事”与“情节”的辩证关系入手，系统阐述电影叙事的核心要素。我们摒弃了将叙事简化为时间顺序的粗浅认知，转而关注叙事张力（Suspense）、悬念（Curiosity）和意外（Surprise）是如何被精确计算和部署的。 结构模型深度探究： 我们不仅复盘了亚里士多德的戏剧结构，更细致考察了俄国形式主义者对情节（Sjuzhet）与故事（Fabula）的区分如何应用于现代电影。探讨了如罗伯特·麦基的“场景功用”理论如何指导剧本的微观构建，以及如何通过“铺垫与回收”（Setup and Payoff）机制，实现叙事信息的有效管理和情感的集中释放。 时间的主观操控： 电影叙事对时间的掌控能力是其区别于其他艺术形式的关键。本书详细分析了闪回（Flashback）、闪进（Flashforward）、慢镜头（Slow Motion）和快切（Fast Cutting）在主观时间感受营造中的作用。例如，探讨特定长度的场景停顿（Hold）如何拉伸观众的等待感，从而放大随后的转折冲击力。 视点与认知陷阱： 叙事视点（Point of View）不仅仅是“谁在看”，更是“观众被允许知道多少”。我们将深入研究全知视角、受限视角和角色化视角的切换如何建立信任、制造欺骗，并探讨如大卫·林奇等导演如何利用“不可靠叙述者”来挑战观众对现实的既有认知。 第二部分：视觉的语法——摄影、灯光与空间重塑 本部分聚焦于电影的“语言”——视觉元素。我们认为，镜头语言不是装饰，而是与叙事同等重要的信息载体。 构图的心理学效应： 传统的黄金分割、三分法在本书中被视为基础。我们更关注画框内部的动态平衡与不平衡如何暗示角色的心理状态或权力关系。例如，探讨低角度拍摄如何固化权威，而高角度俯视如何制造疏离感。特别是对“负空间”（Negative Space）的运用进行专门分析，阐释其在烘托环境压抑感或暗示未被言说的冲突中的重要性。 光影的雕刻艺术： 灯光被视为情绪和主题的物质化形式。本书将清晰区分三点布光、伦勃朗光、边缘光（Kicker Light）等技术照明模式，并深入解析它们在不同类型片（如黑色电影中的高对比度明暗对比，或自然主义电影中的环境光模拟）中的功能性目的。重点讨论“可见性”与“不可见性”之间的张力如何服务于悬念的构建。 运动的意义： 摄影机运动不仅仅是移动，它代表着观众的参与度。本书详细辨析了推轨（Dolly）、摇摄（Pan）、俯仰（Tilt）以及手持摄影（Handheld）的内在语义。分析如安德烈·塔可夫斯基长镜头所体现的“时间流动感”，与科恩兄弟快速变焦镜头所带来的“突兀的观察感”之间的本质区别。 第三部分：听觉的维度——声音设计与情感的共振 声音常常被低估为叙事的辅助元素，但本书坚信，声音设计是构建沉浸式体验的基石。 层次化的声音景观： 我们将声音划分为对白、音乐和音效三个维度，并探讨它们在混合过程中如何相互作用。本书对拟音（Foley）的精细制作及其对“真实感”的微妙颠覆进行了研究，分析某些尖锐、不和谐的拟音如何刻意破坏观众的舒适区。 音乐的潜意识引导： 电影配乐不仅仅是烘托气氛，它是一种高效的情感代码。本书探讨主导动机（Leitmotif）在角色发展和主题回归中的运用，以及非音乐性音效（如环境噪音）如何构建空间深度和时间密度。特别分析了在关键场景中，配乐的突然缺席（Silence）所产生的巨大心理冲击力。 声音的离场与介入： 声音何时从画面中脱离，成为独立叙事元素，是声音设计高明的体现。我们分析了如“画外音”（Off-screen Sound）如何扩大视觉框架之外的潜在威胁或可能性，从而极大地增强了观众的想象参与度。 结语：综合视角的整合与解读 本书最终致力于帮助读者整合这些分析工具，实现对电影文本的“整体感知”。读者将学习如何不再孤立地看待一个镜头、一段音乐或一个对白，而是将其视为一个高度整合的视听符号系统，共同指向影片的深层主题与意识形态立场。通过对经典与当代杰作的案例剖析，本书旨在培养出既能欣赏艺术之美，又能洞察其背后制作逻辑的深度鉴赏者。 本书面向电影专业的学生、资深的电影爱好者，以及所有希望掌握解读电影这门复杂艺术语言的求知者。它提供的是一套严谨的解码手册，而非主观的好恶评判。

评分☆☆☆☆☆

评价二 拿到这本厚重的书，原本以为会是一场酣畅淋漓的学术盛宴，结果阅读体验却像是在穿越一片迷雾重重的森林——视野很广，但常常找不到明确的出口。书中对于不同国家和地区电影发展史的梳理，着实展现了作者广博的知识面，从欧洲的先锋实验到亚洲的新浪潮，信息量是相当惊人的。然而，这种“大而全”的倾向，导致每一个主题都只是浅尝辄止。举个例子，关于声音在叙事中的革命性作用，作者仅仅点到了贝尔的贡献，却没有深入探讨后来的环绕声技术是如何颠覆观众的沉浸感的。我尤其关注的关于类型片（比如黑色电影或西部片）的符号学解读，在书中被一笔带过，仿佛只是作为历史事件的注脚存在。这让我感觉自己像是参加了一场豪华的自助餐，每道菜都有，但没有一道菜达到了主厨的精湛水准。阅读过程中，我不得不频繁地借助网络搜索来补充那些被作者略过的、关键性的理论支撑点，这大大降低了阅读的流畅性，颇为遗憾。

评分☆☆☆☆☆

评价三 这本书的语言风格实在是太学术化了，读起来枯燥乏味，感觉就像是在啃一本写于上世纪七八十年代的硬邦邦的理论教材。每一个论点后面都紧跟着一长串的引文注释，虽然这表明了作者的严谨态度，但对于我这种更偏爱流畅叙事和案例分析的读者来说，简直是灾难。我尝试了好几次在通勤时间阅读，但几次都因为晦涩的句式和过多的专业术语而不得不放弃，最终只能选择在相对安静的夜晚，泡上一杯浓咖啡才能勉强跟上作者的思路。书中对于美学范畴的探讨，更多地停留在纯粹的哲学层面，缺乏与当代观众的连接点。比如，当讨论到“意象”的塑造时，作者似乎更倾向于分析古典绘画的构图原理，而不是将这种原理映射到如今的短视频或流媒体剧集中，这种时空错位感让人难以产生共鸣。坦率地说，这本书的厚度并不能完全转化为阅读的愉悦度，更像是一份沉重的知识清单，而非一次愉快的学习旅程。

评分☆☆☆☆☆

评价五 这本书的插图部分简直是最大的败笔，如果说内容是骨架，那么清晰的视觉参考就是血肉，而这本书的血肉明显是干瘪且模糊不清的。许多关键的画面分析点，仅仅依靠文字描述，对于视觉艺术的学习者来说，简直是隔靴搔痒。例如，在讨论到某部默片中人物走位如何构建戏剧张力时，如果能配上一张精确的场面调度示意图或者关键帧截图，哪怕是低清晰度的黑白图，理解深度都会瞬间提升一个台阶。但很遗憾，这本书在这方面极其吝啬。此外，对于新媒体艺术和沉浸式体验（如VR/AR在叙事中的应用）的讨论，在全书的篇幅中占比微乎其微，仿佛作者的知识体系卡在了胶片时代。这使得这本书的“概论”性质虽然具备，但在覆盖当代前沿领域时显得力不从心，更像是一部为过去时代“作传”的作品，对于面向未来的创作者来说，参考价值大打折扣。

评分☆☆☆☆☆

评价四 我本想从这本书中寻找一些关于视觉传达效率的实用技巧，毕竟现在信息爆炸的时代，如何用最少的画面信息量传递最多的情感和意义，是至关重要的。然而，这本书的侧重点似乎完全跑偏了，它似乎更热衷于探讨艺术的本体论问题，比如“影像的真实性究竟是什么？”这种宏大的、几乎无法得到明确答案的问题。书中对各种流派的介绍虽然详尽，但大多聚焦于它们产生的社会背景，而非它们在技术层面对电影制作流程带来的实际改变。例如，我对特效技术如何改变了故事板的绘制方式很感兴趣，但书中对此几乎没有涉及，反倒是花了大量篇幅去辨析“蒙太奇”的不同流派在意识形态上的差异。我需要的是一本能告诉我“如何拍得更好看、更有效率”的书，而不是一本让我重新思考“为什么要拍”的书。这本书更像是一份历史档案，而非一本实用的工具书或创作指南。

评分☆☆☆☆☆

评价一 这本书的装帧设计倒是挺吸引人的，封面的配色和字体选择都透着一股复古又现代的气息，拿在手里沉甸甸的，质感很棒。不过，我买这本书的初衷是想深入了解一下某位特定导演的创作手法，结果翻了好几页，发现内容似乎更偏向宏观的历史脉络梳理，对于具体到某部作品的精微分析着墨不多。比如，我期待看到关于镜头语言、剪辑节奏如何服务于叙事张力的详细拆解，这本书里更像是教科书式的概念罗列，虽然全面，但缺乏那种“醍醐灌顶”的洞察力。我花了很长时间去对比不同章节的论述方式，发现作者在描述早期电影运动时显得尤为得心应手，但转到当代影像技术和跨媒介叙事时，笔锋就有些力不从心，显得有些隔靴搔痒。总的来说，适合对整个领域有一个初步框架性认识的初学者，但对于有一定基础，想要挖掘更深层次理论的读者来说，可能需要再寻找其他更为专业的读物来辅助阅读了。这本书的排版间距倒是很舒适，长时间阅读眼睛不太容易疲劳，这点值得肯定。

评分☆☆☆☆☆

一直很喜欢 自己买了一本 送人了一本

评分☆☆☆☆☆

本书是关于影视艺术的“随园影视论丛”系列教材之一，是关于影视艺术及其审美特点要言不烦的阐述。本书为高校教学工作提供了较为规范、适用的基本文献。　　沈义贞教授的《影视批评学导论》，从历史、哲学、社会学、心理学、传播学等不同领域讨论影视批评的问题，视野较为宽广。作者从人类在漫长的历史行程中所不得不置身其中的“挑战／应战”模式来看待影视创作与批评实践，这就在高度强调影视的艺术价值的同时，极大地肯定了影视在人类社会生活甚至推动历史前进方面所起的巨大作用；其中所讨论的一些话题，和当前影视创作实践密切相关。尽管书中某些命题还没有充分展开，但作为一家之言，为影视创作与批评提供了有益的启示，具备了进一步进行学术探索的可能性。　　影视文化在当今人类先进文化建设中理应担负的历史使命自不待言。中国的影视文化，不仅需要大量的实践和优秀的作品，同时也急切地呼唤着理论建树和人才培养。南京师大和国内众多高校的相关系科，是我们从事影视理论研究和人才培养的重要基地，也是影视文化的明天之所在和希望之所系。但我们同时也要看到，同传统的文学史论学科相比，同其他艺术学科相比，影视学科的历史还太短，家底还太薄，还需要几辈学者的持续努力，才能发展得比较健全和完善。　　本书是关于影视艺术的“随园影视论丛”系列教材之一，是关于影视艺术及其审美特点要言不烦的阐述。本书为高校教学工作提供了较为规范、适用的基本文献。　　沈义贞教授的《影视批评学导论》，从历史、哲学、社会学、心理学、传播学等不同领域讨论影视批评的问题，视野较为宽广。作者从人类在漫长的历史行程中所不得不置身其中的“挑战／应战”模式来看待影视创作与批评实践，这就在高度强调影视的艺术价值的同时，极大地肯定了影视在人类社会生活甚至推动历史前进方面所起的巨大作用；其中所讨论的一些话题，和当前影视创作实践密切相关。尽管书中某些命题还没有充分展开，但作为一家之言，为影视创作与批评提供了有益的启示，具备了进一步进行学术探索的可能性。　　影视文化在当今人类先进文化建设中理应担负的历史使命自不待言。中国的影视文化，不仅需要大量的实践和优秀的作品，同时也急切地呼唤着理论建树和人才培养。南京师大和国内众多高校的相关系科，是我们从事影视理论研究和人才培养的重要基地，也是影视文化的明天之所在和希望之所系。但我们同时也要看到，同传统的文学史论学科相比，同其他艺术学科相比，影视学科的历史还太短，家底还太薄，还需要几辈学者的持续努力，才能发展得比较健全和完善。　　本书是关于影视艺术的“随园影视论丛”系列教材之一，是关于影视艺术及其审美特点要言不烦的阐述。本书为高校教学工作提供了较为规范、适用的基本文献。　　沈义贞教授的《影视批评学导论》，从历史、哲学、社会学、心理学、传播学等不同领域讨论影视批评的问题，视野较为宽广。作者从人类在漫长的历史行程中所不得不置身其中的“挑战／应战”模式来看待影视创作与批评实践，这就在高度强调影视的艺术价值的同时，极大地肯定了影视在人类社会生活甚至推动历史前进方面所起的巨大作用；其中所讨论的一些话题，和当前影视创作实践密切相关。尽管书中某些命题还没有充分展开，但作为一家之言，为影视创作与批评提供了有益的启示，具备了进一步进行学术探索的可能性。　　影视文化在当今人类先进文化建设中理应担负的历史使命自不待言。中国的影视文化，不仅需要大量的实践和优秀的作品，同时也急切地呼唤着理论建树和人才培养。南京师大和国内众多高校的相关系科，是我们从事影视理论研究和人才培养的重要基地，也是影视文化的明天之所在和希望之所系。但我们同时也要看到，同传统的文学史论学

评分☆☆☆☆☆

书很好，值的购买，好满意

评分☆☆☆☆☆

总体还行，质量一般吧

评分☆☆☆☆☆

原来只是为了买这本的

评分☆☆☆☆☆

很喜欢，质量不错……

评分☆☆☆☆☆

虽然正版有点贵，但是看着有感觉，舒服呀，慢慢看咯。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢:..安妮鲜花1.安妮鲜花，他的每一本书几本上都有，这本不能错过的英语启蒙中国孩子的英语路线图很不错，您是否看到别人家的孩子已经能够流利地说出英文单词，开始担心因为平常工作忙碌而错过自家孩子的最佳英语启蒙期，让孩子输在起跑线上您是否看到邻居、同事或朋友纷纷把孩子送进各式英语培训班，而开始纠结到底是给孩子请私人家教好呢还是跟大班学习好呢您是否从网络或其他途径搜罗积累了大量的儿童英语音视频资源，却困惑于不知从哪里入手如何筛选最适合自家孩子的资源并制定科学合理的学习方案您是否曾面对市面上层出不穷的幼儿教学理论以及琳琅满目的幼教产品而感觉乱花渐欲迷人眼，茫然不知所措您是否曾因为自己英文不好，无法辅导孩子学习而焦虑不安，四处寻访高人指点或者干脆放弃您是否曾认为在非母语环境下，由于缺乏语言运用情景，孩子根本学不到地道的英文，再怎么忙活也是白搭如今，早教理念日益普及和盛行，年轻的父母们格外重视孩子的早期教育和智力开发，希冀自家孩子能赢在起点，领先别人一步，在未来竞争激烈的社会保持优势地位。在全球化国际化的大趋势下，让孩子从小打好外语基础，培养良好的语感，练就纯正的语音，保持浓厚的兴趣，建立高度的自信，积攒发展的后劲，几乎成为所有父母的共同心愿。然而，到底怎么做才能把孩子引上英语启蒙学习的正确轨道，家长们却面临以上种种的困惑。不能错过的英语启蒙一书的作者，新浪百万级人气博主安妮鲜花，从普通家长的视角，以自己的孩子安妮八年来在中加两国的英语启蒙的亲身经历为线索，用通俗易懂的语言，鲜活生动的范例，揭示在西方国家中小学教学中非常流行的自然拼读法，阐述英语作为一门语言的体系和层次，让人读后感觉茅塞顿开。原先似乎孤立的单词、音标、语法、听力、口语、阅读理解等，却存在一种内在的联系，而这个纽带就是（自然拼读法）。从音素及韵律开始，语感培养，辨音能力训练，情景对应能力养成，快速阅读技巧，到综合语言运用能力的形成，始终贯穿其中。作为知性父母，作者以特有的理性思考，用平实朴素的语言娓娓道来，既有对晦涩理论深入浅出的解读，又有针对国内家长倍感困惑的诸多问题的剖析，以及相应的操作层面的细致指导。比如，如何创设家庭英语环境如何读绘本国外读物分级的标准和方法如何判断读物的难度水平是否适合自己的孩子等等长期困惑家长的问题都可以在书中找到答案。阅读本书，将给您带来洗脑式的理念更新，彻底摈弃背单词记语法哑巴英语的老路，把孩子领上享受英语启蒙过程并最终爱上英语的正轨！新浪百万人气名博，全视角揭示北美幼儿英语启蒙的教学方法和成果。以自然拼读法为基本线索，全面系统展现国外英语启蒙的次序和体系海归夫妇八年研究成

评分☆☆☆☆☆

非常好！质量也很好！