编辑推荐
适读人群 :6-7岁 如何教孩子学英语?听听说说,读读唱唱,画画写写,快快乐乐学英语!
——蒋蕾 英语骨干教师
循序渐进,科学、系统地引入小学一年级的各项准备知识,是这套幼小衔接教程的特色。
——顾懿 小学资深骨干教师
内容简介
为了帮助孩子们顺利、自然地适应小学阶段的学习和生活,编者们特意邀请了工作在幼儿园和小学一线的资深教师,编写了本教程。本书系统地了解和学习升入小学前必须掌握的英语知识。 本教程紧密配合上海二期课改。这本书从知识点的介绍到操作题目的设计,都是符合新课程标准的要求。在英语准备知识中,编者们特意安排了听说的训练。
内页插图
精彩书评
如何教孩子学英语?听听说说,读读唱唱,画画写写,快快乐乐学英语!
——蒋蕾 英语骨干教师
循序渐进,科学、系统地引入小学一年级的各项准备知识,是这套幼小衔接教程的特色。
——顾懿 小学资深骨干教师
目录
上海市二期课改小学英语一年级第一学期教学大纲概述
Unit 1 You and I
Unit 2 Greetings
Unit 3 My Family ①
Unit 4 My Family ②
Unit 5 Profession
Unit 6 Numbers
Unit 7 My Birthday Party
Unit 8 Time
Unit 9 Colours
Unit 10 This and That
Unit 11 Fruits
Unit 12 Food and Drink
Unit 13 Fun Time ①
Unit 14 Stationery
Unit 16 Hide and Seek
Unit 17 Shapes
Unit 18 My Body
[]nit 19 My Classroom
Unit 20 My Abilities
Unit 21 Farm Animals
Unit 22 At the Zoo
Unit 23 Four Seasons
Unit 24 Fun Time ②
附录:国际音标表
词汇表
听力原文及答案
精彩书摘
上海市二期课改小学英语一年级第一学期教学大纲概述
一、英语学习习惯ABC
1.听:认真听、耐心听。听准了、听会了,才跟着学说,不要急于说,防止因听不准而说不准。上课时要注意老师的口形、动作和神态,回家后要多听原声带,注意听正确的语音、语调和语气。这不仅有利于提高听力,也有利于培养和提高小朋友独立说的能力。
2.说:大声说,不害羞。大声地朗读、对话、答问,哪怕用的是只有一、两个词的简单句子。这不仅有利于清楚地表达自己,也有利于他人纠正自己的错误,还有利于培养大胆、开朗、自信的良好个性。
3.读:多练习,喜认读。不能只做“有口无心”的小和尚,在听说的基础上,从简单的字词开始,逐步提高自己的认读能力。
4.写:认识四线三格,学会正确书写26个大、小写字母,和它们成为好朋友。
5.练:多举手,多参与。在课堂上要积极举手发言、回答问题,以及参与“情境表演”等,这样,既增加了课堂上练习的机会,也能得到老师和同学及时的、更多的指导和帮助。
二、英语智能要求ABC
1.能听懂老师的课堂指令,做出正确的反应,并能熟悉、认读句型。
前言/序言
好的,这是一份关于其他图书的详细介绍,该介绍不涉及您提到的《幼小衔接教程:我要上小学啦(英语准备知识)(附VCD光盘1张) [6-7岁]》的内容。 --- 《童心绘梦:创意美术启蒙指南》 引言:开启想象力的奇幻旅程 在信息爆炸的时代,培养孩子的创造力和审美能力比以往任何时候都更为重要。《童心绘梦:创意美术启蒙指南》是一本专为3至8岁儿童及其家长和教育者量身打造的实践性美术启蒙书籍。它不仅仅是一本涂色书或技法手册,更是一扇通往儿童内心世界和无限创意的窗口。本书旨在通过系统化、趣味化的引导,激发孩子内在的艺术潜能,让他们在探索色彩、线条和形状的过程中,建立自信,发展观察力与解决问题的能力。我们深信,每一个孩子都是天生的艺术家,我们需要的,是提供合适的“画笔”和“画布”。 第一部分:美育基石——为什么要进行早期艺术启蒙? 本部分深入探讨了早期美术教育对儿童全面发展的深远意义。我们不再将美术视为“可有可无”的兴趣班,而是作为基础认知与情感发展的重要工具。 1. 促进精细动作与手眼协调: 绘画、剪纸、捏塑等活动,是锻炼孩子小肌肉群发展,提高手眼协调能力的最佳途径。书中详细列举了从握笔到使用剪刀的阶段性训练方法,强调了工具的正确使用姿势对未来书写能力的影响。 2. 语言与非语言沟通的桥梁: 艺术是儿童表达复杂情感和想法的原始方式。当语言尚未成熟时,一幅画可以诉说一个故事。本章通过案例分析,指导家长如何解读孩子的“图画语言”,理解他们未言明的需求和观察。 3. 培养观察力与专注力: 艺术创作的第一步是“看见”。我们提供了“寻找世界中的几何形”、“模仿自然纹理”等一系列户外观察练习,帮助孩子学会细致入微地观察周围环境,并将其转化为作品中的元素,从而显著提升其注意力持续时间。 4. 建立审美判断与文化认知: 启蒙阶段的审美教育并非教授复杂的艺术史,而是培养“发现美”的能力。我们精选了来自世界各地不同文化背景的、色彩鲜明、主题积极的艺术作品片段,引导孩子对比不同的材质和色调,初步建立对“和谐”与“对比”的感知。 第二部分:材料的魔力——探索多维度的创作体验 本书的第二部分是实践核心,它打破了传统美术课只使用蜡笔和水彩的局限,引入了大量安全、易得且富有创意的复合材料。 1. “非传统”工具箱的构建: 介绍如何利用厨房用品(如盐、咖啡渣、面粉)和自然材料(树叶、沙子、小石头)进行创作。例如,如何用保鲜膜和颜料制造出独特的“肌理印花”效果,以及如何利用棉签、海绵块、甚至手指进行点画和拓印。 2. 纸张的无限可能: 不再局限于白纸。本章重点介绍了不同纸张的质地对绘画效果的影响,例如牛皮纸的粗粝感、卡纸的承重性。更进一步,我们教授如何进行“废旧物品再利用”,如用快递盒制作立体雕塑、用旧报纸撕贴出抽象画。 3. 色彩的初步对话: 针对3-6岁儿童的视觉特点,我们着重讲解“三原色”与“三间色”的趣味混合实验。不采用枯燥的理论,而是设计了“魔法药水实验”——让孩子亲手看到红色和蓝色混合出紫色,激发他们对色彩变化的兴趣。同时,强调安全无毒的颜料选择标准。 第三部分:循序渐进的创作阶梯(分龄实践模块) 本部分根据儿童的生理发展阶段,设计了螺旋上升的创作主题和技法练习。 A. 萌芽期(3-4岁):感觉输入与自由表达 主题聚焦: 我的身体、我喜欢的食物、天气。 核心活动: 大面积涂抹、感官探索(如用颜料玩“踩踏画”),鼓励“过程重于结果”。重点练习抓握和控制力度。 关键技巧: 大胆使用身体(手、脚)作为绘画工具,培养对色彩的直接感受。 B. 发展期(5-6岁):具象尝试与叙事构建 主题聚焦: 我的家、小动物的秘密、想象中的太空旅行。 核心活动: 学习用简单的几何图形(圆、方、三角)组合出复杂的物体(如用圆圈和三角形画出小火车)。开始尝试添加细节。 关键技巧: 引入基础的剪贴技巧,学习如何用胶水“粘合”而非“涂抹”;尝试使用点线面来表现物体的轮廓。 C. 准备期(7-8岁):结构认知与主题表达 主题聚焦: 故事插画、我的理想职业、季节的变化。 核心活动: 尝试基础的透视概念(例如,离得近的画得大,离得远的画得小)。开始接触简单的素描概念,如光影的初步区分。 关键技巧: 引导孩子为自己的作品命名和创作简短的“说明文字”,将美术与阅读、写作进行初步关联。引入基础的版画和拓印技法,制作属于自己的小册子。 第四部分:家庭艺术角——营造支持性的创作环境 再好的教程也需要实践的环境。本部分提供实用的家居环境布置建议。 1. 空间管理与收纳智慧: 如何在有限的空间内设置一个“孩子专属的工作台”。我们提供了利用二手书架、可移动推车、以及自制工具筒的低成本收纳方案,确保材料易取易放,培养孩子的整理习惯。 2. 家长角色转换指南: 核心原则是“引导而非指导”。书中详细列举了提问的艺术,例如,当孩子画出“看不懂”的图案时,家长应提问:“请你给我讲讲这幅画的故事吗?”而不是直接指出“这个太阳画错了位置”。我们强调对“不完美”的欣赏,保护孩子的创作热情。 3. 成果展示与反馈机制: 教导家长如何策划家庭“迷你画展”,如何撰写真诚的“观后感”来激励孩子,以及如何定期回顾旧作,让孩子看到自身的进步轨迹。 结语:艺术的终极价值 《童心绘梦:创意美术启蒙指南》的最终目标,是让孩子学会用创造性的思维去应对生活中的各种挑战。艺术教育的成果,并非墙上挂着的几幅漂亮画作,而是孩子在面对未知时所展现出的勇气、对细节的敏感度,以及不惧失败的探索精神。拿起这本书,与孩子一同,重新认识这个充满色彩和纹理的世界。
说实话,我本来对市面上大多数的幼小衔接材料都有点审美疲劳了,不是内容编排得过于零散,就是图文比例失衡,孩子看两页就嚷嚷着要玩玩具。但是,这本书的整体气质完全不同,它散发着一种非常“专业”又不失“童真”的气场。从我拿到的这本实体书的纸张质感来看,就知道出版社在选材上是下了血本的,那种厚实感和柔和的触感,让家长在使用过程中也觉得非常舒适。我尤其欣赏它可能在内容结构上采取的某种巧妙的过渡设计。我想,它一定不是简单地把幼儿园的知识点搬过来,而是会用一种更具逻辑性和系统性的方式,引导孩子从“玩中学”自然过渡到“学中思”的状态。那种从生活场景出发,逐步引入抽象概念的编排,是检验一本优秀衔接教材的关键。我光是掂量着它的分量,就觉得里面蕴含了无数针对这个年龄段认知特点的用心良苦,期待它能成为孩子小学生活第一个坚实的垫脚石。