编辑推荐
《外教社中国文化汉外对照丛书(第1辑):英译中国现代散文选1》可供国内外汉英文学翻译研究者、大学翻译教师、大学高年级学生、文学翻译爱好者以及广大英语学习爱好者参考阅读。
内容简介
《外教社中国文化汉外对照丛书(第1辑):英译中国现代散文选1》精选中国现代散文名篇五十二篇,原著均出自五四以来一些名家之手。书中各篇均为汉英对照,并附详细注释及对原作者的一些必要的简介。对翻译过程中可能遇到的问题,如语言难点、翻译方法、历史背景等,编译者也作了一些分析讲解。
《外教社中国文化汉外对照丛书(第1辑):英译中国现代散文选1》可供国内外汉英文学翻译研究者、大学翻译教师、大学高年级学生、文学翻译爱好者以及广大英语学习爱好者参考阅读。
《外教社中国文化汉外对照丛书(第1辑):英译中国现代散文选1》英译文有的曾在中国翻译协会会刊《中国翻译》以及上海外国语大学学报《外国语》上发表。两刊编辑部都本着“文责自负”的原则,未对译文作任删改。
作者简介
张培基,1921年生,福州市人。1945年毕业于上海圣约翰大学英文系。同年任英文《上海自由西报》记者、英文《中国评论周报》特约撰稿者兼英文《中国年鉴》(1944—1945年度)副总编。翌年赴日本东京远东国际军事法庭国际检察局(IPS)任英语翻译,约两载半,随后赴美国印地安纳大学研究英国文学,1949年肄业回国。历任北京外文出版社编译、中国人民解放军外语学院英语教授、北京对外经济贸易大学英语教授兼该校出版社总编辑。中国译协第一、三届理事,现任《英语世界》杂志顾问。
主要译作有:柔石著《为奴隶的母亲》、曹禺著《明朗的天》、杨植霖著《王若飞在狱中》、王士菁著《鲁迅传》、廖静文著《徐悲鸿一生》等。《英译中国现代散文选》(共三册)是他自编自译的新书。主要论著有:《习语汉泽英研究》、《英语声色词与翻译》、《英汉翻译教程》(主编)等。
内页插图
目录
艰难的国运与雄健的国民 李大钊
national crisis vs heroic nation li dazhao
螃蟹 鲁迅
the crab lu xun
落花生 许地山
peanuts xu dishan
差不多先生传 胡适
mr.about-the-same hu shi
不要抛弃学问 胡适
never give up the pursuit of learning hu shi
我之于书 夏丐尊
books and i xia mianzun
中年人的寂寞 夏丐尊
mid-life loneliness xia mianzun
我坐了木船 叶圣陶
i took a wooden boat ye shengtao
背影 朱自清
the sight of father"s back zhu ziqing
匆匆 朱自清
transient days zhu ziqing
木匠老陈 巴金
carpenter lao chen ba jin
朋友 巴金
friends ba jin
梦 巴金
dreams ba jin
《激流》总序 巴金
preface to the torrent trilogy ba jin
做一个战士 巴金
be a fighter ba jin
笑 冰心
smile bing xin
雨雪时候的星辰 冰心
stars on a snowy night bing xin
我的父母之乡 冰心
the land of my ancestors bing xin
祖父和灯火管制 冰心
grandpa and nightly blackout bing xin
话说短文 冰心
a chat about short essays bing xin
路畔的蔷薇 郭沫若
wayside roses guo moruo
夕暮 郭沫若
dusk guo moruo
白发 郭沫若
the white hair guo moruo
水墨画 郭沫若
an inkwash painting guo moruo
墓 郭沫若
the grave lao she
想北平 老舍
fond memories of peiping lao she
养花 老舍
on growing flowers lao she
白杨礼赞 茅盾
tribute to white poplar mao dun
故都的秋 郁达夫
autumn in peioing yu dafu
谈结婚 郁夫达
a chat about marriage yu dafu
永远的憧憬和追求 萧红
my everlasting dream and pursuit xiao hong
当铺 萧红
the pawnshop xiao hong
野草 夏衍
wild grass xia yan
恋爱不是游戏 庐隐
love is not game lu yin
我若为王 聂绀弩
if i were king nie gannu
清贫 方志敏
honest poverty fang zhimin
离别 郑振铎
parting sorrows zheng zhenduo
时间即生命 梁实秋
time is life liang shiqiu
学问与趣味 梁实秋
learning and personal inclination liang shiqiu
枣核 萧乾
date stones xiao qian
黎明前的北京 季羡林
predawn beijing ji xianlin
文学批评无用论 季羡林
on the futility of literary criticism ji xianlin
父亲 鲁彦
father lu yan
母亲的回忆 朱德
loving memories of mother zhu de
巷 柯灵
the lane ke ling
第二次考试 何为
the second test he wei
下蛋·唱鸡及其它 谢逸
egglaying,cackling,etc. xie yi
快乐的死亡 陆文夫
happy death lu wenfu
耳闻不如一见? 顾均正
is the ear less reliable than the eye? gu junzheng
幼年鲁迅 王士菁
when lu xun was a child wang shijing
为奴隶的母亲 柔石
a slave mother rou shi
至蒋经国信 廖承志
《光影流转:20世纪中国电影美学与社会变迁》 内容提要 本书旨在深入探讨20世纪中国电影的独特发展脉络、美学特征及其与社会思潮和历史进程的复杂互动关系。全书以宏大的历史视野和细腻的文本分析相结合的方式,系统梳理了从默片时代到新中国成立初期,再到改革开放以来的电影艺术成就与挑战。特别关注了不同历史阶段,如战乱时期、特定政治运动时期以及市场化转型时期,电影作为意识形态载体、文化记忆构建者和民间娱乐方式的多重身份。 本书不仅关注著名导演和经典作品的风格流变,更着重分析了电影语言(如场面调度、剪辑、摄影风格)如何承载特定的文化心理和民族叙事。从早期进步电影的启蒙话语,到“十七年”时期集体主义叙事的规范化,再到“第五代”对历史创伤的影像重构,乃至当代商业大片中对全球化语境的回应,每一章节都力求揭示电影艺术如何在特定社会土壤中生根、开花与凋零。 第一部分:萌芽与探索——默片时代的影像初啼(1900s-1930s) 本部分聚焦于中国电影的早期历史,考察其如何从西洋奇技淫巧转变为具有初步民族意识的艺术形式。我们将细致分析张石川、郑正秋等先驱的实践,尤其关注早期剧情片对市民生活、家庭伦理及社会陋习的初步介入。 章节重点: 1. “西洋镜”到故事片: 探讨早期放映技术如何引入中国,以及上海作为中国电影发源地的独特文化生态。 2. 早期电影的文化身份构建: 分析在民族危亡之际,电影如何在启蒙教育和抵抗叙事中扮演的角色。例如,对《孤儿救国记》等作品中蕴含的早期爱国主义情感的挖掘。 3. 默片时代的表演艺术与本土化: 研究中国早期演员如何吸收西方表演技巧,同时融入传统戏曲的程式化表达,形成独特的表演风格,例如“电影皇后”的形象塑造与社会影响。 4. 左翼电影的兴起与政治光谱: 深入考察1930年代左翼电影运动对现实主义的追求,以及蔡楚生、孙瑜等导演如何将阶级矛盾、底层疾苦融入其叙事结构,探讨其美学上的突破与限制。 第二部分:战争、重建与意识形态的塑造(1937-1970s) 这一部分着重研究抗日战争、国共内战及新中国成立初期,电影如何成为国家意志和集体认同构建的核心工具。 章节重点: 1. 战时电影的流亡与坚守: 分析在抗日烽火中,西南联影等机构如何艰难维持电影生产,以及延安时期的电影实践(如纪录片和短片)对未来革命现实主义美学的奠基作用。 2. “十七年”的成熟与规范: 详细考察1949年至1966年间,苏联电影模式对中国电影的深刻影响。重点剖析了“十七年”电影中“英雄人物”的模板化塑造、叙事结构的程式化处理,以及农业合作化、工业建设等主题的表现手法。我们尤其关注谢晋等导演在既定框架内对人性复杂性的有限挖掘。 3. 戏曲片与少数民族题材的影像实验: 考察在主旋律叙事之外,戏曲片如何通过彩色技术的运用实现艺术的延伸,以及对少数民族地区题材的拍摄如何反映了国家构建多元一体格局的努力。 4. 文化大革命的“样板戏”影像: 这一节将集中分析“样板片”对电影语言的极端压缩和符号化处理,探讨其在美学上的贫瘠与在政治动员上的巨大效力,及其对中国电影审美经验的长期断裂影响。 第三部分:断裂与重生——第五代、第六代与中国电影的回归(1980s-2000s) 本部分探讨在拨乱反正和改革开放的背景下,中国电影如何经历一次深刻的美学革新与市场洗礼。 章节重点: 1. “反思电影”与“寻根文学”的影像对应: 深入分析陈凯歌、张艺谋等“第五代”导演如何以强烈的个人视觉风格和对历史创伤的疏离态度,打破了旧有的叙事禁锢。研究其在形式主义探索(如色彩、空间、仪式感)与批判性视野之间的张力。 2. 独立精神与城市边缘的书写: 考察以王小帅、娄烨等为代表的“第六代”导演,他们如何将镜头转向城市底层、边缘群体和个体情感困境,分析其纪实风格和对官方叙事的挑战。 3. 市场经济浪潮下的商业转型: 探讨1990年代后期,中国电影如何开始适应市场规律。《红粉》《甲方乙方》等作品标志着商业元素、类型片模式的回归。本章分析了这一转型对本土叙事传统和电影工业结构带来的双重影响。 4. 类型片探索与本土化杂糅: 梳理武侠片(如徐克的香港影响)、历史正剧等类型片在大陆的本土化实践,分析其如何平衡市场需求与文化表达。 第四部分:全球化视野下的当代影像图景(21世纪初至今) 本书的最后一部分关注中国电影进入全球视野后的新现象,包括电影工业化、类型片精细化以及文化“走出去”的复杂性。 章节重点: 1. 电影工业化的里程碑: 考察华语电影在技术标准、制片流程上向好莱坞模式靠拢的努力,以及巨制电影(如《英雄》)在叙事结构和视觉奇观上的得失。 2. “第六代”的持续探索与海外语境: 关注贾樟柯等导演的作品如何持续关注中国社会转型中的乡土记忆、个体在现代化进程中的“在场”与“失语”,以及他们作品在国际电影节上的接受度。 3. 网络时代与电影的边界消融: 探讨网络视频、流媒体平台对传统院线电影生态的冲击与融合,分析年轻一代导演的创作倾向和审美趣味的转变。 4. 文化输出的软力量与内在矛盾: 批判性地审视当代中国电影在全球市场中扮演的角色,分析其在试图同时满足国内审查要求和国际市场期待时所产生的叙事妥协与艺术困境。 结语:时间、记忆与银幕上的中国 本书最终将回归到对中国电影核心精神的探讨:电影如何作为一种特殊的“时间机器”,记录、重构和消解民族的集体记忆。它不仅是一部艺术史,更是一部视觉社会史,映照出中国在现代化进程中每一个转折点的焦虑、希望与身份探索。 --- 适用读者群: 电影史研究者、中国当代文化研究人员、文学与传播学专业学生,以及对20世纪中国社会变迁感兴趣的普通读者。本书的论述风格力求严谨而不失可读性,注重一手资料的引用和跨学科的参照。
哇,这套书的名字听起来就让人肃然起敬,虽然我手里这本不是它,但光看这个系列名“外教社中国文化汉外对照丛书”,就觉得里面一定藏着瑰宝!我正在读的这本《中国古代诗词鉴赏与研究》简直是打开了我对古典文学的新世界。这本书的选篇角度非常独特,它没有仅仅停留在那些耳熟能详的“床前明月光”,而是深入挖掘了一些被学界偶尔提及但大众鲜少触及的篇章,比如一些魏晋时期那些带着浓烈个人印记的抒情小诗,还有宋代那些风格迥异的“婉约”与“豪放”的细微差别。作者的解读极其细腻,他不仅仅是翻译了字面意思,更是将每一首诗词置于其诞生的历史背景和文人的心境之中去剖析,让我仿佛能穿越时空,与那些古人对饮、共悲。尤其是对韵律和声调的研究部分,简直是教科书级别的严谨,即便是没有深厚的古汉语基础,也能通过作者精心设计的注释和对照表,领略到中文之美是如何通过音韵的起伏跌宕来传达情感的。读完之后,我对中国古典文学的敬畏之心又增添了几分,觉得文化传承的厚重,远非几句口号就能概括。这本书绝对是严肃文学爱好者的必备之选,它提供的视角是如此专业而富有洞察力,让人读罢掩卷,心潮澎湃,对中国文化的博大精深有了更深刻的体悟。