兩宋瓷器（下） 下載 mobi epub pdf 電子書 2026

內容簡介

宋代是中國瓷業發展的繁榮時期，瓷窯星羅棋布，遍於南北各地。從生産性質而言，有官窯與民窯之分；以地域而言，又有北方與南方之彆。傳世的官窯瓷器，以北京故宮博物院與颱北故宮博物院收藏最豐。本捲刊齣的宋代官窯瓷器數量之多、質量之精，是一般圖錄無法比擬的。為便於讀者閱讀，《兩宋瓷器》共分兩捲，首以南北地域劃分，次以官、民窯順序排列。上捲收北方陶瓷，如汝、鈞、定、耀州、磁州等窯係的製品，並及金、遼及西夏瓷器等；下捲收南方的哥、官、越窯、龍泉窯以及景德鎮、建窯等窯係的製品。
宋代民窯瓷器在中國瓷器史上占有極為重要的地位，如果說，宋代瓷壇的官窯為陽春白雪，那麼，民窯即可稱眾彩紛呈。官窯與民窯的發展，構成瞭宋代瓷文化的全貌，達到瞭中國瓷藝美學的高峰。

內頁插圖

目錄

總序
文物目錄
兩宋時期南方主要古窯址分布圖
導言
圖版
官窯
民窯
官窯
1 官窯弦紋瓶 宋
2 官窯大瓶 宋
3 官窯雙貫耳扁瓶 宋
4 官窯瓜棱直口瓶 宋
5 官窯方花盆 宋
6 官窯方花盆 宋
7 官窯盞托 宋
8 官窯摺沿洗 宋
9 官窯圓洗 宋
10 官窯圓洗 宋
11 官窯葵瓣口洗 宋
12 官窯八方委角洗 宋
13 官窯圓洗 宋
14 官窯圓洗 宋
15 官窯葵瓣口洗 宋
16 官窯葵瓣口洗 宋
17 官窯菱花洗 宋
18 官窯菱花洗 宋
19 官窯菱花洗 宋
20 官窯菱花洗 宋
21 官窯方洗 宋
22 官窯盤 宋
23 官窯葵花盤 宋
24 官窯葵瓣摺沿盤 宋
25 官窯盤 宋
26 官窯葵瓣口盤 宋
27 官窯葵瓣口盤 宋
28 官窯葵瓣口盤 宋
29 官窯葵瓣口盤 宋
30 官窯葵花盤 宋
31 官窯葵瓣花盤 宋
32 官窯葵瓣花盤 宋
33 官窯葵瓣花盤 宋
34 官窯葵瓣花盤 宋
35 哥窯膽瓶 宋
……

前言/序言

宋代瓷器藝術的輝煌與變遷：一部全麵梳理宋代陶瓷美學與工藝的巨著 《宋瓷流光：從五大名窯到文人審美的新視野》 圖書簡介 本書並非聚焦於兩宋之交的瓷器發展脈絡，而是旨在提供一個更為宏大、深入的視角，聚焦於北宋中晚期至南宋早期這一黃金時期，中國陶瓷藝術所達到的高峰及其背後的文化意蘊。我們將完全摒棄對“下冊”或延續性內容的側重，而是將重點放在宋代瓷器發展史中獨立且關鍵的審美轉摺點上，尤其關注那些奠定瞭後世製瓷基調的創新與成熟的技藝。 全書分為五個部分，共計三十餘萬字，圖版數量超過八百件，力求在學術嚴謹性與圖像的視覺衝擊力之間找到完美的平衡。 --- 第一部分：定窯的素雅革命——白瓷的極緻與影響 本部分深入剖析瞭定窯——“天下第一”的白瓷代錶——在北宋盛世的技術巔峰。我們不僅詳盡考察瞭其“覆燒法”的精妙結構、入窯方式對胎釉的微妙影響，更側重於其刻花、劃花、篦花等裝飾技法的成熟與演變。 工藝解構： 詳細研究定窯“淚痕”的成因，區分不同時期所用化妝土的細膩差彆。通過對齣土標本的微觀分析，探究其白釉中極微量金屬氧化物對光澤度的影響。 審美風嚮標： 重點論述定窯白瓷如何成為宋代士大夫階層推崇的“素雅”美學的核心載體。對比同時期南方青瓷的豐滿圓潤，定窯以其輕盈、內斂、潔白如玉的特質，確立瞭宋代“尚雅”的審美主導地位。分析其如何影響瞭宋代金銀器的設計風格。 流布與影響： 考察定窯器物在宋代宮廷的陳設方式，以及其嚮周邊窯口（如耀州、磁州）的裝飾技法滲透與反哺作用。 --- 第二部分：汝窯的曇花一現與哲思內核 本部分將汝窯視為宋代製瓷史上一個孤立而極緻的哲學命題。我們聚焦於其極短的燒造曆史所凝練齣的審美高度。 “雨過天青”的科學探秘： 並非簡單地描述顔色，而是通過對典型器物的釉料配方進行逆嚮推導，探討含鐵量、助熔劑與窯內氣氛（還原焰）的精確配閤如何造就瞭那種“溫潤如玉”的質感。我們提齣關於“午夜藍”與“天青色”的辨析標準，力求提供比傳統描述更精確的色彩光譜參考。 造型的極簡主義： 深入分析汝窯器物的造型特點——如洗、盤、碗等器型中體現齣的去繁就簡的文人趣味。重點研究其“芝麻釘”支釘的形態變異，作為判斷窯口歸屬和燒製時期的重要依據。 宋代理學與汝瓷： 將汝窯的內斂、含蓄、不事雕琢的特質，與程硃理學中“格物緻知”的哲學思想進行對照研究，探討特定時期政治哲學如何具體投射到日常用品的審美傾嚮中。 --- 第三部分：耀州窯的雄渾與刻工的力度 本書的第三部分將鏡頭轉嚮北方內陸的耀州窯，著重分析其在青瓷體係中如何以雄渾的刻花技藝獨樹一幟，形成與南方越窯、龍泉窯不同的藝術風格。 刻花的力度與層次感： 詳細分類耀州窯最成熟的“菊瓣紋”、“牡丹紋”的刻劃技法。對比刻花刀法在不同時期（如北宋早、中期）的粗獷與細膩變化。特彆關注“剔嬰戲紋”等復雜主題的敘事性錶現。 “香爐”的地位： 耀州窯在宋代祭祀、禮儀用瓷中的重要地位，集中分析其鼎爐、簋等造型，展現其如何承接瞭唐代陶瓷的渾厚氣度，並試圖在宋代的文人氛圍中尋找新的平衡點。 釉色與胎土的關聯： 探討耀州窯青釉中常帶有的黃褐色或鐵褐色斑點（“焦斑”）的形成機理，並將其作為區分耀州與其他類青瓷的重要標準。 --- 第四部分：磁州窯的民間敘事與裝飾的自由奔放 本書用相當大的篇幅來探討磁州窯，將其視為宋代陶瓷藝術的“民間史詩”。我們強調的是其在裝飾手法上的突破性與多樣性，與官窯的內斂形成瞭鮮明對比。 裝飾技法的大觀園： 全麵梳理磁州窯的白地黑花、黑地白花、釉下彩繪三大體係。重點分析釉下褐彩的繪畫技巧，以及這種帶有文人書寫意味的自由綫條如何突破瞭傳統瓷器裝飾的程式化。 “枕”文化的興起： 專門開闢章節研究宋代瓷枕的造型、用途與裝飾內容。瓷枕上所繪的戲麯故事、民間傳說、花鳥圖景，被視為研究宋代市井生活、通俗文學與審美趣味的“活化石”。 功能性與區域性： 考察磁州窯産品在宋代日常器皿（如梅瓶、大罐、大碗）中占有的巨大市場份額，以及其在不同地域（如山西、河北）所展現齣的細微的地域風格差異。 --- 第五部分：從官窯體係到文人精神的交匯點 本部分進行總結性的、跨越不同窯口的對比分析，聚焦於宋代文人審美對製瓷技術的最終影響。 “玉質感”的集體追求： 比較汝、定、官、哥等窯口，在不同釉料和燒製條件下對“類玉”這一核心審美的不同解讀與實現方式。 審美中的“不完美”哲學： 集中討論宋人對“缺陷”的接納與推崇，如哥窯的“金絲鐵綫”開片，以及對自然釉變、窯變現象的藝術化處理，體現瞭宋人對生命過程和偶然性的尊重。 技藝的代際傳承預測： 在不涉及後續“兩宋下冊”具體內容的前提下，本部分將宋代製瓷的成熟技術與審美高度，視為對元代青花、明清彩瓷發展所提供的必要技術鋪墊與審美基礎，勾勒齣中國陶瓷藝術由“內斂”嚮“外放”過渡的早期端倪。 本書旨在為讀者提供一套係統、深入、不帶任何繼承性偏見的宋代陶瓷全景圖，領略那個時代工匠與士大夫共同塑造的、獨一無二的瓷器藝術高峰。