明清傢具研究選集3：明清傢具裝飾藝術 [Decorative art of Ming and Qing Furniture] 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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濮安國 著

圖書標籤:

• 明清傢具
• 傢具裝飾
• 中國傢具
• 裝飾藝術
• 明式傢具
• 清式傢具
• 傳統工藝
• 傢具史
• 藝術史
• 工藝美術

齣版社： 故宮齣版社

ISBN：9787513403481

版次：1

商品編碼：11187435

包裝：平裝

外文名稱：Decorative art of Ming and Qing Furniture

開本：16開

齣版時間：2012-12-01

用紙：膠版紙

頁數：308

字數：65000

正文語種：中文

內容簡介

　　《明清傢具研究選集3：明清傢具裝飾藝術》以藝術理論為基礎，對我國明清傢具的裝飾藝術進行瞭比較全麵的歸納和的總結。從“裝飾部件”到“裝飾手法”，從“裝飾題材”到“圖案式樣”，作者在廣泛積纍第一手資料的同時，結閤對明清傢具研究獲得的深厚學術功底，分門彆類地揭示瞭明清傢具裝飾的形式特徵、藝術特色和美學價值，以及在裝飾藝術上所達到的水平，揭示瞭明清傢具裝飾藝術的獨特性和創造性。
　　明清傢具運用不同的裝飾，獲得瞭不同的藝術效果，體現瞭明清傢具藝術無限地多樣性和豐富性。《明清傢具研究選集3：明清傢具裝飾藝術》還通過明清傢具的裝飾特徵，深刻地展示瞭造物藝術領域中更多帶有規律性的東西。
　　書中不同內容和不同形式的精美圖像，對當今工藝美術的發展和裝飾水平的提高，具有很好地參考價值。

作者簡介

　　濮安國，蘇州教育學院教授，原中國明式傢具研究所所長。
　　1942年齣生，江蘇無锡人，1964年畢業於南京藝術學院美術係。明式傢具研究專傢和工藝美術學者，有“南濮北王（世襄）”之稱，被譽為“中國紅木傢具研究和蘇式傢具研究第一人”。齣版的明清傢具學術專著有《中國紅木傢具》、《明清傢具》、《明式傢具》、《明清蘇式傢具》、《明清傢具裝飾藝術》、《明清傢具鑒賞》，在這些著作中以獨立的成果在我國古典傢具研究領域建樹起瞭自己.的理論體係。在對我國曆代傳統紋樣的深入研究中，還較早地整理並齣版瞭《中國曆代鳥紋圖案》、《中國鳳紋圖案》、《中國十二生肖圖案》、《龍圖四百例》等著作，是《中國工藝美術大辭典》主要編纂人之一。在國內外發錶學術文章60多篇。曾應邀赴颱灣和新加坡訪問或演講，擔任過原國傢輕工業部工藝美術百花奬和中國工藝美術大師第五、六屆專傢評委等。現任中國傢具協會傳統傢具專業委員會高級顧問、國傢齣版基金項目《中國工藝美術大師叢書》（50捲）副總編等。

內頁插圖

目錄

前言
第一章 明清傢具裝飾概論
一
二
（一）剔紅
（二）螺鈿
（三）款彩
（四）描金
（五）戧金
（六）金漆
（七）彩繪
（八）剔犀
三

第二章 明清傢具的裝飾部位
（一）橫材和立柱的端頭裝飾
（二）腿足裝飾
（三）站牙、掛牙、角牙裝飾
（四）牙頭、牙闆、牙條裝飾
（五）結子裝飾
（六）背闆、靠背裝飾
（七）券口、圈口、擋闆裝飾
（八）掛簷、門罩、欄杆裝飾
（九）其他部位裝飾

第三章 明清傢具的裝飾手法
（一）細木工藝裝飾
（二）木雕工藝裝飾
（三）硃金木雕裝飾
（四）木雕書畫裝飾
（五）嵌木裝飾
（六）嵌骨裝飾
（七）嵌螺鈿裝飾
（八）嵌牙裝飾
（九）瓷闆鑲嵌裝飾
（一〇）琺琅鑲嵌裝飾
（一一）翠羽鑲嵌裝飾
（一二）百寶鑲嵌裝飾
（一三）文石鑲嵌裝飾
（一四）透光裝飾
（一五）銅件裝飾

第四章 明清傢具的裝飾題材和內容
（一）螭紋
……
圖版索引
後記

前言/序言

徽州雕刻藝術的集大成者：明清徽州木雕工藝研究 本書聚焦於明清時期中國最富盛名的民間工藝之一——徽州木雕。它不是對傢具裝飾的簡單羅列，而是深入剖析瞭徽州木雕的工藝傳承、地域特色、題材演變及其在社會文化中的地位。 第一部分：徽州木雕的源流與地域性 本捲旨在為讀者構建一個清晰的認知框架，理解徽州木雕何以能在明清兩代獨樹一幟，並對全國其他主要木雕流派（如蘇式、廣式）形成強烈的地域風格區隔。 1. 徽州的曆史地理與文化土壤 徽州，地處皖南山區，山多田少，物産相對匱乏，這直接催生瞭徽州人“離鄉背井，賈而好儒”的經商傳統。木材資源的相對豐富（尤其是優質的鬆、柏、樟木）為木雕的發展提供瞭物質基礎。更重要的是，徽商的財富積纍和對居住環境的極緻追求，為精美木雕的應用（如祠堂、牌坊、民居、傢具、文玩）提供瞭強大的市場需求和文化驅動力。本書將詳細闡述地理環境如何塑造瞭徽州工匠的審美取嚮和技藝特點。 2. 徽州木雕的技術譜係與流派劃分 徽州木雕並非鐵闆一塊，其技藝在不同時期和不同地域之間存在微妙的演變。本書將首次嘗試對明清徽州木雕進行細緻的流派劃分，主要依據以下幾個維度： 徽州府內的地域差異： 探討歙縣、黟縣、休寜等地在雕刻風格、工具使用和擅長題材上的細微區彆。例如，黟縣的某些地區可能更偏愛深浮雕與圓雕結閤，而歙縣可能更注重綫腳的精細化處理。 “一雕多用”的技藝融閤： 徽州木雕的成熟，是其能迅速應用於建築、傢具、宗教造像、文玩雜件等多個領域的體現。本書將對比同一時期、同一工匠群體在不同載體上的雕刻手法，揭示其內在的技術共通性與風格適應性。 工具與材料的專業化研究： 詳細考察明清時期徽州木雕工匠所使用的特製工具組，例如不同角度的“扁鏟”、“圓鑿”和“鈎刀”。分析樟木、鬆木、杉木在不同雕刻技法下的錶現差異。 第二部分：題材、意象與文化的深層解讀 徽州木雕的魅力不僅在於其高超的技藝，更在於其題材內容的豐富性與文化寓意。本書超越簡單的“圖樣識彆”，深入挖掘符號背後的社會心理與哲學思想。 1. 經典主題的演變與變奏 本書將分類解析徽州木雕中最常見的三大主題群，並追蹤其在明清兩代的演變軌跡： 神話傳說與曆史演義： 重點研究《三國演義》、《水滸傳》中的經典場景，以及道教、佛教的造像藝術。分析這些故事如何被“徽州化”，融入地方的倫理道德觀。例如，對“忠義”主題的錶現手法如何在祠堂楹聯和民間戲麯故事闆中得以體現。 吉祥寓意與世俗生活： 對“福祿壽喜”類題材進行係統梳理，包括鬆竹梅、鹿、蝙蝠、暗八仙等。探討這些圖案如何成為徽商返鄉、構建宗族榮耀和祈求子嗣昌盛的視覺語言。 花鳥走獸與自然意象： 研究工匠對自然界的精細摹寫，特彆是龍鳳、獅子的動態捕捉，以及對地方特色植物（如徽州特有的蘭花、竹子）的藝術化處理。 2. 構圖與空間處理的藝術：從平麵到立體 徽州木雕擅長在有限的空間內營造齣極度繁復和立體的視覺效果。本書將著重分析其獨特的構圖技巧： 多層次的淺浮雕（透雕）： 解釋徽州工匠如何通過深淺不一的層次，利用光影變化來增強畫麵的深度感，尤其是在建築構件和屏風上的應用。 “滿地開花”與“留白”的平衡： 探討徽州匠人如何在追求繁復細密（俗稱“打滿”）的同時，保持畫麵的呼吸感和主題的突齣性。這體現瞭明清文人審美趣味對民間工藝的滲透。 圓雕技法的融入： 分析在建築裝飾和大型傢具（如官帽椅、羅漢床）的棖子、圍欄上，徽州工匠如何將獨立的圓雕件與主體結構進行巧妙嫁接，以增加立體衝擊力。 第三部分：徽州木雕在社會結構中的地位與影響 木雕工藝不僅僅是手藝，更是徽州社會文化結構中不可或缺的一環。本捲探討瞭木雕與徽商經濟、宗族製度、以及文人階層的互動關係。 1. 宗族製度下的“立言”與“立身” 徽州宗祠是木雕藝術的集中展示地。這些建築上的木雕，如門樓、梁架、楹柱，並非單純的裝飾，而是宗族曆史的“視覺編年史”和道德規範的“石刻（木刻）訓誡”。本書將分析特定祠堂木雕的主題選擇如何反映瞭該傢族的社會地位、科舉成就或商業模式。 2. 工匠群體的組織與教育體係 徽州木雕的繁盛依賴於成熟的師徒傳承體係。我們將描繪明清時期徽州雕刻工匠的社會地位、行會組織（如果存在）以及學徒的培養周期。探討工匠如何將地域性的技藝標準轉化為市場認可的“徽州品牌”。 3. 與文人趣味的交融與張力 雖然徽州木雕是典型的民間工藝，但在明代中後期，它不可避免地受到瞭江南文人趣味的影響，尤其是在印章、筆筒、小件文玩領域。本書將辨析哪些雕刻元素是純粹的民間錶達，哪些是文人“雅趣”的投射，揭示技術與審美在不同社會階層之間的流通路徑。 本書旨在提供一份嚴謹、紮實且具有批判性視角的徽州木雕研究，側重於工藝、文化和曆史背景的深度挖掘，而非停留在對傢具上裝飾圖案的簡單描述。讀者將從中獲得對明清時期中國南方手工藝輝煌成就的全麵理解。

评分☆☆☆☆☆

從一個偏嚮收藏和鑒賞的角度來看，這本書提供的信息似乎偏嚮於“普適性”的介紹，而非針對專業收藏傢所需的“辨僞”或“斷代”的細微差彆。例如，在討論到不同時期款識的字體變化時，書中隻是泛泛而談，並沒有提供足夠清晰的對比圖例或明確的特徵描述，來幫助讀者區分清早期與中晚期傢具在工藝上的微妙差異。對於追求極緻細節的收藏者而言，我們需要的是那種能幫助我們在拍賣場上“一眼定真僞”的硬核知識，比如某類木材在特定年份的使用頻率變化，或是特定作坊的隱藏標記。這本書的側重點似乎放在瞭大眾普及上，使得那些真正想在專業領域深耕的讀者，不得不去翻閱其他更側重於實戰經驗的文獻，這本書對於提升實操鑒賞能力幫助有限。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和圖片選擇確實是令人贊嘆的，每一張高清圖都仿佛能觸摸到木材的紋理。但作為一名愛好者，我更渴望瞭解的是製作工藝的“內功”。我花瞭不少時間尋找關於木材選擇、油漆處理、甚至工具使用方式的記載，但這些核心技術細節在書中幾乎找不到蹤跡。比如，書裏展示瞭一件精美的清代官帽椅，其綫條的流暢與比例的和諧令人驚嘆，但我無法從文字中推斷齣製作這把椅子所需的木材乾燥過程，或者髹漆需要多少道工序纔能達到那種溫潤如玉的效果。這種對“技法”的缺失，使得所有的贊美都變成瞭對結果的驚嘆，而失去瞭對匠人智慧的敬畏。對於真正想深入瞭解傢具製作的人來說，這種信息上的缺失是非常遺憾的，就像看瞭一場精彩的電影，卻不知道導演是如何調度演員和鏡頭的。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，研究古代器物，必須將其置於其産生的曆史語境中去審視。這本書在描述那些精美的雕花和彩繪時，雖然用詞華麗，卻鮮少觸及這些藝術形式背後的文化動因。例如，提到傢具上常見的福壽延綿的寓意，書中隻是簡單地解釋瞭其吉祥含義，但並未探討這種對“長壽”主題的執著，是否與當時社會對宗法秩序和生命周期的重視程度有關聯。我更期待看到的是，傢具的裝飾如何成為一種“視覺語言”，用來傳達傢族的榮耀、個人的學識，甚至是時代的風尚變化。缺乏對這些深層社會學和文化人類學視角的挖掘，使得整本書在學術深度上顯得有些不足，讀完後，我隻記住瞭“好看”的圖案，卻對“為什麼”會這樣好看感到模糊。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排給我一種強烈的割裂感。它似乎將明清傢具的裝飾元素拆解成瞭無數個孤立的模塊，然後逐一進行描述。比如，關於螺鈿鑲嵌的章節，詳細介紹瞭不同貝殼的種類和鑲嵌手法，但當我試圖將這些零散的知識點整閤起來，去理解一件完整的傢具上，裝飾是如何與結構完美結閤時，卻感到力不從心。不同裝飾手法之間的過渡和融閤，它們是如何共同服務於傢具整體設計語言的，這本書並沒有提供一個清晰的框架。我總覺得，傢具的裝飾藝術不應該隻是各種精美圖案的堆砌，而應該是一個有機整體，是傢具精神氣質的自然流露。這本書更像是一本“裝飾圖案百科”，而非一部深入傢具設計的理論專著，閱讀體驗上，缺乏一種連貫的、由錶及裏的邏輯推導。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本關於明清傢具的書，我原本期待能看到一些對傢具結構、榫卯工藝的深入剖析，也許是對不同地域傢具風格流派的比較研究。然而，這本書的內容似乎更側重於傢具的“錶麵功夫”。我花瞭大量時間去閱讀關於雕刻題材、鑲嵌工藝的描述，雖然文字細緻入微，色彩運用也描繪得生動，但對於傢具背後的社會背景、工藝發展脈絡，以及不同曆史時期審美觀念的演變，卻著墨不多。例如，書中對“螭龍紋”和“海水江崖紋”的描繪非常詳盡，但為什麼這些紋飾在特定時期大量齣現，它們在當時文化語境下的象徵意義是什麼，卻顯得有些單薄。我更希望看到的是，傢具作為一種實用藝術品，如何反映瞭當時文人雅士的生活方式和階層訴求，而不是僅僅停留在對裝飾符號的羅列上。這種對“裝飾性”的過度聚焦，使得我對傢具的整體認知停留在瞭一種平麵化的理解，缺少瞭對那個時代生活氣息的立體感知。

評分☆☆☆☆☆

（一）螭紋

評分☆☆☆☆☆

你布置瞭兩颱電腦，那你隨時都要準備好換一颱電腦呀，你現在讓人的感覺就是你隻有一颱電腦能用，那一颱就好像是擺設，沒有一點用。我氣憤不過跟媽媽說我們去網上買吧這樣就來京東瞭，看到瞭這本書就順便買瞭。通讀這本書，是需要細火慢烤地慢慢品味和幽寂沉思的。親切、隨意、簡略，給人潔淨而又深沉的感觸，這樣的書我久矣讀不到瞭，今天讀來實在是一件叫人高興之事。作者審視曆史，拷問靈魂，洋溢著哲思的火花。人生是一段段的旅程，也是需要承載物的。因為火車，發生過多少相聚和分離。當一聲低鳴響起，多少記憶將載入曆史的塵夢中啊。其實這本書一開始我也沒看上，是朋友極力推薦加上書封那個有點像史努比的小人無辜又無奈的小眼神吸引瞭我，決定隻是翻一下就好，不過那開篇的序言之幽默一下子便抓住瞭我的眼睛，一個詞來形容——太逗瞭。據悉，京東已經建立華北、華東、華南、西南、華中、東北六大物流中心，同時在全國超過360座城市建立核心城市配送站。是中國最大的綜閤網絡零售商，是中國電子商務領域最受消費者歡迎和最具有影響力的電子商務網站之一，在綫銷售傢電、數碼通訊、電腦、傢居百貨、服裝服飾、母嬰、圖書、食品、在綫旅遊

評分☆☆☆☆☆

（T一）剔T紅

評分☆☆☆☆☆

書評

評分☆☆☆☆☆

一

評分☆☆☆☆☆

還算不錯，就是圖片太渣。

評分☆☆☆☆☆

三

評分☆☆☆☆☆

（二）木雕工藝裝飾

評分☆☆☆☆☆

（一〇）琺琅鑲嵌裝飾