发表于2025-05-30
大卫·霍克尼(David Hockney)
画家、摄影师。20世纪60年代波普运动在英国的代表,被认为是20世纪最具影响力的英国艺术家,也是当今国际画坛最有影响力的艺术家之一。霍克尼早年接受正规艺术教育,毕业于伦敦皇家艺术学院,1966年(29岁)即在画廊举办个人画展。受现代主义思潮影响,创作了大量蚀刻版画,受到艺术界的重视。20世纪60年代多次到美国旅行,后在加州设立了自己的工作室。由此转向写实风格,并创作了多幅经典名作。如《更大水花》,《一个艺术家的肖像》等。
20世纪80年代起,霍克尼创作了一系列名为“Joiners”的摄影拼贴作品,通过宝丽来相片,探讨了绘画与摄影在视觉表现上的关系,对摄影作为艺术的可能性做了具有重要意义的探讨。这使他在摄影史上,享有与画家格哈德•里希特同样的重要地位。而在贡布里希的《艺术的故事》中,霍克尼也成为仅有的两位被介绍到的摄影师,另一位是布列松。
保罗·乔伊斯(Paul Joyce)
电影制作人,拥有一家名为Lucida Productions的电影公司,主要拍摄艺术类纪录片。他是大卫•霍克尼的好友,20世纪80年代至21世纪初,因为工作关系,他曾有大量机会和霍克尼在一起,对霍克尼那一时期的生活、工作有较为全面的了解。
《霍克尼论攝影》(增订本)收录了大卫·霍克尼与好友保罗·乔伊斯关于摄影的对谈十七篇,内容关于霍克尼的图像思考与影像实验,展现了一位多才多艺、创造力十足的艺术家,在探索摄影可能性的道路上可以走多远。观看与空间,是霍克尼一如既往的关注。在本书中,他认为拼贴是摆脱传统观看方式的关键,是对表面的确认。霍克尼将自己的创作看作是用摄影来批判摄影。“毕竟,光用言语是不行的。你得使用摄影的语言。”
《霍克尼论摄影》充分体现了一位杰出艺术家的实践自觉与理论自觉。作为大卫·霍克尼唯一一部专⻔论述摄影与影像艺术的著作,本书第一版曾在1994年被引进中国,在艺术相关专业的师生群体中引起了广泛讨论。此后的二十余年,随着大卫·霍克尼著作的中文版陆续推出,本书逐渐淡出了国内读者的视野。理想国首次引进增订本,期待它将持续激起新的、更大的水花。
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?以摄影的语言批判摄影,用绘画的方式反思照片。
摄影成了我们辨认事物必不可少的工具。它提供了一种观看的方式,并且会让人觉得是一种正式的、正确的观看方式。但在霍克尼看来,这是摄影在本质上应被批判的所在。如果想要改变我们对世界的观看,图像就必须发生改变。
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霍克尼论摄影(增订本) 下载 mobi epub pdf 电子书##所有的再现都必然是非写实的,它们是在某个平面上对某种现实的效仿。摄影在本质上是纪实性的,但所有照片都有着相同的缺陷:固定视角的瞬间缺乏时间的维度,电影亦只是提供一种移动的幻觉,然而我们所体验到的时间却是线性的。 透视法(用贡布里希略带批判的话來講是“被征服的现实”)和单点透视都建基於一个观念,即存在中立的观察者,作为观众的你是不在场的;同时除了我们,还有另外一个观察者。所谓的客观视角根本就不存在,这是摄影本质上的缺陷。 拼贴是打破透视法的关键,自由地依照自身所见来重构世界,而非单个镜头所捕捉的面向。在某种程度上,其观念建立在立体主义基础上:拼贴能构造空间,因为它是对二维平面的确认,更接近我们對於现实的体验,感知一个空间中的物体,以及将其置入一个空间当中,即是一种绘画技能,且蕴含时间流动。
评分##霍克尼对绘画和摄影都看得太通透了,非常的敏锐,充满智慧。
评分 评分 评分##霍克尼论摄影实际上跟我此前理解的传统意义上的摄影关系不大,它关注的是图像和观看方式的实验,将摄影作为绘画,打破照片静止的缺陷。霍克尼的作品不好评价,但从对谈里能感觉出他是一个极具创造力并不断进步的艺术家,他对新技术所持有的开放态度,以及对心手脑合一的肯定,让他的创作既是放松的又是严谨的。这两天看这本书,在霍克尼的鼓动下,我又有了画点什么的冲动。
评分##拼贴是摄影语言的延伸。绘画的体验给摄影语言表达多了更多体验。
评分 评分##拿到了蓝色本!全本都是对话形式,一点儿不枯燥,甚至惊叹他们的对话高度!绘画是不是高于摄影?但我读到了霍克尼说静态的照片比动态的影像会更深远!
评分##真是奇怪,霍克尼的作品我从来没有喜欢过,但是他的评论和谈话我一直觉得好,包括拆解大师们使用光学仪器的那一本,他的内行知识和个人见解,让人印象深刻。这一本跨越漫长的十余年,以摄影为圆心,涉及更多艺术门类。有点零散,霍克尼爱好者和摄影史爱好者必读。
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