设计，为乌托邦而奋斗 下载 mobi epub pdf 电子书 2025

##强调通过外部经验去创造新事物实践的“先锋派”（avantgarde)，对理想社会的构想、分析与执行负起责任，艺术家是最为直接和迅速的。比方说，表现主义试图“感觉和视觉的个人时刻的无限性”，构成主义则是“充满了最具客观性、经济性与意识精确性的意志”。（这也是后半部分莫霍利－纳吉“战前德国”和罗钦科“斯大林前期苏联”虽然作品形同，但政治投射完全不同的缘故） 未来主义在运动、速度乃至城市设计的敏感性上，如凡·杜斯伯格和皮特·蒙德里安的几何语言体现于整体的建筑环境中、马列维奇的至上主义宣言、包豪斯的沃尔特·格罗皮乌斯希望将所有艺术活动整合于建筑、拉多夫斯基在“绘画、雕塑与建筑有机体”，引发利西茨基的“普朗”系列抽象绘画。组成“一种使所有人都羞愧后退的疯狂力量”，将会塑造新的世界。（我们现在的世界）

##大致扫过

本来想寻找构成主义建筑的一些东西，全书讲的多是构成主义平面设计，产品设计和摄影。一直觉得俄国的构成主义和日本新陈代谢派是不同于主流西方世界的两个有意思的流派，可后来都消失了，但也影响深远。比如后来的苏联电影，完全不同于世界上的主流电影。平面设计上，像塔可夫斯基的很多电影海报也是构成主义风，最明显就是《飞向太空》了。

##为了罗德琴科和利西茨基而来，其中的观点对比很多值得玩味的内容。以前没有考虑过作为形式的政治学意味，以及艺术家的乌托邦怎样通过作品的结构形式传达。作者说得对，对于这些艺术家的评价不能从作品价值上出发，而必须着眼于他们在时代中的位置，以及他们为了维护与政权的关系而不断对自己做出的调整。

##对今天的设计教育依然有启示。

##不能当作一本了解艺术家作品的著作，如果本着上述目的去读一定会失望，零星的作品和黑白的印刷是无法呈现作品的。是了解三位艺术家理想与实践冲突与调节的一本书籍。三位艺术家都试图通过设计去探索更为深层的时代精神，但都可谓在晚期碰壁：罗德琴科和利西茨基面对斯大林式政权规训，纳吉面对唯利是图的资本家商业环境。就结果而言似乎不如人意，或许实践的魅力正是正是在于冲突制造的张力与持久的影响，这些绝非能以当时的结果去评判。看后其实很好奇马列维奇的“挫折”，在较为纯粹的环境下，至上主义是否让他幻灭了呢？

##不能当作一本了解艺术家作品的著作，如果本着上述目的去读一定会失望，零星的作品和黑白的印刷是无法呈现作品的。是了解三位艺术家理想与实践冲突与调节的一本书籍。三位艺术家都试图通过设计去探索更为深层的时代精神，但都可谓在晚期碰壁：罗德琴科和利西茨基面对斯大林式政权规训，纳吉面对唯利是图的资本家商业环境。就结果而言似乎不如人意，或许实践的魅力正是正是在于冲突制造的张力与持久的影响，这些绝非能以当时的结果去评判。看后其实很好奇马列维奇的“挫折”，在较为纯粹的环境下，至上主义是否让他幻灭了呢？