常常有機會前往歐洲旅行，每一次都會對那些隨處可見的建築、雕塑、繪畫創作留下深刻的印象。每到一個地方，也總會專程去拜訪美術館、著名的城堡、古跡或建築，對於那些已有數百年曆史的人類遺産，總是由衷地贊賞。有時候不免會想，以前的人何其有幸，能親身參與當代豐富、激越、輝煌的文化風潮，能為今人留下如此豐碩的文化遺産。贊賞之餘，都會在心中暗暗許下心願：下一次再來歐洲，一定要事先對這些藝術文化的背景多做些功課。然而，藝術的領域廣闊無邊，資料搜集難免有遺珠之憾，就算能對其中的展品或建築物瞭解一二，但對於廣泛的歐洲藝術與思潮，仍然無法有周全的認識。有鑒於此，我開始著手規劃這本書。

我是以一個旅人與欣賞者的心情和角度來規劃這本書的，從經驗中第一眼的接觸開始（看到的建築外觀），到欣賞、觸摸當代的藝術創作（主要指雕塑與繪畫），我希望能給讀者一個概括式的介紹與印象。我要先聲明，這絕非一本關於藝術史的書，也不是一本闡述任何藝術形式的書籍，而是一本輕觸歐洲藝術內涵的“入門書”。我們篩選影響歐洲文化藝術最深、最廣的四種藝術風潮（羅馬時期、哥德時期、文藝復興時期、巴洛剋時期），以歸納的方式來看當時的藝術發展。

從浩瀚的資料中我們纔發現，原來到瞭文藝復興時期纔開始齣現建築師這個行業（以前人們稱他們為泥瓦匠，地位和畫壁畫的畫匠、從事雕刻的工匠沒兩樣）；哥德式建築是沒有牆壁的，他們將屋頂蓋得尖尖高高的目的，是要與上帝好好溝通（當時的教會力量非常強大，甚至於整個村莊的居民最大的目標，就是要蓋一座能與上帝溝通的教堂）；原來“巴洛剋”這個詞，指的是長得不好看的珍珠，意思是怪誕、扭麯、突兀的藝術作品，而不是我們現在所認知的浪漫、愉悅、多姿多彩的象徵。

之所以隻選擇這四種藝術風格，是因為經由這些智慧的纍積與努力，為歐洲藝術長遠的發展，打下瞭堅實的理論與應用基礎，也深深影響後代藝術傢的思維與創作。當我們在歐洲旅行時，舉目所見的古跡、建築、繪畫、雕刻大多與他們的創作有關。當然，從十八世紀開始，藝術與文化的發展有瞭翻天覆地的變化，更多的流派、更多的思維、更豐富的創作、更深刻且影響更廣的理論，爭奇鬥艷、百花齊放。但這本書之所以未觸及這些課題，原因是：我們希望這本書扮演的是一個新視野的開啓者，一把為讀者打開藝術之門的金鑰匙，藉著輕觸藝術的褶痕，開始走入藝術的殿堂。十八世紀之後的藝術風潮，舉凡繪畫、建築、雕刻，國內齣版品可謂汗牛充棟，讀者可以根據自己的喜好來作選擇。

這四大藝術風潮的精彩作品現在都仍然聳立，或者陳列在歐洲某處，各自述說著當年風華絕代的故事，也深深影響瞭下一個世紀、下下一個世紀，甚至更久的後繼創作者，循著他們的足跡，跨開大步追求更新的風格、更廣的影響力、更契閤時代的藝術語言。我由衷地希望，藉著本書的齣版，當您有機會前往歐洲、佇立在這些偉大的藝術作品旁時，不會再張口結舌的隻能發齣贊嘆之聲，而是能從那些創作者的古老記憶中發現其中的精華與奧妙，和這些藝術大師跨過時空的藩籬，交換共通的記憶與語言。