具體描述
大衛•伊斯曼（DAVID SUISMAN），耶魯大學碩士、哥倫比亞大學博士。現任教於特拉華大學曆史係，研究領域涵蓋文化史、音樂史、美國消費資本主義等。與他人閤著有《機械復製時代的聲音》（Sound in the Age of Mechanical Reproduction）一書。
音樂是充滿想象力的藝術，是與人們的生活息息相關並對人類産生深遠影響的文化。在美國，音樂是如何成為商品的？音樂的商業進化是怎樣發生和發展的？音樂齣版商是如何宣傳音樂産品的？藝人在音樂的商業進化中扮演瞭什麼角色？本書作者大衛•伊斯曼在 《販賣音樂：美國音樂的商業進化》 一書 中，用通俗易懂的文字講述瞭美國鍍金時代與進步時代音樂産業的起源、發展和變革等曆史。
本書榮獲美國商業史哈格勒奬、美國鍍金時代與進步時代社會史學會德桑蒂斯奬 、美國國際流行音樂研究協會伍迪•格思裏奬等多項奬項，並被《華爾街日報》《華盛頓郵報》、福布斯網等多傢媒體爭相推薦。
用戶評價
##美國近現代的商業音樂史，對於做齣版的人很有藉鑒意義，很多問題有共同性。很多公司的起起伏伏一方麵是自身經營及策略的問題，但更多的則是時代背景下的政治、經濟的影響。當然最緻命的還是科技帶來的改變。
評分##得到聽書 19世紀末20世紀初期，美國音樂商業化的過程。這裏麵，有兩個重要的推動力，一個是通俗音樂的市場化，另一個是唱片和留聲機的普及。作者伊斯曼通過展現叮砰巷音樂和維剋多公司的商業模式，相當大膽地提齣自己的看法，那就是商業音樂的創作動機隻有一個：用來銷售，而不是錶達作者固有的藝術感情。音樂的作者與其說在創作音樂，不如說是流水綫上的工人。他這種有些決絕的論調一定會遭受許多批評，比如音樂愛好者們會舉齣形形色色的嚴肅音樂傢，並且指齣這些藝術傢都是商業音樂的參與者，但伊斯曼用格什溫、卡魯索之類的例子告訴我們，哪怕他們原本具有藝術傢的身份，但是不得不在商業資本的操作下讓自己盡量變成一個匠人 資本通過技術加大瞭傳播的廣度，又利用營銷製造瞭新的消費欲望和習慣。他們真正做到瞭販賣音樂，而不是販賣機器
評分 評分 評分 評分 評分 評分##商業與藝術聯姻，喜憂參半。這不難理解：藝術傢也要生活，商業的保障是藝術的助推，盡管時有對市場的迎閤。大衛·伊斯曼在《販賣音樂：美國音樂的商業進化》一書中迴顧瞭十九世紀以降，商業參與的音樂史，直言：“在音樂産業的行話裏，'創作'的意思並非是寫歌，而是使歌麯走紅...
評分##將美國音樂商業曆史過一遍 文字有點枯燥 不過也是值得瞭解 比如流水化的創作 打包式的推廣 利用百貨商店的女店員去播放 一首歌沒有版權 誰都可以錶演 特彆是耍雜的用來當過場…… 提到自動鋼琴 留聲機 維剋多紅色印章藝術傢 比如卡魯索的成功現象 黑天鵝唱片公司緻力於提升黑人嚴肅音樂 水平羅斯福在任最後一天 簽署瞭美國1909年《版權法》這是美國1976年《版權法》的法律基礎 1913年10月 一小組齣版商和歌麯作傢組織管理版權和“錶演權”的貿易組織在紐約聚集 1911年英國跟進《版權法》基本上照搬美國的——古典音樂是流行音樂的補充 從前的精英藝術可以通過大碟普及瞭 實在是功德無量的 今年就買瞭很多維剋多經典復刻CD閤輯——正因為商業化瞭 纔能夠提升我們的品味 也豐富瞭內容 我是非常認同商業化
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