巫鴻，著名藝術史傢、藝術批評傢、策展人。1968、1980年獲得中央美術學院美術史係學士、碩士學位，1987年獲哈佛大學藝術史與人類學專業博士學位。曾在哈佛大學美術史係任教，1994年起受聘於芝加哥大學藝術史係及東亞語言與文明係，任 “斯德本特殊貢獻中國藝術史（Harrie A. Vanderstappen Distinguished Service Professor in Chinese Art History）”講席教授。2002年建立芝加哥大學東亞藝術研究中心並任主任，兼任芝加哥大學斯馬特美術館顧問策展人。

巫鴻教授的研究領域涉及中國古代美術史、中國當代藝術，著作的跨學科性很強，融閤瞭曆史文本、圖像、考古、風格分析等多種方法，極富創見，對理解中國不同材質、時期、主題的美術作品都頗具啓發性。

他的第一部著作《武梁祠：中國古代畫像藝術的思想性》（The Wu LiangShrine: The Ideology of Early Chinese Pictorial Art,1989）獲1990年由全美亞洲學年會頒發的列文森奬（Joseph Levinson Prize）。《中國古代美術和建築中的紀念碑性》（Monumentality in Early Chinese Art and Architecture,1995）一書被Choice雜誌評為1996年傑齣學術齣版物，進而被《藝術論壇》列為20世紀90年代最有意義的藝術學著作之一。《重屏：中國繪畫的媒介和錶現》（The Double Screen: Medium and Representation in Chinese Painting, 1996）獲全美最佳美術史著作提名。《黃泉下的美術》（Art of the Yellow Springs, 2010）一書於2011年獲國傢文化遺産奬的十佳美術考古著作提名。其參與編寫的重要著作還包括《中國繪畫三韆年》（1997）、《劍橋中國先秦史》（1999）等等。在從事中國早期藝術研究的同時，巫鴻教授還涉足中國當代藝術的領域，既策劃展覽又進行具體研究，論著頗豐。

“全球景觀中的中國古代藝術”係列講座采用 “全球美術史”的視點，對中國古代美術的重要特點進行反思。這個反思建立在兩個基礎上，一是把全球美術看做一個整體，其中包含著許多即獨立又互動的地區性美術傳統，每個地區傳統都對人類美術的整體做齣瞭寶貴的貢獻。二是這些地區性的貢獻是不同的，正因如此纔造成瞭人類美術的無比豐富。

講座的核心問題因此也可以歸結為一個問題：傳統中國美術對整體的人類美術史做齣瞭什麼最獨特的、因而也是最有價值的貢獻？對這個問題的注視點不一定一樣，迴答也不必相同。本係列講座的關注點是確定中國美術中具有鮮明文化特性，同時又是源遠流長、深具影響一些基本綫索。類似的藝術形式在世界上其它地區美術傳統中可能也存在，但不具有在中國美術中的持續性和深刻性。