电影导演大师课 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

##比较偏重讲「故事片的剧本」，毕竟叙事还是绝大部份电影的主要任务。

##导演课程大纲的整理压缩，涉及内容比较杂：摄影，剪辑，画面，剧本写作，以及对自己喜爱的戏剧作家阿契尔的解读重温。当然读完之后，感触最深也最有收获的章节是编剧写作，尤其是改写所罗门王斩婴故事一节中如何牵丝搭线的为场景构造戏剧张力（更像戏剧思维？）以及在动作中体现多种力量的交汇，在通勤的公交上看时醍醐灌顶。另外一些散碎的如构建悬念的重要性，从属情节代替旁白等都饱含真切的实践经验。阅读过程比较失望的一点看美国影视类的书很少从他们总结的经验里，系统讨论和分析欧洲导演的技巧（因为他们的作品和美国式的经验悖反）包括之前读的一些影视书这点也做得不好。这个我觉得还是绕不过去的一个点。 全书最适合的评语大概还是像作者后记中所写：“我没学到任何以前不知道的东西，尽管原先不知道我知道。” “次要情节”：拍摄了一部这种电影之后，我开始讨厌这种结构，因为我觉得它削弱了叙事的冲动而并非强化了它。所有的这些角色实质上变成了小品人物，不能深入发掘个性。次要的张力的多样性常常削弱主题的张力。 故事的结构往往反映在每一个场景中，每一场景几乎都可以作为整个故...  

##比较偏重讲「故事片的剧本」，毕竟叙事还是绝大部份电影的主要任务。

##五星推介，不論是作者的見解，借用的實例也是相當出色

##比较偏重讲「故事片的剧本」，毕竟叙事还是绝大部份电影的主要任务。

##对我来说挺有启发，花半年彻底弄清楚小说和剧本的关系倒也不算委屈。老师上课太兴之所至，没什么体系，这本书里一些观点刚好作为补充，加深印象。说到底使用文字的思维和拍电影是两种思维，退回到一种更原始的思考方式也挺有趣。也会反推自己在塑造人物和写故事时的一些缺点。

##4.5；祛除高深理论和花哨术语，分「戏剧结构」「电影语法」两部分，从剧本和镜头分别阐述“将电影媒介开发到极致、主要用镜头组合来讲故事的”之主旨，写得晓畅明白，脉络清晰，具有极强可操作性，不愧是在片场历练过的编导合一型全方位高手，深谙新手弱点，也知晓制片方心理和观众喜好，更对剧组的配置与磨合一清二楚，且能熟稔套用戏剧理论作为解说框架，十分具有说服力。 确立情境的可信任性，在场景中表现主题，在人与角色/环境的互动中展现张力，通过反派或支线外化/具化主角心理，编剧不要试图去做导演（学会做减法）——“多股经纬相互交织，令场景质地分外强韧”，边读边默默对应某些优秀剧本段落，感叹堪称金科玉律；视觉部分以大量实例和图解加以阐述，以构图和剪辑“操控观众认知”，银幕空间的编造和框外空间的共振。

##截止目前为止，看过的电影书基本都属于食之无味弃之可惜的。也反应出电影语言、电影结构更新之迅速，哪怕是十几年前的叙事结构在今日看来也已落伍。而当下的新导演——他们断然是要藏起创作的秘诀的。那么要如何学电影呢？看最经典的电影？看最新的电影？