👩⚖️时尚从来不只是风格游戏,而是权力厮杀的战场!
当“独立女性”变成一种商品标签,我们如何撕碎“粉红税”的话术?
当“服美役”与“反时尚”同时陷入僵局,如何找到女性主义的破局之力?
穿衣无小事!通过着装,青年对抗权威,女性冒犯世界,我们的形象由自己定义。
🌊新浪潮正 在我们身边涌动,搅动着时尚的陈规,改变着我们对美、身体的理解。
我们有更多可能性,替代掉父权与资本主义叙事。
《纽约客》《时尚先生》《金融时报》年度好书,时尚界的“严厉导师”尼娜·加西亚盛赞!
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【编辑推荐】
🌟着装是每个人的第二语言——只是你未必能好好听懂、操纵过它;
穿衣无小事——每件衣服都是你主动或被动参与的权力游戏。
你以为穿 T 恤牛仔裤是“躺平式自由”?这也许是资本编码后的“安全句式”。
你说你“从不关心时尚”?消费主义早已把“不时尚”包装成另一种时尚。
学校用着装规范切割“好女孩”与“坏女孩”,职场用着装规范强化刻板印象,
每当穿上衣服,我们就已完成了社会身份的编码与解码。
时尚是一把钥匙,能解开关于权力、性、阶级的种种问题;
服装是一种规训,但也可以是一种抗议!我们选择衣服,就是选择进击世界的方式。
👩🔧衣服是身体/性别的延伸:从吊带背心到紧身裤,女性着装到底冒犯了谁?
撕碎标签,为每个拒绝被定义的女性而写!
职场女性穿西装就是“模仿成功男士”,穿裙子就是“卖弄性别优势”?
女装为什么总是没有口袋,他们到底在害怕些什么?
衣服是拒绝的语言,也是父权制的盔甲与软肋,
看透穿衣背后的“性别议题”,每个案例都是女性身体的微型战场:
穿什么,由身体自己决定;自我赋权,从女人选择衣服开始。
🕵️♀️《ELLE》时尚专题总监的叛逆视角:在时尚体系内部挖开一道裂缝。
时尚批评中不能忽视的新声音,《纽约客》《时尚先生》《金融时报》年度推荐!
作为时尚从业者,作者韦罗妮克・海兰却以“叛徒”之姿回望整个行业,质问穿衣自由的边界,也重新打量时尚存在的意义。
她让时尚评论首次触及政治、法律、科技等硬核领域,
以女性主义为手术刀,以消费社会为解剖台,带你看见时尚工业光鲜表象下的血肉肌理——
无论你是时尚爱好者、文化研究者,还是关心身体自主权的普通人,都能在书中找到刺痛与共鸣。
👩🚒当时尚被算法驯化,资本将理念变成商品,这本书教你挣脱数据枷锁——
当“独立”与“性别”沦为营销策略,抗议的声音被简化成商业口号;
当你以为跟着网红学穿搭是“自主选择”,好好健身就能塑造“理想自我”;
海兰却揭穿时尚如何被用作消费“进步”的工具,教你看穿审美背后的虚假自由。
在算法统治审美的时代,本书是对抗信息茧房的清醒指南——
帮你挣脱数据枷锁,重新定义属于自己的风格主权。
👩🎨知名设计师晓晋联动荷兰艺术家摄影作品,“千禧粉”内封藏着硬核思考。
在传统松动的时代,我们时而轻盈、时而沉重,却从未后悔迈出的每一步。
外封呼应书中对“穿衣自由”的深刻思考;内封以“千禧粉”为底,流动的线条蜿蜒其间,隐喻身体与服饰的纠缠。
120*200平装双封,内文用纸柔润不发黄;让严肃思考不再沉重,成为随手可及的思想武器。
##本以为是个性的使然,可一旦宣扬成为时尚,它立刻从转为世俗,有时还会和各种社会潮流扭缠。我想起《穿普拉达的女王》里老太太嘲讽女主时说,你以为你是为什么拿起一条腰带捆上?是随意?是个性?都不是,是无所不在的流行趋势在影响你,只不过你自己没意识到罢了。当我们追求自由时,我们永不自由。
##姐好能聊好能聊,对本大码选手、时尚白痴来说是很能开阔视野的一本。一些吐槽和分析让人猛点头,解码的不仅是dress code,还外延到很多别的领域,看到一个很当下的活人。
##从「凝视规训」到「自我关怀」,现代的美看似更宽广了,但那些关于「美」的选择也早已被预设。穿搭看似是风格,实际上只是权利的语言、性别的规训、阶级的通行证而已。也许穿衣自由真正的开端,不是穿什么,而是停止对自己的审判。
##本书副标题里有两个线索/风潮。New Look是1947年Christian Dior设计的经典时装款式,它颠覆战时节俭风潮,大胆地用上了奢侈面料和夸张柔美的曲线重新定义审美,还有一部专门讲Dior故事的剧集《新风貌》。Millennial Pink千禧粉,不仅是颜色也是文化现象,代表千禧一代对身份认同、消费态度和审美观等等方面的表达,它的流行与消退折射了人们希望重塑某一时期的社会情绪,以及总有新潮流更替的状态。“千禧粉”一词首次被正式讨论,竟出现在本书作者海兰2016年发布的一篇名为“why is millennial Pink suddenly so popular?”的文章中……好神奇!粉色梦核持续席卷了那么多年,很多时尚品牌都参与塑造这场梦,在它褪去后又会是哪一个梦核。
##很不错的时尚评论文合集,每篇皆从具体生活观察出发(如粉红经济、网红现象与有训练痕迹的身体),探讨时尚如何渗透进日常生活,进而揭示其在性别、阶级、种族和权力机制中的运作方式,并影响自我身份认同。中译书名“穿衣自由?”可视作总结性提问,作者认为:为自己而穿的历程“是自身需求与社会期待之间的持久拉扯,是自由与融入的对抗。” 文章在论及女性主义商业化、时尚民主幻象与高定身体趋势时,可谓切中肯綮。赋权话语在消费逻辑中被转化为另一副隐秘而温和的自我规训面孔,“虚伪的道德表态和实际进展的缺乏”仍在持续;社交媒体进一步强化了这一特征,它在名人和普通人之间营造虚假的相似性,仿佛民主触手可及,只需一键付费购买;如今,身体成了新的服装,健身房则取代时尚工坊,在自我提升文化的浸润下,“不听话”的身体学会了自我驯化。
##“微学术”写作的一个样本,另为没有翻译腔的译文加一颗星。
##人有虚荣心就会有时尚,无论虚荣生产是从上到下,还是从下到上。时尚既有趣,又无聊,它就像一个擂台,什么都能放上去,自然也能被揍下来。这本书好像跟穿衣自由没啥关系,更多是祛魅(时尚总是附魔的,但有关时尚的书总是祛魅的),里面提到的社会执念挺有意思,当下社会潜藏的执念自然也会在时尚中悄然显形,比如千禧世代的生活写照,用精致包装疲惫生活,边凹造型,边算小账……
##最喜欢法庭那篇,想到李狗嗨有一集就是让当事人换装。喜欢作者无处不在的性别意识,女人不管是当政客,搞创业,当被告,都得付出更多的时间研究时尚!追最普通的流行文化被嘲(basic bitch),穿贵了被嘲(希拉里克林顿),太丑被说没吸引力,太美被说没智力,毁灭吧
##信息量丰富的时尚研究。时装是鲜活的语言,作者精准把握时装史与时代的关联,大量运用社会学理论阐释其背后成因,在时装语境中解读并塑造权力结构、身份认同(涵盖阶级、性别、种族、趣味等维度)及文化变迁。令人欣喜的是,作者在既往消费主义与阶级批判的基础上,纳入 Z 世代、名人文化、网红现象等当下议题,以此阐释时尚如何演变为 "合法的社会操控" 机制。