第一章 提香 《基督下葬》
第二章 委拉斯开兹 《宫娥》
第三章 罗希尔·范德魏登 《基督下十字架》
第四章 德拉克洛瓦 《十字军占领君士坦丁堡》
第五章 拉斐尔 《捕鱼神迹》
第六章 华托 《热尔桑的招牌》
第七章 埃尔·格列柯 《脱掉基督的外衣》
第八章 维米尔 《画室里的画家》
第九章 康斯特布尔 《跃马习作》
第十章 戈雅 《1808年5月3日的枪杀》
第十一章 修拉 《安涅尔浴场》
第十二章 透纳 《暴风雪》
第十三章 列奥纳多·达·芬奇 《圣母子与圣安妮》
第十四章 库尔贝 《画室》
第十五章 波提切利 《神秘的基督降生》
第十六章 伦勃朗 《自画像》
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具体描述
纯粹的愉悦！艺术史大师肯尼斯·克拉克爵士回归艺术鉴赏的原点——观看绘画。怎样观看一幅艺术杰作？在那些杰作的画布里，隐藏着艺术家怎样的巧思妙想？
这是一部以丰富的艺术史知识引领读者观看绘画的大师指南。提香《基督下葬》、委拉斯开兹《宫娥》、拉斐尔《捕鱼神迹》、华托《热尔桑的招牌》、维米尔《画室里的画家》、伦勃朗《自画像》……克拉克爵士以其独特的艺术史家之眼，精选十六位艺术大师的经典杰作，细致阐析了每幅画作的创作背景、技法特点、艺术价值、后世影响等，慷慨而生动地分享了观看绘画的门道与乐趣。
用户评价
##克拉克的精英视角强调绘画的深层享受是需要学习和训练的，看画无可厚非有不同的体验阶段——艺术使批判性思维成为可能。克拉克审视画作本身，对一些作品的评论非常到位，画面内容、情绪、作画的背景、使用到的技巧。他的解读和日后强调艺术家阶级和绘画内容阶级的约翰·伯格形成鲜明的对比，仿佛艺术的激情就在于认领。克拉克评论康斯特布尔到位，非常符合他的审美。整本书的文章轻松，每幅作品的解读像看展日记，不会像艺术史书那么干燥周正。
##但这些伟大的作品都是深刻的。我对它们的理解越是深入，我就越是意识到，它们的核心本质隐藏在更深的地方。塞万提斯说过：“历史是神圣的，因为它是真实的；真实在哪里，上帝就在哪里。真实是神性的一部分。”纯粹的愉悦！一件艺术品应该激发这样一种回应的观念，对于今天的观众来说似乎有些轻微的不得体，以及十足的守旧。它将我们带回到唯美主义运动的最后低语，那时，评论家们正就纯诗这一概念的含义争论不休。瞬间是否能够变为永恒？一瞬间是否能够被拉长而不丧失最初的强度？突如其来的启示所引发的震惊，是否能够在构思一幅大尺幅画作所需要的机械性幸存下来？在绘画中，几乎唯一肯定的答案，就是戈雅描绘行刑队的一幅画，名为《1808年5月3日的枪杀》。
##还是得读读专家意见，自己看是既不激动、也看不出那么多名堂。
##内容还好 但写作逻辑和方法很适合作为艺术散文写作的参考
##信仰的宣言 和谐恩典 和谐的民主 天堂致福的表达
##克拉克爵士以其独特的艺术史家之眼，精选十六位艺术大师的经典杰作，细致阐析了每幅画作的创作背景、技法特点、艺术价值、后世影响等，慷慨而生动地分享了观看绘画的门道与乐趣。
##多谢高老师赠书，译文一如既往地精湛。克拉克说这本书是献给罗杰·弗莱的，一读正文果然是一股浓浓的弗莱味儿。这种观看方式有个好处，就是免于卷入某些画作纠缠不清的阐释公案（比如委拉斯凯兹的《宫娥》、维米尔的《画室中的画家》）中去，毕竟这只是一本给初入看画之门者传授些许观看门道的基础手册，没必要如此较真。不过，克拉克本可以写得更加精彩，无奈限于篇幅和定位而未能展开，确实不太过瘾。
##提香和修拉，印象深刻
##欣赏佳作没有标准和规则，但从中获得的体验因观者的沉淀积累而异。