塞尚用一块不是那么深暗的调色板，尝试了各种绘画形式，从想象的、文学的主题，到世俗画和户外写生，他都有所涉足。
【展厅B】简单质朴的器物
塞尚以一些简单质朴的器物为题材，画了大量的静物画。这些题材经受住了时间的考验。
【展厅C】以亲人和身边熟悉的人为模特
塞尚绘有1000余幅画作，其中有大约160幅是自画像和熟人的肖像画。
【展厅D】用色点表现的自然
在风景画里，塞尚最为关心的是构成画面的形状与颜色的搭配。
画家年表
收藏分布
· · · · · · (收起)
具体描述
绘画，意味着用画笔来思考。
——塞尚
本书收录印象派、立体主义著名画家塞尚的代表作60余幅。塞尚被誉为“现代艺术之父”，他把自然界的一切都视为圆锥体、圆柱体和球体结构，并将这种理念运用于表现风景、肖像和静物的画作中，如“圣-维克图瓦山”系列、《玩纸牌的人》和《苹果与饼干》等。塞尚的出现预示着20世纪立体主义、野兽派、抽象主义等重要艺术潮流的开端，并深深影响了马蒂斯、毕加索等画家。
用户评价
##“对于艺术创作来说，拥有一种能做出有效安排的理性才能与感性精诚合作。” 塞尚是我很喜欢的画家，因为比起其他印象派画家热烈、浪漫的表达，他的画里似乎永远有一种冷静，但又不似立体派的画家，把理性提炼到解构的深度。于是这种理性就显得随意而举重若轻，但又将热情调度得游刃有余。如果用音乐来打比方，它们可能更像是巴赫的平均律而非哥德堡变奏曲或赋格。这本里面选的画作比较有意思，只是有些排版还是让人摸不到头脑。
##购于苏州诚品，主要是想看看圣山和大松树的真实色彩。这么一看《缓慢的归乡》封面真的偏绿了很多很多…其实石灰岩圣山断面确实是灰蓝色的，整个画面呈现雾色。塞尚一生都在重现这片童年图景。由于作画地点、观测角度、人生境遇和对现实理解的变化导致每一幅画作的线条构图都完全不同。但，光线和色彩却是统一的，这就是圣山（心灵）的底色吧。
##标题起得不错，读完确实感受到塞尚比起其他画家更冷静思考性多一些 是一个始终在学习、思考、求进的大师 依然是很好的入门读本
##3 5。塞尚并不是我中意的画家，不过他在家乡画的那些风景画，倒真是越看越有味道。
##购于苏州诚品，主要是想看看圣山和大松树的真实色彩。这么一看《缓慢的归乡》封面真的偏绿了很多很多…其实石灰岩圣山断面确实是灰蓝色的，整个画面呈现雾色。塞尚一生都在重现这片童年图景。由于作画地点、观测角度、人生境遇和对现实理解的变化导致每一幅画作的线条构图都完全不同。但，光线和色彩却是统一的，这就是圣山（心灵）的底色吧。
##已购。《绿罐》是一幅著名的水粉画。在1895年沃拉尔为塞尚举办的首届个人展上,它为一只大肚瓦罐争得荣光。它使塞尚在以色彩空间塑形并构建画面方面的才华被世人所知,声名大噪。“只有画实物让眼睛不断接触实物,不断训练,才能进步。通过反复观看、绘画,形成“向心”的眼光。我想说的是,在一个橙子、一个苹果、一只圆球或一颗头颅上,都存在一个最高点——这个点总是最靠近我们的眼睛,由此产生一种迷人的光影色调变化效果;这些物体的每一边,以及画面上每一层次的边线都能延长并汇聚到我们视野里的同一个点。只需呈现出自然的边角,人人都能成为绘画大师。”(塞尚1904年7月25日写给埃米尔・贝尔纳的信。) 在19世纪的七八十年代,塞尚开始运用平行堆砌笔触来构成画面,这种方法使他最终远离了几年前在毕沙罗身边发现的印象主义。
##在图书馆看完的，内容和设计都很棒，真的是每次看到画册就想买回家呜呜呜
##立体主义的源头
##再次感谢西西弗的又一个中午，可能不太会买，和<圣维克多山的远眺>一起看的，好几幅都有相应补充，致敬德拉克洛瓦，打牌者系列，沐浴者系列等，有水彩画与油画，有五人四人，有男人女人场地年份等不一样的对比。