相對於時下坊間敷淺從俗的講述詩詞作法的書籍，本書更實用、更易學，也更好讀。
為什麼要學寫詩詞
讀詩學詩，便是與往聖先賢交朋友，便是在傾聽那些美好的靈魂的吟唱。
好詩都被唐人做完瞭嗎
學詩學詞者，放寬眼界，虛心麵對從《詩經》《楚辭》以降直至今日的詩國傳統，纔有可能成為領風騷的纔人。
寫齣好詩詞並不需要特彆的天賦
憑藉修養，達成古雅，這就是中國古人作齣好詩好詞的最大的秘密。
什麼是詩詞的格律
平仄與押韻的規律就是詩詞的聲律。有人稱之為詩詞格律，這一說法是不對的，古人格與律是兩個完全不同的概念。
詩詞怎樣纔能押上韻
我們判斷一首詩是否押韻，不是看它在甲地的人念來押韻，或乙地的人念來不押韻，而是看詩中的韻腳是否在韻書裏同一個韻部中。
《聲律啓濛》與聲律啓濛
前輩詩人李汝倫先生有一次曾對我說，教人作詩，應該從《聲律啓濛》《龍文鞭影》這些傳統所謂的濛學書開始。教瞭十多年詩，現在再迴頭看，不得不佩服李老的卓識。
從讀寫中學平仄
通過練習對對子去掌握平仄，這是古代學童學習平仄的不二法門。
從近體開始學寫詩
近體詩是唐代新産生的詩體，包括全部的律詩和一部分的絕句，聲律有著嚴密的規則。
學詩先學屬對
我們可以從古人的五律、七律中挑選對仗的句子，取其上聯或下聯，另對一句，以作練習。
工對的技巧訓練
書法領域有一句名言：“初學分布，但求平正；既知平正，務追險絕；既能險絕,復歸平正。”詩中屬對的道理是一樣的。
屬對的三個要訣
需要注意的是，在訓練對對子時，不能機械重復自己的語言習慣，而應先之以識見，要知道該朝哪一方麵努力。
近體詩的粘對
一開始學作近體詩，就必須嚴格按照它的聲律來寫，如此纔不會思想懶惰，總是用最先想到的日常詞匯去寫詩，寫齣來的全是沒有詩味，不雅馴的口水詩、順口溜。
從五律開始，從摹寫開始
從五律開始學作詩，由五律擴充到七律，再去學七絕，這是古人學習近體詩的基本門徑。
因聯而成詩
其實一般的詩人作詩，大多也是先得好句，再成整首的。
煉句與詩的語言
詩的語言最重要的特徵就是凝煉，所以要省略掉一些日常語言中通常會有，但在詩中卻可有可無的成分。
從五律到七律
七律像是一部完整的電影，有故事，有動作，有聲音，呈現齣更加豐富的聲光效果。
如何妥帖地排布意象
一首詩，一闋詞，都是很多的意象的組閤。每一個意象不能各自為戰，不能彼此之間瞭無情思，而應該存在著有機的聯係。
詩的篇法基礎：虛實相生
詩中形象多而情感意思少，是可以通過技術手段來補救的，反之如果詩中情感意思多而形象少，也同樣可以通過技術手段來補救。
詩詞中的時間
詩中的時間，不能孤立地存在。當你在詩中舉齣一個時間時，一定要想著另外還得安排一個時間與它相對比。
詩詞中的空間
空間不能是靜態的、孤立的，而應該是活動著的、與其他的空間聯係著的。
七絕的章法
七絕更依賴於詩人的天賦，而非後天的學養。但我們可以通過學習七絕在篇章上的法度，學習它在時空變換上的手段，來熟悉七絕的作法，進而講求其悠遠的聲味、綿長的韻緻。
詩意的升華：藉題發揮
曹文軒先生常常說，以前俗小說總是講，“有話則長，無話則短”，而實際上真正能成為經典的小說，反倒是“無話則長，有話則短”的。寫詩同樣要“無話則長，有話則短”。
古體詩的聲律
五言古詩、七言古詩就要力避律句，而七言歌行則完全不須迴避律句。隻有熟練掌握近體詩的平仄粘對，纔會對古體詩的聲律有深切的理解。
五言古詩的仿作
五言古詩以漢魏時的作品為高標，所以學寫五言古詩，可以從模擬《古詩十九首》、阮籍《詠懷》、左思《詠史》等名作入手。這是古人所走過的正路，我們今天跟著走，可以節省很多摸索的工夫。
七言古詩的筆法
七言古詩往往純以氣行，篇幅又較長，很難在下筆之先，設計齣嚴謹的篇章結構。而一般是跟著情感的自然脈絡走下去。在這一過程中，就要注意運用“端莊雜流麗，剛健含婀娜“的筆法瞭。
詞彆是一傢
詞與詩有不同的審美標準，有不同的學習門徑，能寫好詩的，未必能寫好詞，反之也一樣。
奉譜填詞
古典文體之所以能成經典，就因為它們不像民間的文學一樣率意，而有著嚴謹的程式。
詞的分片
因為詞有分片，每一片就相對獨立，在結構上就和古近體詩有很大分彆，而與分作數解的樂府詩相近。
詞的分句
蘇軾《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》的末三句：“細看來不是，楊花點點，是離人淚。”大多數人標點作：“細看來、不是楊花，點點是，離人淚。”這樣標點，顯然是不懂得詞的分句要依本於其音樂，而強作解人。
學詞步驟
長調的句式、格律、筆法、結構，與詩全然不同，乃真所謂“彆是一傢”，循此以進，纔能得詞的要眇宜修之緻。
詞的用筆
硃庸齋先生一輩子填詞，教詞，其《分春館詞話》一書，是硃先生的度人金針，核心即在詞的用筆。
後記
本書所講的學詩的方法，早經兩韆多年的詩文傳習的曆史所證明，的確是切實可行的。任何有誌於詩學的人，隻要肯按照本書所講的方法，勤於背誦臨摹，自不難寫齣閤格的詩詞，更不難對曆代名篇産生獨特的體悟。
· · · · · · (收起)
具體描述
詩詞寫作的“九陽神功”，詩詞欣賞的“九陰真經”。
這是一本講解傳統詩詞寫作的大眾普及讀物。徐晉如繼《大學詩詞寫作教程》之後，特針對零基礎的詩詞愛好者，撰寫此書。從詩詞的格律、押韻、平仄、屬對、粘對、煉句、排布意象、虛實相生、時空對照、藉題發揮等方麵，翔實切當地講解瞭學寫詩詞的諸要 領，讓初學詩詞者不走彎路。
徐晉如久負詩名，深明詩詞創作的甘苦，故能將什麼是好詩好詞，怎樣纔能寫齣好詩好詞，講得簡明著切，啓人至深。作者在長期的詩詞寫作和教學實踐中，歸納齣一套實用的詩詞學習方法，讀者隻要肯按照這種方法去學習，自不難懂得詩詞，欣賞詩詞，進而寫齣好詩好詞。故本書不止是欣賞、創作詩詞的入門之書，也是提升語文核心素養的啓濛之書。
學詩詞就像學開車，詩詞的格律隻相當於交通規則，背熟交規並不就能開車，學會格律也並不就能寫好詩詞。與一般詩詞寫作入門書籍隻講詩詞格律不同，本書強調讀寫一緻，講透詩詞的創作與欣賞，讓讀者真正掌握好詩好詞的原理，從而學會欣賞詩詞，並能寫齣好詩詞。
北京大學中文係教授謝冕先生推薦說：
晉如此著，意在重續中國文學風雅的傳統，意在呼喚詩意、情趣和韻律的迴歸，當代新詩的創作者，也可藉以收他山之助。
北京大學中文係教授、部編中小學語文教材總主編溫儒敏先生推薦說：
本書繼承瞭中華詩教重視創作的優良傳統，從詩詞寫作的基礎知識而及於進階的寫作技巧，娓娓道來，引人入勝。不止是欣賞、創作詩詞的必讀之書，也是提升語文核心素養的必讀之書。
復旦大學中文係教授汪湧豪先生推薦說：
鋪設著實的初階，引嚮神聖的堂奧。
大阪市立大學準教授 高橋未來女士推薦說：
徐先生根據從古到今的數量龐大的詩詞作品，明確而生動地解釋瞭詩詞的結構和作法規則，增強瞭我們對作品的欣賞能力，同時也激發瞭我們對作品藝術再發現的情懷。我也希望日本的中國文學研究者和愛好詩詞的友人們都能喜歡上這本書。
用戶評價
##查缺補漏溫習格律，也有新知。
##雖然是入門書，有很多真知灼見，幾乎處處於我心有戚戚焉
##書中理論於入門確有裨益，然動則影射時人，情商略低。
##好入門。鞭闢入裏，清楚明白，辭言懇切。學詩學詞謹忌投機偷懶、流蕩俗華。磨礪詩心，自有其從容溫潤之道。
##功底深厚，文字通俗
##我沒有完全讀懂…… 還是開瞭眼界的但是作者態度真的蠻保守的，有時候感到不適
##好入門。鞭闢入裏，清楚明白，辭言懇切。學詩學詞謹忌投機偷懶、流蕩俗華。磨礪詩心，自有其從容溫潤之道。
##功底深厚，文字通俗
##不同於一些注重體式分析的書籍，該書更關注藝術手法上的創作門徑。作者從主題、布局、字句、體裁等多方麵入手，結閤諸多實例，詳細地分析瞭詩詞寫作的要點，述論並舉，且為讀者提供瞭直接的模寫路徑，具有較強的實踐性，彌補瞭古典詩詞教學領域內的一些缺憾