基础知识 11
想象你的画纸代表着开放空间 15
草稿图 16
“5P原则” 18
“5C原则” 19
每幅素描都有一条水平线 21
每幅素描都有一个维度问题 23
铅笔的不同笔触效果 24
一幅好画始于探究 26
隐藏的透视 28
画家须知的透视 29
正方形和正方体 30
圆形和圆柱体 31
圆形和圆锥体 32
圆形和球体 33
空间体中的圆形形体 34
用空间体画圆形物体 35
如何正确地画空间体 36
特定尺寸的空间体 37
利用对角线测量深度 38
按比例画画 39
平行透视（单点透视）中的斜线 40
成角透视（两点透视）中的斜线 41
透视实体的均等间距 42
透视实体的不均等间距 43
透视中的简单投射 44
垂直比例尺的投射 45
建筑物的透视 46—47
为你的画面画比例 48—49
用比例画框格的内侧面 50—51
室内立面图的比例 52
如何用透视画弯曲的表面 53
简单投射 54
用透视复制一个图案 55
斜面的透视法 56—65
将一个实体以任意角度投射在地面上 66
人物的投射 67
尺寸的投射 68
人物的透视 69
人物的投射 70—71
斜面上的人物 72—73
倒影 74—75
透视中的常见错误 76—77
基本形体上的光线 78
基本形体上的光线 79
球体上的光线 81
球体阴影的透视 82
阴影的透视 84—88
光线下的复杂形体 89
光线下的复杂形体 90
平面 91—93
形体上的光线示例 94—97
将形体上的光线运用到漫画中 98
漫画素描作品示例 99—105
用人体模型学习解剖 106
用人体模型画画 107
人体模型素描作品示例 108—111
光线下的人体 112
光线下的人物素描作品示例 113—121
运用形体上的光线手段绘制人物 122
肖像素描作品示例 123—133
绘制着装人物 134
着装人物素描作品示例 135—143
绘画长廊 145
绘画长廊 145—157
结束语 158
· · · · · · (收起)
具体描述
一切绘画均始于5个最基本的形体？
一幅好画必须遵循的“5P原则”和“5C原则”又是什么？
你的画纸不是一个二维表面，而是一个开放的空间？
循循善诱，通俗易懂，路米斯的毕生功力，都在这本素描入门圣经中发挥得尽致淋漓。
素描，归根结底是一种观看世界的方式。
一个画家只有对块面、透视、光影、人体结构的基础知识了然于心，
才能摆脱照片、投影仪等工具，画出真正有独创性、感染力的作品。
你要了解：
每幅素描都有一条水平线；
每幅素描都有一个维度问题；
只有光线能够定义形体；
常见的透视错误如何规避；
运用形体上的光线手段绘制人物……
250余幅示例图，不仅揭示了大师级素描技巧，也是习画者临摹的绝佳范本。
就让路米斯带领你，重新掌握素描基础。
用户评价
不能认同观点，对零失误的透视法的强调，脚手架般的透视线，有功底人也会生畏惧，怪不得现在已经不强调学院派的画法了，100年前的画师教学法，在画的过程中已经灵感殆尽了，还是尊重自己的内心，自由地画吧
评分##摘抄几句结束语，“创造性来源于给创造赋予真实性，给虚构赋予事实，给无形的东西赋予群体，给看不见的却感觉得到的东西赋予说服力和力量”
评分##摘抄几句结束语，“创造性来源于给创造赋予真实性，给虚构赋予事实，给无形的东西赋予群体，给看不见的却感觉得到的东西赋予说服力和力量”
评分##刚开始读就觉得这排版就跟开玩笑似的，阅读体验一点都不好，然后读到中途时常有种“这段是中国话？每个字我都认识但合起来在说什么”的感觉，觉得翻译、编辑都太不走心了，本来想好最多给3星，但是结束语太让人动容了，只能5星。
评分##好痛苦 透视看不懂
评分##非常好用
评分##内容不多，都是干货。可以当作学习素描的指南来读。路米斯用一篇长文把素描的基础知识概括了一下，然后又简单介绍了一下透视、光影和人体。挺喜欢路米斯的素描风格，书中的实例都可以作为临摹素材。路米斯对素描基础的高度简练的概括确实令我惊讶。绘画是20%的理论+80%的练习。
评分##很好……书的内容讲得透视多一些，虽然不是很全面但也十分有料，图多，作者功底扎实，看问题也很有眼光
评分##翻译得确实不好，很多地方逻辑不通顺，翻来覆去地读也读不明白；而且每个小节四五个大段落都没有概括性的小标题，加上配图排版和文字不同步，理解起来比较困难。。第一章基础知识写得挺好的，可以看看
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