图画原不过是“看看”的。但因为眼睛是精神的嘴巴，美术是精神的粮食，图画是美术的本位，故“看看”这件事在人生竟有了这般重大的意义。
第一章 绘画的学习法
绘画的学习，西洋画有一定的方法，而中国画没有定论。因为西洋画容易学，中国画不容易学。学西洋画可以用功而成就，学中国画用功不相干，全靠天才。
绘画的种类
绘画的工具
绘画的学习法
图画学习法
形体的描法
色彩的描法
构图法
第二章 绘画的欣赏
（凡绘画）大体可分为两类：其一是力求肖似实物的，即依照眼前的实际状态而描写的。其二是故意背叛实物的，即依照心中的想像姿态而描写的。前者可称为“写实”的，后者可称为“写意”的。
绘画的欣赏
绘画与文学
漫画
画鬼
第三章 中国美术的优胜
西洋美术与东洋美术一向有着不可越的差别。然而最近半世纪以来，美术上忽然发生了奇怪的现象，即近代西洋美术显著地蒙了东洋美术的影响，而千余年来偏安于亚东的中国美术忽一跃而雄飞于欧洲的艺术界，为近代艺术的导师了。
中国画简史
中国画与远近法
中国画与西洋画
绘事后素
附录 中国美术的优胜
· · · · · · (收起)
具体描述
丰子恺艺术启蒙系列：正如钱锺书先生在《围城》中所言，“教授成为名教授，有两个阶段：第一，讲义当著作；第二，著作当讲义”，丰子恺先生的教学和创作生涯亦是如此。从1919年到1943年，丰子恺先生先后任教于上海专科师范学校、浙江上虞春晖中学、上海艺术大学、重庆国立艺专、浙江大 学，从图画教师逐步成为美术教授、知名画家，其讲义先后出版为艺术专著——《西洋美术史》(开明书店/1928)、《绘画与文学》（开明书店/1934年）、《西洋建筑讲话》（开明书店/1935）、《艺术丛话》（上海良友/1935年）、《艺术漫谈》（上海人间书屋/1936年）、《艺术修养的基础》（桂林文化供应社/1941年）——对当时的青年学生是极好的艺术启蒙。
为什么学习绘画都要从素描开始？
为什么基本的绘画练习总要以人体石膏像为对象？
如何判断一幅画的优劣，画得越像就越好吗？
为什么说西方美术靠努力就可以，中国美术却全凭天赋？
……
作为艺术大家，这一次丰子恺先生要回溯到启蒙阶段，讲讲如何向绘画这门艺术跨出第一步。他不仅介绍了形体、色彩、构图、工具等绘画入门的基础知识，还从宏观角度讲解了如何正确地认识和欣赏绘画艺术，为读者培养艺术素养打下坚实基础。
《认识绘画》选入绘画类文章十六篇，选自丰子恺先生的四部艺术论著——《绘画与文学》（开明书店/1934年）、《艺术丛话》（上海良友/1935年）、《艺术漫谈》（上海人间书屋/1936年）、《艺术修养的基础》（桂林文化供应社/1941年）。
新添图片百余幅，以便于读者更好地认理解丰子恺眼中的艺术世界。
用户评价
##这是一本大师级的绘画素养进阶书，读起来就像丰子恺先生手把手教绘。很不错。从基础开始。
##专业而不摆谱，实在却又务实，值得习画之人好生阅读、学习。
##这本也可以，谈透视法和塞尚都不错。可一旦涉及中西美术比较，丰老就露出了“爱国”的马脚。说西方现代派艺术是学中国画，恐怕吴冠中首先不会同意。呵呵
##书放在桌上，被来家里的小表弟看到，认真的看了很久，临走前告诉我让我看完给他看。内容详细，由简至深，有具体的绘画方法、绘画欣赏和美术史，绘画启蒙。
##对于一个无绘画专业知识和功底的人来说，看完大师写的，仿佛抓住了绘画的灵魂骨干；虽不懂画，但感觉在顶层设计上已经对整个绘画领域有了高度抽象的了解，非常推荐大家读读
从工具到方法到理念都十分受益。活着不一定要画苹果和水罐，但可以通过这项技艺来训练眼睛，使眼睛正确又敏感，发现真和美。然后把这些真和美应用到生活中，使衣食住行都美好起来，让精神有趣丰富起来。
##对于我来说，感触最深的是关于透视与画论部分。透视让我可以更正规地看画，但仍还需学习。画论中气韵生动一词以绝对精神，泛神论解释，“感情移入展开而触发绝对精神的状态。”让我更理解中国画与后印象派。丰子恺真诚的文字与感情让人崇敬。
##书放在桌上，被来家里的小表弟看到，认真的看了很久，临走前告诉我让我看完给他看。内容详细，由简至深，有具体的绘画方法、绘画欣赏和美术史，绘画启蒙。
##很多人喜欢去博物馆美术馆，喜欢去看画，但大多数不过凭自己喜欢随意观之，真正懂得鉴赏的人不多。在陶冶情操，揣摩艺术的时候懂得欣赏，是最重要的技能。这世界从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。