装饰艺术研究 9787112180820 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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倪峰著 著

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• 装饰艺术研究
• 艺术理论

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112180820

商品编码：30208100737

包装：平装

出版时间：2015-07-01

图书基本信息
图书名称	装饰艺术研究	作者	倪峰著
定价	42.0元	出版社	中国建筑工业出版社
ISBN	9787112180820	出版日期	2015-07-01
字数	220000	页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

倪峰编著的这本《装饰艺术研究》是针对高等院校艺术设计专业的基础教学而编写的，以设计专业的培养目标为宗旨，从装饰的起源与发展、装饰设计原理、装饰设计的形式与色彩语言、装饰艺术的地域性和文化性、装饰设计的风格以及在各设计领域的应用等方面阐述装饰设计的基本理论和表现形式，强调装饰设计的内涵和创意表现。《装饰艺术研究》注重理论与实践相结合，图文并茂。可作为高等院校、职业技术学院艺术设计专业的教材，也可作为从事艺术设计的工作人员和装饰艺术爱好者学习训练的参考用书。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

装饰艺术：流光溢彩的现代风格 装饰艺术（Art Deco）作为一种在20世纪初期风靡全球的艺术和设计风格，以其鲜明的几何造型、大胆的色彩运用、奢华的材质选择以及对现代工业文明的拥抱，为世界留下了无数令人惊叹的艺术瑰宝。这种风格并非凭空出现，而是孕育于一个充满变革与创新的时代。它融合了新艺术运动的曲线优雅，野兽派的色彩冲击，立体主义的几何解构，以及埃及、非洲、亚洲等异域文化的神秘魅力，最终形成了独树一帜、辨识度极高的艺术语言。 起源与时代背景： 装饰艺术的兴起恰逢第一次世界大战结束后的“咆哮的二十年代”（Roaring Twenties）。这是一个经济繁荣、科技飞速发展、社会文化思潮涌动的时期。汽车、飞机、电影等新技术的出现，极大地改变了人们的生活方式，也激发了人们对未来和现代化的憧憬。同时，社会对战争的创伤需要一种能够带来欢愉、乐观和希望的艺术表达。装饰艺术正是抓住了这个时代脉搏，以其耀眼的光芒回应了人们对美好生活的向往。 1925年在巴黎举办的“现代工业与装饰艺术国际博览会”（Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes）是装饰艺术风格正式确立的里程碑。这次博览会集中展示了当时最前沿的艺术和设计作品，从建筑、家具、室内设计到服装、珠宝、平面设计，无不闪耀着装饰艺术的光辉。展会的名字本身就预示着这种风格的特质：它将工业化的生产方式与精湛的艺术工艺相结合，追求功能性与装饰性的完美统一。 核心美学特征： 装饰艺术的核心在于其对现代感和精致感的追求。其美学特征可以从多个维度进行解读： 几何造型与线条： 这是装饰艺术最显著的标志。直线、折线、锯齿形、扇形、Z形、V形等鲜明的几何图案被大量运用。无论是建筑物的轮廓、家具的造型，还是平面设计中的图形元素，都充满了力量感和秩序感。这种几何语言摒弃了新艺术运动过于繁复的自然主义曲线，更显简洁、有力，也更能体现机械时代的效率和精确。例如，建筑立面上的层层叠叠的退台，窗户和门的简洁方框，室内装饰中壁纸、地毯的几何纹样，都展示了这种对几何美学的偏爱。 大胆的色彩运用： 装饰艺术不拘泥于自然的色彩，而是大胆地运用鲜艳、饱和的色彩组合，营造出强烈的视觉冲击力。黑、白、金、银的经典搭配，与亮丽的红、蓝、绿、黄等色彩交织，创造出既奢华又充满活力的画面。这种色彩的选择，既是对传统色彩观的挑战，也呼应了那个时代人们对生活的热情和对未来的乐观。例如，在室内装饰中，金色和黑色的对比，或是深蓝与亮黄的撞色，都能瞬间点亮空间，营造出奢华而现代的氛围。 珍贵与新颖的材质： 装饰艺术追求极致的奢华感，因此在材质的选择上毫不吝啬。抛光金属（如黄铜、铬）、玻璃、镜子、象牙、乌木、鲨鱼皮、鳄鱼皮、丝绸、天鹅绒等高贵且触感独特的材质被广泛应用。同时，也积极拥抱工业革命带来的新材料，如 bakelite（电木）等。这些材质的运用，不仅提升了作品的质感和价值感，也赋予了装饰艺术一种独特的摩登感和前卫性。例如，一件装饰艺术风格的灯具，可能由抛光黄铜框架搭配磨砂玻璃灯罩，营造出温暖而迷离的光影效果。 异域风情与古典元素的融合： 装饰艺术并非完全排斥历史，而是以一种现代的、解构的方式吸取了世界各地的艺术元素。古埃及的几何符号、纪念碑式的建筑造型，非洲部落的图腾和抽象纹样，以及东方（如中国、日本）的卷草纹、龙纹等，都被巧妙地融入到设计中，赋予了作品神秘而迷人的东方或异域情调。这种跨文化的借鉴，使得装饰艺术更加丰富多元，也更具全球化的视野。 象征主义与装饰性： 尽管强调几何和现代感，装饰艺术并非完全牺牲装饰性。它通过图案、色彩和材质的组合，营造出一种强烈的装饰效果，旨在愉悦观人，提升生活品质。同时，它也常常带有象征意味，例如，放射状的图案可以象征太阳的光芒和进步的力量，阶梯式的造型可以代表攀登和成就。 装饰艺术在各领域的体现： 装饰艺术的影响力渗透到当时社会生活的方方面面，留下了无数经典作品： 建筑： 装饰艺术在建筑领域留下了最宏伟的印记。摩天大楼成为其典型代表，如纽约的帝国大厦和克莱斯勒大厦。这些建筑以其高耸的姿态、简洁的线条、退台式的屋顶设计、大量的金属装饰和丰富的几何图案，展现了对未来城市景观的想象。此外，电影院、剧院、酒店、公寓楼等也广泛采用装饰艺术风格，以其奢华、现代的外观吸引公众。建筑外立面的雕塑、装饰带、入口处的华丽门楣，都体现了其独特的风格。 室内设计： 装饰艺术的室内设计旨在营造一种既舒适又充满艺术氛围的空间。从家具、灯具、墙纸、地毯到摆件，都遵循其美学原则。家具通常造型简洁，线条流畅，但又会在细节处施以精美的装饰，例如镶嵌、抛光金属装饰条等。灯具设计尤其引人注目，常常采用大胆的几何造型，结合磨砂玻璃、彩色玻璃和金属材质，营造出柔和而梦幻的光影效果。 家具： 装饰艺术时期的家具，在保持几何造型简洁的同时，也注重材质的质感和工艺的精湛。木材（如乌木、桃花心木）的表面会经过精细的抛光，搭配金属镶嵌、象牙或鲨鱼皮饰面，显得格外奢华。曲线元素会被几何化处理，例如，椅子的扶手可能呈现出流畅而略带折角的造型。 平面设计与插画： 广告海报、书籍封面、杂志插画等平面设计作品，也充分展现了装饰艺术的魅力。大胆的字体设计、鲜明的色彩对比、几何化的图形元素以及强烈的视觉节奏，使得这些作品具有极强的吸引力和时代感。尤其在时尚杂志的插画中，女性形象常常被描绘得优雅、摩登，身着华丽的服饰，与装饰艺术风格的环境相得益彰。 工业设计与产品： 从汽车、火车到收音机、电器，装饰艺术风格也融入到工业产品的设计中。汽车的流线型车身，飞机的装饰细节，收音机的精美面板，都体现了对现代科技的赞美和对美学的追求。这种风格赋予了冰冷的机器生命和艺术的灵魂。 珠宝与时尚： 装饰艺术风格的珠宝设计以其大胆的几何造型、鲜艳的宝石组合（如钻石、祖母绿、红宝石、蓝宝石）以及精湛的金属工艺而闻名。项链、耳环、胸针等都常常呈现出扇形、阶梯形、射线状等图案。在服装设计上，则体现在简洁的廓形、亮片、珠绣、几何图案的运用，以及对丝绸、丝绒等奢华面料的偏爱。 装饰艺术的遗产与影响： 装饰艺术风格在20世纪30年代中期逐渐走向衰落，被后来的现代主义风格所取代。然而，它的影响力并未消失。其对几何美学的探索，对材质的创新运用，以及对现代生活方式的积极拥抱，都为后来的设计风格提供了丰富的灵感。时至今日，装饰艺术的经典元素仍在现代设计中得到反复的致敬和再创造，例如在复古风格的室内设计、时尚单品以及艺术品拍卖市场上，装饰艺术的魅力依然不减。 装饰艺术不仅仅是一种风格，更是一种精神的体现。它代表着一个时代对进步的渴望，对美好的追求，以及对将艺术融入日常生活、提升生活品质的坚定信念。它以其独有的光辉，为我们留下了宝贵的艺术遗产，至今仍能激发人们的想象，带来视觉的享受和心灵的愉悦。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的思考是深远而多维度的！我一直对艺术史的发展脉络充满好奇，尤其是像装饰艺术这样具有鲜明时代特征的风格。《装饰艺术研究》这本书，给我带来的不仅仅是知识的积累，更是一种批判性的思考。我尤其欣赏书中对于“装饰艺术的继承与反思”这一部分的处理。它并没有将装饰艺术神化，而是以一种更加客观和审慎的态度，去分析它在发展过程中所面临的挑战和局限性。书中对装饰艺术与之前的一些艺术风格，比如新艺术运动，进行了对比分析，让我更能理解装饰艺术是如何在前人的基础上有所发展，又有所扬弃的。同时，作者也引出了关于装饰艺术在当下社会所能引发的一些思考，比如它是否过于强调形式而忽略了功能，或者它所代表的那种奢华和精致是否与现代社会的一些价值观有所冲突。这种开放式的探讨，并没有给出一个简单的结论，而是鼓励读者自己去思考和判断。这种引导性的叙述方式，让我受益匪浅，我不再仅仅是被动地接受信息，而是开始主动地去建构自己的理解和观点。这本书就像是一面镜子，让我能够更清晰地认识到装饰艺术的价值，同时也引发了我对当前设计趋势和未来发展方向的深刻反思。

评分☆☆☆☆☆

这本书里的细节呈现太让我惊艳了！我是一个极其注重细节控的读者，平时看书，最怕那种泛泛而谈、抓不住重点的内容。而《装饰艺术研究》这本书，简直是为我量身定做的。它在对于装饰艺术时期那些细微之处的捕捉和呈现上，做得实在是太出色了。我尤其被书中关于“材质与纹理在装饰艺术中的表现”这一章节所吸引。作者并没有仅仅提及使用了哪些材质，而是深入到这些材质本身的特性，以及它们是如何被装饰艺术所运用，以达到预期的视觉效果。比如，书中对金属、玻璃、漆器、甚至一些特殊织物的描绘，都充满了细腻的笔触。它不只是告诉你“用了黄铜”，而是会告诉你黄铜在这种装饰风格中是如何被抛光、雕刻，又是如何通过光影的变化来展现其温暖而尊贵的质感。同样，对于一些复杂的几何图案，书里也用了大量的篇幅去解析它们的构成方式、比例关系，以及它们在不同作品中是如何通过重复、变化来产生韵律感的。我甚至能感受到作者在挑选案例时，是多么地用心，每一个图片都经过了精挑细选，能够清晰地展示出那些值得玩味的细节。通过这些细节的展现，我不仅学习到了装饰艺术的审美特点，更重要的是，我学会了如何去观察和欣赏艺术作品中的精妙之处，这对于我自己的艺术鉴赏能力有了很大的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事逻辑简直是匠心独运！我一直以来都对装饰艺术这个时期充满好奇，但总觉得很多资料都零散不成体系，看得我云里雾里的。直到我偶然翻开了《装饰艺术研究》，这本书的结构编排一下子就抓住了我的眼球。它并没有按照时间顺序或者艺术家来展开，而是另辟蹊径，从装饰艺术的“核心理念”出发，层层递进地深入到其在各个领域的具体应用。我特别欣赏作者在处理“装饰艺术的本质与创新”这一部分时所展现出的深刻洞察力。它不是简单地列举这个时期的流行元素，而是去探究这些元素背后所蕴含的时代精神、社会背景，以及艺术家们是如何在前人的基础上进行突破和创新的。这种“由表及里”的叙述方式，让我能够更清晰地理解装饰艺术为何能成为一个时代的标志，为何它至今仍能对我们的生活产生如此深远的影响。书中对于不同媒介的案例分析也做得非常到位，从建筑、室内设计，到平面设计、时尚，每一个部分都处理得有条不紊，逻辑清晰。我能够清晰地看到装饰艺术是如何渗透到生活的方方面面，并且在不同的领域展现出独特的魅力。阅读这本书的过程，就像是在进行一场精心策划的探索之旅，作者就像一位经验丰富的向导，带领我一步步揭开装饰艺术神秘的面纱，让我不仅看到了它华丽的外表，更理解了它内在的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的光影细节处理得太棒了！我作为一个对光线在绘画中应用特别着迷的读者，拿到《装饰艺术研究》这本书，简直是挖到了宝藏。封面设计就透着一股子高级感，翻开内页更是惊喜连连。书中对装饰艺术时期那些标志性的几何线条、对称构图，以及如何运用光影来强调其立体感和奢华感，都进行了深入浅出的剖析。我尤其喜欢书中关于“装饰艺术时期绘画作品中的光影运用”这一章节，它不仅仅是枯燥的理论，而是通过大量的经典案例，比如一些室内设计图、海报以及一些服饰插画，详细展示了光线是如何被用来塑造物体形态、营造氛围、甚至传达情感的。作者并没有仅仅停留在“画得亮”或者“画得暗”的层面，而是深入到光线的来源、方向、性质，以及它们如何与色彩、材质相互作用，从而产生出戏剧性的效果。很多时候，我们看一些装饰艺术的优秀作品，会觉得它们有一种独特的魅力，一种无法言说的精致和高级感，这本书就把它背后的原理给拆解开了。我学会了如何通过明暗对比来突出画面的主体，如何利用高光和阴影来塑造空间的层次感，甚至如何通过微妙的光影变化来烘托出装饰艺术所特有的那种精致、摩登、甚至带点神秘的氛围。这本书的插图质量也非常高，印刷清晰，色彩还原度很好，使得我能够更直观地感受到作者所阐述的光影技巧。对于我这样渴望提升绘画表现力的读者来说，这本书无疑是一本极具启发性的工具书，让我对“光”这个元素有了全新的认识和理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的启发太大了！作为一名对设计领域一直抱有浓厚兴趣的读者，我读过不少相关的书籍，但《装饰艺术研究》这本书给我的触动是最深刻的。我一直以来都对装饰艺术那种兼具实用性和艺术性的特质感到着迷，这本书就完美地阐释了这一点。我特别喜欢书中关于“装饰艺术与现代生活方式的融合”这一部分。它不仅仅是在展示这个时期的艺术作品，更是在探讨装饰艺术是如何反映并塑造了一个时代的社会生活方式。书中对于家具设计、电器外形，甚至一些日用品的设计，都进行了深入的分析。我从中看到了装饰艺术如何在满足人们日常基本需求的同时，又赋予了这些物品以独特的审美价值和时代气息。这种将艺术融入日常的理念，对我产生了极大的启发。我开始重新审视身边的设计，思考如何在自己的学习和工作中有意识地去融入这种“设计为人，同时又提升生活品质”的理念。这本书让我明白了，优秀的装饰艺术作品不仅仅是用来欣赏的，它更是一种生活态度，一种对美和品质的追求。它让我看到了设计的无限可能，也激发了我对于未来设计创作的热情和思考。