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中映良品 著

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店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 成都时代出版社

ISBN：9787807056829

商品编码：30206110710

包装：平装

出版时间：2008-01-01

基本信息

书名：时尚炫彩美甲1000变

：32.80元

作者：中映良品

出版社：成都时代出版社

出版日期：2008-01-01

ISBN：9787807056829

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.359kg

编辑推荐

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1000款国际时尚美甲造型，日本INTERNATIONAL NAIL EXPO美甲彩绘得主。

内容提要

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6000多年前，古埃及人就用臆羚的毛皮摩擦使指甲发亮，并涂以散沫花汁使其呈现迷人的艳红。
1300多年蓟，在我国唐朝时期，就已经出现染甲的风尚。官员用装饰性的金属假指甲增加指甲长度，显示尊贵地位。
200多年前，英国皇室贵族和中国的清朝皇室有留甲的传统，象征着地位和权力。拥有一双修长、华丽指甲的人多半属于上流社会的阶层。
如今，只要愿意，在这不足一平方厘米的指甲上，每个爱美的人都可以把对美的追崇演绎得淋漓尽致、绚丽多彩。
美甲，修饰美化的工作，灵感与艺术的结晶。那神、那韵，雀跃指尖，将女人心中的梦想、无尽的追求和希望，尽显指尖。
想在绚烂的阳光下把你的美甲壳出来秀一秀吗
想在Party上成为众人目光凝聚的焦点吗
渴望享受与众不同如明星般的感觉吗
赶紧翻开这本书，根据书中介绍的超1000款新潮指甲款式，STEPBYSTEP装扮双手，在方寸间涂抹丹青，为十指注入灵性，把美丽凝于指端，变身时尚浪尖上的宠儿1
400款前卫时尚美眉酷爱的图形创意
春日里绽放的各色花草、形态娇憨的小动物、具有抽象意味的几何图形，这些被绘制在指甲上的美丽图画，或工笔、或写意、或怪诞、或唯美，足以晃花你的眼。尤其是可以根据自己的喜好选择图案，极尽张扬个性，体现无穷创意。
300款缤纷亮丽色彩的超MATCH搭配
翻出来各色的指甲油吧，为你的美丽着一点颜色，让生活缤纷起来!淡雅的，加一些“红”，释放激情四射的魅力；忧郁的，添几点“绿”，焕发活力无穷的青春；朴素的，缀些许“金”，激起流光溢彩的风姿。简单几步，就立刻让你的指尖绚丽飞舞。
200款上班OL丽人的优雅彩绘示范
绚烂与优雅的成熟女人不适合复杂的花式，过多的装饰反倒破坏了她的“光芒”。精致、含蓄、不张扬，整洁、和谐、高品位，充分展现出OL丽人的果断、精明。200款明亮、典雅、大方的彩甲，即便频繁更换衣饰也一样可以搭配得游刃有余。
100款挑战不同场合的超人气范例
翘起美甲，或高贵典雅，或性感妩媚，或清新淡雅，或活泼可人……不同的风格，挑战不同的场合，却一样的闪亮，一样的自信!温馨的家Nail、惬意的休Nail、浪漫的约会Nail、妩媚的晚宴Nail……每天变化新花样，天天感受新体验，明天的你又将是什么样呢
20种专业美甲师推崇的IN彩绘技法
掌握缤纷彩绘技巧，开启创意与灵感之门，表达多姿多彩的意象与魅力。素雅的法式指甲彩绘是艺术指甲的基本；各种色彩复杂的大理石纹，是色调具有微秒变化和动感的设计；线条优雅的水染，勾勒出丰富视觉享受的花纹；用水晶粉所创造的3D立体效果，让彩绘的世界也变得丰富……
无论你是花季女生、青春靓女还是成熟美人，都可以通过本书深入浅出、简单易懂的操作步骤，尝试从手部基本护理开始，直击潮流美甲技巧，以整体组合概念制作法式、日式、欧美的*时尚美甲，创造出让人诧异且惊叹不已的精致之美!

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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霓裳羽衣：古典服饰的千年流变与艺术精粹 内容简介 本书并非关于现代美容或指甲艺术的指南，而是一部深度挖掘中国古代服饰文化历史的百科全书。它将带领读者穿越数千年的时光隧道，从遥远的史前时代开始，系统梳理中国历代服饰的演变脉络、背后的社会文化意义，以及其所蕴含的精湛工艺与审美哲学。 本书以严谨的考据和丰富的图像资料为支撑，旨在全面展现“霓裳羽衣”这一宏大主题的艺术精髓与历史价值。我们不探讨任何与当代时尚或美甲相关的元素，而是专注于古代衣冠制度的变迁，如何映照王朝的兴衰、礼制的构建与民族的融合。 第一卷：衣冠肇始——先秦至秦汉的形制确立 本卷追溯了中国服饰的源头。从原始的兽皮、麻布遮体，到夏商周时期形成的“上衣下裳”的基本形制，服饰开始承担起明确的社会等级区分功能。《周礼》中对冕服、朝服、祭服的详细规定，确立了中国古代服饰制度的基石。我们细致描摹了深衣的结构、曲裾与直裾的差异，并结合出土文物（如马王堆汉墓帛画、漆器纹饰）进行复原性解读。汉代的“袍服”成为主流，特别是“髣（fǎng）髴（fú）”之美，展现了早期丝织技术与刺绣工艺的初步辉煌。 第二卷：融合与开放——魏晋南北朝的审美转折 这是一个充满动荡与思想解放的时代。佛教的传入与玄学的盛行，深刻影响了服饰的审美取向。本卷重点解析了“褒衣博带”的魏晋风度，探讨了这种宽大、飘逸的服饰风格如何与文人哲思相契合。同时，北方游牧民族的文化大量涌入，胡服的元素如窄袖、裤装开始渗透，为隋唐的多元服饰文化埋下了伏笔。书中将详细比对南渡士族与北地豪强的服饰差异，解析服饰在民族交融中的媒介作用。 第三卷：盛世华章——隋唐五代的雍容气度与多元气象 唐代是中国古代服饰艺术的巅峰时期之一。本书将以大量的壁画、出土陶俑和文献记载为依据，全面展现唐代服饰的恢弘气魄。我们深入探讨了“齐胸襦裙”的流行及其对女性体态的塑造，以及“圆领袍衫”如何成为官方与民间通用的重要款式。特别值得关注的是，唐代服饰的开放性——胡装的盛行，反映了长安城的国际化背景。本书将剖析唐代织锦技术的登峰造极，尤其是绫、罗、绸、缎的精细化生产，以及服饰色彩学在唐代宫廷中的应用。 第四卷：内敛与精巧——宋代的理学影响与文人趣味 宋代服饰风格转向内敛、朴素，体现了程朱理学的深刻影响。本书将重点分析宋代官服的等级更加细化，如公服、常服的区分。在民间，褙子（或称“半袖”）成为女性日常穿着的主流，其设计简洁、实用，却又极富文人雅致。我们详尽考察了宋代“褙子”的裁剪结构，以及与宋瓷、宋画中意境相符的素雅纹饰。宋代还流行使用“襕衫”和“直裰”，这些款式体现了对古朴风尚的追溯。 第五卷：制度的完备与等级的极致——元明两代的重塑与定型 元代的服饰展示了蒙古民族的特色与中原服饰的结合。本书将侧重于元代官服制度对前代的继承与变异，以及辫线袍等特色服饰的特点。明代是继承汉唐衣冠制度的集大成者。我们将详细论述明代冕服、朝服、公服体系的完整构建，特别是皇帝的“衮服”和官员的“补子”（文禽武兽）制度，这是中国古代服饰等级制度达到最完备状态的标志。此外，书中还会专门介绍明代女性的“袄裙”组合以及“比甲”等服饰单品，解析其形制与工艺。 第六卷：最后的荣光——清代的满汉衣冠融合与演变 清代服饰是中华服饰史上一个特殊的断代。本书将清晰梳理清朝建立后，推行“剃发易服”政策对汉族传统服饰造成的冲击与保存。重点分析了马褂、长袍、旗装（旗袍的早期形态）的结构特点，以及清宫廷服饰（如朝袍、吉服、常服）在色彩、纹样、饰品上的极致繁复与等级森严。我们还将探讨汉族服饰在民间隐蔽状态下的延续，以及在清末民初，中西服饰交融背景下产生的巨大变革。 工艺与艺术：超越形制的细节解读 本书的后半部分将超越朝代的界限，对古代服饰背后的工艺技术进行专业解析： 织造之秘： 详细介绍提花织机、平纹、斜纹、缎纹的演变，以及对“纱、罗、绫、锦”等不同织物特性的辨析。 色彩的密码： 探究古代天然染料（如靛蓝、茜草红、栀子黄）的提取技术，以及不同朝代对“正色”“间色”的偏爱与象征意义。 纹样的语言： 深入解读龙凤、云雷纹、十二章纹、海水江崖纹等传统纹样的文化含义，它们如何在不同阶层的服饰上被运用和简化。 刺绣的史诗： 专门开辟章节讨论苏绣、湘绣、蜀绣等地方流派的兴起，以及其在宫廷服饰与民间嫁衣中的精湛体现。 结语：衣之为史，史之为鉴 《霓裳羽衣》力求提供一套严谨、全面且富有艺术鉴赏价值的古代服饰文化史。它不是时尚手册，而是历史的镜子，透过一针一线、一色一形，洞察中华民族数千年来礼仪、审美、工艺与社会结构的深刻变迁。本书适合历史研究者、纺织品艺术爱好者，以及所有渴望深入了解中国传统文化精髓的读者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这种“大全集”类的书籍是持怀疑态度的，总觉得内容会很杂乱，什么都讲一点但都不精。但《光影魅影：解构复杂美甲造型的底层逻辑》完全颠覆了我的认知。这本书的视角非常专业和深入，它不只是教你怎么“做”，更重要的是教你“为什么这么做”。比如，在讲解立体雕花时，它引入了光影和结构力的概念，告诉你为什么需要多层堆叠，以及如何控制每一层树脂的厚度以确保在日常活动中不会轻易断裂。我以前做雕花总是容易塌陷或者显得呆板，这本书里关于“透视感”的讲解简直是醍醐灌顶，它教你如何通过色彩的深浅变化来模拟浮雕的立体效果，而不是单纯依赖材料的物理高度。另一块让我印象深刻的是“色彩诊断学”那一章，它不仅罗列了色彩搭配图，还结合了不同肤色冷暖调的适应性，甚至提到了不同场合（比如商务会议、户外婚礼）对色彩饱和度的隐性要求。这本书的深度，已经超越了单纯的技能传授，更像是一本关于指甲艺术的“方法论”教材。读完后，我感觉自己看待美甲的眼光都变得不一样了，不再是机械地模仿，而是开始理解设计背后的逻辑和意图。

评分☆☆☆☆☆

我买过好几本关于美甲的书，大多是那种软塌塌的纸张，配色老气横秋，一看就是库存积压了好几年的老货。但《指尖上的魔法师：1000种新潮美甲创意速查手册》简直是为我们这群追求“爆款”的年轻人量身定做的！首先，这本书的装帧就极其时尚，那种哑光黑配上烫金的字体，拿在手里都觉得自己的品味提升了好几个档次。内容上，它紧跟社交媒体上的最新潮流，我前段时间在某个网红直播间看到一个“赛博朋克故障风”美甲，自己琢磨了好久都没弄懂那种扭曲的线条是怎么实现的。结果一翻这本书，专门有一个章节详细拆解了这种风格的绘制技巧，从特殊的胶水使用到光线的捕捉，每一个细节都拿捏得死死的。它真的做到了“速查”，很多复杂的图案，它都用流程图和关键点提示的方式呈现，让你在最短时间内掌握核心技法。我特别喜欢它有一个“材料替换清单”的版块，如果家里没有某种特定的闪粉或贴纸，它会给出其他可以替代的常用材料，这种实用主义太贴心了！这本书，就是我指尖潮流的风向标。

评分☆☆☆☆☆

我第一次接触到《指尖的微观宇宙：从基础到高级的甲面艺术解构》这本书时，我的第一感觉是：这简直是为“细节控”准备的！市面上很多美甲书都在追求“大场面”，比如复杂的贴钻组合或者超长的雕花，但这本书却把焦点放到了微观的层面。它花费了大量的篇幅来探讨“底油与甲面附着力”的关系，详细分析了不同品牌底油的化学特性，以及如何根据指甲的健康状况来选择最合适的打底。我以前经常遇到底油涂不均匀、边缘容易卷起的问题，这本书提供了一个非常实用的解决方案：在特定区域使用“增强附着力的小工具”，这个细节我以前在任何地方都没见过。另外，它对“晕染”的讲解细致到了液体的表面张力层面，如何通过精确控制稀释剂的用量和滴入的速度，来达到那种如同水墨画般自然过渡的效果。这本书的图例虽然没有其他书那么花哨，但它的每一个小图示都像一张精确的科学插画，告诉你分子层面的变化。对于追求完美、希望自己的作品经得起放大镜审视的人来说，这本书的价值无可替代。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我简直不敢相信我竟然找到了这样一本宝典！我最近迷上了DIY美甲，但总觉得自己的创意枯竭了，网上的教程看了无数遍也没什么新意。当我翻开这本《指尖上的魔术师：从入门到殿堂的指甲彩绘艺术》时，我简直像是发现了新大陆！首先，这本书的排版就非常吸引人，色彩饱和度高，图片清晰到连甲油胶的微小气泡都能看清楚。它不是那种枯燥的文字堆砌，而是用大量的实景图和步骤分解图来引导你。比如，书中详细介绍了如何用牙签和点钻笔创造出“星空碎钻”的效果，连不同粗细的线条如何控制力度都讲得明明白白。我尤其喜欢它划分的“季节限定”篇章，春天的樱花瓣晕染、夏天的海洋波纹，每一个设计都充满了灵气，让我迫不及待想动手试试看。这本书最大的优点在于它的“可复制性”，它不是那种遥不可及的高端造型，而是普通爱好者踮起脚尖就能触及的精致。我照着书上的“法式渐变”技巧练习了三次，第四次就做出了近乎完美的法式微笑线，这效率简直让我惊叹！这本书真正教会我的，是如何把脑海中那些模糊的“想要好看”的想法，转化成实实在在、闪闪发光的美甲作品。我已经推荐给所有爱美的闺蜜们了，这绝对是美甲爱好者的“圣经”级别的存在。

评分☆☆☆☆☆

这本书《美甲设计师的秘密档案：提高效率与客户满意度的实战手册》的定位非常独特，它似乎更偏向于那些已经有一定基础，想要把爱好变成事业的人。我虽然目前还是业余爱好者，但这本书里关于“工作室流程管理”的部分，让我受益匪浅。它非常细致地分析了如何安排预约时间以最大化效率，比如预估不同复杂度的美甲所需时间，并给出了一套科学的“缓冲时间”设置，避免了因为一个客户超时而把后面所有人都得罪。更重要的是，书中关于“沟通技巧”的章节简直是教科书级别的。它教会你如何专业地向客户解释某些设计难度大、需要额外收费的原因，以及如何巧妙地引导客户选择更适合她们手型和气质的设计，而不是一味地接受所有“我想要”的要求。我尝试用书里提到的“倾听式确认”方法和我的朋友练习，效果立竿见影，原本有点被动的服务过程，变得更加有掌控感和专业性。这本书卖的不仅仅是美甲技术，它卖的是一种专业的职业素养和高效的工作方式。