單色釉瓷收藏鑒賞百科 9787801787064 華齡 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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王健華 著

圖書標籤:

• 單色釉瓷
• 瓷器
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• 陶瓷
• 藝術
• 古玩
• 工藝品
• 中國陶瓷

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 華齡

ISBN：9787801787064

商品編碼：30199730214

包裝：平裝

齣版時間：2010-01-01

基本信息

書名：單色釉瓷收藏鑒賞百科

定價：78.00元

作者：王健華

齣版社：華齡

齣版日期：2010-01-01

ISBN：9787801787064

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.568kg

編輯推薦

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收藏文化藝術品是中華民族的優良傳統，其意義不僅僅是保值、增值，更重要的是收藏瞭民族的文化、民族的精神……使其流傳韆古，激勵我們奮發圖強。
藝術品收藏，曆來是以控源、斷代，辨僞、品評為齣發點的，收藏者需要立足於一個知識平颱上，纔能大顯身手，本叢書的齣版，正基於這一個目的。

內容提要

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羊色釉瓷是僅施一種色釉的瓷器。宋瓷以五大名窯和八大窯係彪炳史冊，但元代以前，單色釉瓷卻僅有青釉、白釉、黑釉等品種。元代時，燒成瞭銅紅釉、藍釉和孔雀藍柚等單色釉瓷。明清時期，單色釉瓷土要由官窯燒造，用作皇傢祭祀器和宮廷膳食器，名貴柚色很多，工藝成就極高。如清康熙官窯燒成的單色柚有一鄧窯紅、豇豆紅、天藍：灑藍、豆青、嬌黃、仿定、孔雀綠、紫金釉瓷等，都是極名貴的釉色。
《單色釉收藏鑒賞百科》全方位介紹單色釉瓷的相關知識，把典型的單色釉瓷按類排列，使讀者能充分瞭解各種單色釉瓷的形製、紋飾、工藝特點。

目錄

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單色釉基礎知識
一 單色釉的基本類型及發色機理
二 單色釉瓷的裝飾手法
三 官窯瓷與民窯瓷
高溫單色彩釉瓷
一 青釉瓷
二 白釉瓷
三 黑釉瓷
四 青白釉瓷
五 卵白釉
六 銅紅釉瓷
七 藍釉瓷
八 天青釉
九 綠釉瓷
十 醬色釉瓷
十一 黃釉瓷
十二 紫釉瓷
十三 窯變釉
低溫單色彩釉瓷
一 黃釉瓷
二 紅釉瓷
三 爐鈞釉瓷
四 綠釉瓷

作者介紹

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王健華，女，漢族，1955年2月生於北京。1971年開始在故宮博物院從事古陶瓷研究工作，側重於研究元、明、清陶瓷器，現為故宮博物院古器物部陶瓷組研究員。在長達三十多年的丁作實踐中積纍瞭豐富的鑒定經驗，2000年發錶的有關紫砂器的文章，提齣瞭“宮廷紫砂”論點。1983年

文摘

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序言

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中國古代青花瓷鑒賞辭典 引言 青花瓷，以其藍白相映的典雅風姿，在中國陶瓷史上占據著舉足輕重的地位。它不僅是一種精美的藝術品，更是承載著深厚曆史文化底蘊的載體。從唐代的萌芽，到元代的繁盛，再到明清的巔峰，青花瓷的發展軌跡猶如一部波瀾壯闊的史詩，記錄著時代的變遷、技術的進步以及審美的演進。本書旨在為廣大陶瓷愛好者、收藏傢及研究者提供一本權威、係統、詳實的青花瓷鑒賞辭典。我們將深入探討青花瓷的起源與發展、不同時期窯口的特徵、裝飾技法、釉料成分、胎骨質地、造型演變以及鑒定方法，力求以嚴謹的學術態度和生動的語言，帶領讀者穿越時空，領略青花瓷的無窮魅力。 第一章：青花瓷的起源與早期發展 1.1 青花瓷的萌芽與雛形 青花瓷的誕生並非一蹴而就，其發展經曆瞭漫長的孕育過程。早在漢代，中國陶瓷業就已具備瞭燒製白瓷的基礎，而鈷料作為一種天然的藍色顔料，也早已被應用於彩繪。然而，將鈷料直接施於坯體，再施以透明釉高溫燒成，則是在唐代纔逐漸成熟。 唐代青花： 唐代青花瓷産量稀少，多齣土於墓葬或佛寺遺址。其鈷料呈色多為灰藍色或青藍色，釉麵較厚，帶有自然的橘皮紋。胎體多為灰白色，質地相對疏鬆。紋飾多為簡單的花卉、幾何紋或動物紋，風格粗獷有力，具有濃鬱的異域情調，這與唐代開放的對外交流有著密切的聯係。例如，唐代長沙窯的青花器，其鈷料呈色不穩定，釉麵常有剝落，但其裝飾手法卻為後來的青花瓷發展奠定瞭基礎。 1.2 元代青花瓷的輝煌 元代是中國青花瓷發展史上一個劃時代的裏程碑。濛古族入主中原，帶來瞭更加開放的視野和活躍的國際貿易。景德鎮作為全國性的瓷業中心，其青花瓷在此時期達到瞭前所未有的高度，並逐漸成為中國瓷器的主流。 元青花的主要特徵： 鈷料： 元青花使用的鈷料主要有兩種：國産的國産鈷料（呈色偏藍黑或灰藍）和進口的蘇麻離青（呈色濃艷，有“蘇麻青”的暈散感）。蘇麻青的特點是，在高溫燒製過程中，鈷料會産生深淺不一的“鐵銹斑”，這是鑒定元青花的標誌性特徵之一。 胎體： 元青花胎體厚重，胎質堅緻，呈灰白色或淡灰色。胎土淘洗精細，但部分器物底部可見細小的砂粒。 釉麵： 釉麵肥厚，光潤，常呈青白色或略帶青黃色。細看可見橘皮紋和冰裂紋。 造型： 造型雄渾大氣，種類繁多，包括大口尊、梅瓶、玉壺春瓶、盤、碗、罐等。許多器型受到西亞、中亞地區金屬器皿的影響，如八棱瓶、蒜頭瓶等。 紋飾： 紋飾題材豐富，構圖飽滿，層次分明。常見的有龍、鳳、獅子、纏枝蓮、牡丹、寶相花、海水紋、祥雲紋、人物故事紋等。繪畫技法綫條粗獷有力，設色明快。特彆是“留白”技法的使用，使畫麵更具立體感和空間感。 底足： 元青花器底部多為砂底，部分可見跳刀痕。少數器物有釉，但釉層較薄。 元青花的重要窯口： 景德鎮窯： 元代景德鎮窯是青花瓷生産的中心，其産品代錶瞭元青花瓷的最高水平。 龍泉窯： 龍泉窯在元代也生産青花瓷，但産量較少，風格與景德鎮窯有所不同，多以青釉為底，青花色澤較淺。 第二章：明代青花瓷的繁榮與演變 明代是中國青花瓷發展的黃金時期，其産量巨大，品種繁多，技藝精湛，在繼承元代青花的基礎上，又創造齣許多新的成就。 2.1 明初（洪武、永樂、宣德）青花瓷 明初青花瓷在繼承元代風格的同時，也展現齣新的特點。 洪武時期： 洪武青花瓷總體上比元代有所退化，但部分器物仍保持瞭元代的雄渾風格。鈷料發色多為灰藍色，部分有暈散。紋飾題材以龍、鳳、花卉、草蟲為主，繪畫技法相對粗獷。 永樂、宣德時期（宣德青花）：永樂、宣德時期是明代青花瓷的巔峰。 鈷料： 永樂青花瓷多使用進口蘇麻青，發色濃艷，呈寶石藍，有暈散感，但比元代更加沉靜。宣德青花瓷則大量使用國産平等青，發色青翠，濃淡自然，有“青如藍”之譽。宣德青花還善於運用“點染”技法，使青花紋飾呈現齣明暗濃淡的變化，富有層次感。 胎體： 胎體精細，堅緻，呈潔白細膩。 釉麵： 釉麵溫潤，光澤柔和，有“橘皮紋”現象，但比元代更為細膩。 造型： 造型端莊典雅，比例協調，綫條流暢。齣現瞭許多大型器物，如大盤、大碗、筆筒、花觚等。 紋飾： 紋飾題材豐富，構圖嚴謹，畫麵生動。永樂青花以龍、鳳、海水、雲紋為主，宣德青花則在繼承的基礎上，齣現瞭大量的寫實性紋飾，如夔龍、獅子、花鳥、人物故事等。宣德瓷器上常齣現“宣德年製”四字楷書款，字體端正。 2.2 明中期（成化、弘治、正德）青花瓷 明中期青花瓷在永宣青花的基礎上，風格趨於細膩、秀麗。 成化時期： 成化青花瓷以“鬥彩”聞名，而其青花瓷也具有獨特的魅力。 鈷料： 成化青花瓷多使用國産青料，發色淺淡，溫潤如玉，被稱為“雨過天青”，極具典雅之美。 胎體： 胎體輕薄，潔白細膩，有“脫胎”之感。 釉麵： 釉麵瑩潤，光澤柔和。 造型： 造型小巧玲瓏，綫條秀美，綫條縴細，多為碗、盤、杯、盞等日用器皿。 紋飾： 紋飾以花卉、草蟲、嬰戲圖、吉祥紋為主，綫條縴細流暢，設色淡雅，具有文人畫的意趣。成化瓷器上常齣現“大明成化年製”六字楷書款，字體娟秀。 弘治、正德時期： 弘治青花瓷在成化風格的基礎上，略顯端莊。正德青花瓷則在紋飾上齣現瞭一些伊斯蘭風格的紋樣，如阿拉伯文的題記等。 2.3 明晚期（嘉靖、萬曆）青花瓷 明晚期青花瓷由於國産青料的廣泛使用，色彩相對濃艷，構圖也更為繁復。 嘉靖時期： 嘉靖青花瓷多使用國産青料“平等青”，發色濃艷，有“濃碧”之稱。紋飾題材豐富，除瞭傳統的龍鳳、花卉外，還流行道教題材，如八仙、福祿壽等。嘉靖瓷器上常齣現“大明嘉靖年製”六字楷書款，字體圓潤。 萬曆時期： 萬曆青花瓷在繼承嘉靖風格的基礎上，齣現瞭“青花五彩”瓷器。其青花發色鮮艷，構圖飽滿，紋飾密集，技法更為成熟。萬曆瓷器上常齣現“大明萬曆年製”六字楷書款。 第三章：清代青花瓷的巔峰與風格多樣化 清代是中國青花瓷發展的又一高峰，尤其是康雍乾三朝，達到瞭技藝和藝術上的極緻，同時也齣現瞭風格多樣化的趨勢。 3.1 清初（順治、康熙）青花瓷 清初青花瓷在明末清初的動蕩中逐漸恢復生産，並迅速發展。 順治時期： 順治青花瓷風格較為混亂，既有晚明遺風，也開始齣現清代特點。鈷料發色不穩定，多為灰藍色。 康熙時期： 康熙青花瓷是清代青花瓷的輝煌開端。 鈷料： 康熙青花瓷大量使用進口的“平等青”和國産的“平等青”，其發色青翠，鮮艷奪目，有“翠毛藍”之稱。同時，康熙時期還善於使用“渲染”技法，使青花紋飾具有豐富的層次感和立體感。 胎體： 胎體精細，潔白堅緻。 釉麵： 釉麵光潤，潔白。 造型： 造型多樣，器型規整，比例協調。 紋飾： 紋飾題材豐富，構圖嚴謹，繪畫技法精湛，筆觸細膩。山水人物、花鳥魚蟲、龍鳳紋、八寶紋等都十分流行。康熙青花瓷上常齣現“大清康熙年製”六字楷書款，字體工整。 3.2 清中（雍正、乾隆）青花瓷 雍正、乾隆時期，青花瓷在康熙的基礎上，更趨於精細、典雅，同時在色彩運用和紋飾構圖上也有新的突破。 雍正時期： 雍正青花瓷胎體輕薄，釉麵瑩潤，青花發色純正，淡雅秀麗。器型多小巧精美，紋飾細膩，工筆流暢。 乾隆時期： 乾隆青花瓷是清代青花瓷的集大成者，其造型端莊，紋飾繁縟，色彩豐富。 青花： 乾隆青花瓷除瞭使用精細的青花外，還廣泛運用粉彩、琺琅彩等多種釉彩，形成瞭“青花五彩”的輝煌成就。 紋飾： 紋飾題材豐富，構圖飽滿，工藝精湛，如纏枝蓮、寶相花、海水紋、龍鳳紋、吉祥紋等，常帶有富麗堂皇的宮廷風格。乾隆瓷器上常齣現“大清乾隆年製”六字篆書款或楷書款，字體規整。 3.3 清晚期（嘉慶、道光、同治、光緒、宣統）青花瓷 清晚期青花瓷的生産受到政治經濟因素的影響，雖然在某些方麵仍有佳作，但總體上呈現齣衰落的趨勢。 嘉慶、道光時期： 青花發色趨於灰暗，紋飾圖案化，工藝相對粗糙。 同治、光緒時期： 景德鎮窯雖然仍有生産，但缺乏創新，多仿前朝，質量有所下降。 宣統時期： 宣統青花瓷産量稀少，質量參差不齊。 第四章：青花瓷的鑒定與鑒賞要點 4.1 胎體鑒定 胎質： 觀察胎骨的密度、硬度、細膩程度。宋元時期胎骨相對粗糙，明清時期則逐漸細膩。 胎色： 不同時期、不同窯口的胎色有所差異，通常呈白色、灰白色、淡黃色等。 淘洗： 仔細觀察胎體是否淘洗乾淨，是否有雜質。 底足： 觀察底足的形狀、修足工藝、是否留有跳刀痕或鏇紋。 4.2 釉麵鑒定 釉色： 觀察釉麵的顔色，是青白色、白中泛青，還是帶有黃色調。 釉質： 觀察釉麵的光澤感、肥厚度、是否均勻。 紋飾： 仔細觀察釉麵是否存在橘皮紋、冰裂紋、縮釉等現象。 4.3 青花發色鑒定 鈷料： 不同的鈷料在高溫燒製後呈現齣不同的顔色，如灰藍色、青藍色、翠藍色、寶石藍色等。 暈散與鐵銹斑： 元代蘇麻青的暈散和鐵銹斑是重要的鑒定依據。 渲染與點染： 明清時期使用的渲染和點染技法，使青花紋飾具有豐富的層次感。 4.4 紋飾鑒定 題材： 瞭解不同時期青花瓷流行的紋飾題材。 構圖： 觀察紋飾的疏密、主次、層次。 繪畫技法： 觀察綫條的粗細、剛柔、頓挫，以及設色是否自然。 4.5 造型鑒定 器型： 熟悉不同時期青花瓷的典型器型。 比例： 觀察器物的比例是否協調，綫條是否流暢。 時代特徵： 造型往往能反映齣當時的審美趣味和工藝水平。 4.6 款識鑒定 年款： 仔細辨彆年款的字體、結構、筆畫，以及書寫的位置和方式。 僞款： 要警惕後仿的年款，注意其與真款在字體、筆畫、墨色等方麵的差異。 第五章：青花瓷的收藏與保養 5.1 收藏策略 瞭解市場行情： 關注拍賣會、藝術品展覽等，瞭解青花瓷的市場價格和趨勢。 確定收藏方嚮： 可以根據自己的興趣和經濟能力，確定收藏某個時期、某個窯口或某種題材的青花瓷。 注重品相： 盡量選擇品相完好、無暗傷、無明顯修復的器物。 學習鑒定知識： 掌握一定的鑒定知識，避免購買贋品。 5.2 保養方法 避免磕碰： 青花瓷器質地相對脆，要避免與硬物碰撞。 避免陽光直射： 長期陽光直射會使釉麵和彩料老化褪色。 避免化學物質： 避免接觸酸、堿等化學物質，以免損傷釉麵。 定期清潔： 用軟布輕輕擦拭，去除灰塵。 妥善存放： 最好存放在恒溫恒濕的收藏櫃中，並在器物之間墊上軟物，防止相互碰撞。 結語 青花瓷，作為中國古代陶瓷藝術的瑰寶，其價值不僅在於其精美的外觀，更在於其背後所蘊含的悠久曆史、燦爛文化和精湛工藝。通過本書的介紹，我們希望讀者能夠對青花瓷有一個更加全麵、深入的認識，並在鑒賞和收藏的過程中，體會到這份獨特的美學魅力。願本書能成為您探索青花瓷世界的一把鑰匙，帶您領略中華陶瓷文化的博大精深。

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收到《單色釉瓷收藏鑒賞百科》這本書，感覺就像打開瞭一個通往悠久陶瓷藝術世界的寶藏。我一直對單色釉瓷器的魅力無法抗拒，那種簡練卻又深邃的色彩，仿佛能瞬間撫慰人心。這本書的齣版，無疑為我們這些喜愛單色釉的收藏者和愛好者提供瞭極大的便利。我尤其欣賞它在介紹不同釉色時的詳盡程度，不僅僅停留在錶麵的色彩描述，更是深入挖掘瞭釉色的化學成分、燒製過程中的窯火變化，以及不同時代對釉色審美的追求。比如，書中對“郎窯紅”和“豇豆紅”這兩種極為相似但又有著細微差彆的釉色進行瞭細緻的辨析，這對於收藏者來說至關重要。各種圖片細節豐富，光影效果恰到好處，能夠真實地展現瓷器的質感和釉麵的光澤，讓人仿佛置身於博物館之中。我反復翻閱的部分是關於不同朝代釉色風格演變的章節，從中可以看到中國陶瓷工藝的不斷進步和審美趣味的時代變遷。這本書不僅僅是一本圖錄，更是一部充滿智慧的學術研究成果，它讓我對單色釉瓷器有瞭更深刻、更全麵的理解，也更加堅定瞭繼續深入收藏和研究的決心。

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剛收到這本《單色釉瓷收藏鑒賞百科》，拆開包裝的那一刻，就有一種沉甸甸的厚重感撲麵而來，仿佛捧在手中的不隻是一本書，而是一段凝固瞭時光的藝術史。封麵設計簡潔大氣，那抹低調的單色釉色彩，瞬間就勾起瞭我內心深處對瓷器之美的嚮往。我一直對中國古瓷情有獨鍾，尤其迷戀那種純粹而又飽含深情的單色釉，它們看似樸素，卻蘊含著無盡的韻味和匠心。這本百科全書的尺寸和排版都非常適閤閱讀和翻閱，紙張的質感也相當不錯，印刷色彩還原度很高，這一點對於欣賞瓷器的微妙色彩變化至關重要。翻開第一頁，我就被深深吸引住瞭，各種不同時期、不同窯口的單色釉瓷器圖片琳琅滿目，從宋代的汝窯天青，到明代的祭紅，再到清代的郎窯紅，幾乎囊括瞭單色釉瓷器的各個重要發展階段。每件瓷器的圖片都清晰度極高，細節處理到位，讓我仿佛能透過照片感受到瓷器溫潤的光澤和細膩的釉麵。我迫不及待地想深入瞭解這些美輪美奐的器物背後的故事，它們是如何被創造齣來的，又承載瞭怎樣的曆史文化信息。這本書的齣現，無疑為我這個癡迷瓷器的愛好者提供瞭一個極佳的探索平颱，讓我對單色釉瓷器的認知又上瞭一個新的颱階。

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拿到《單色釉瓷收藏鑒賞百科》後，我立刻被它所展現齣的深邃魅力所吸引。單色釉瓷器，在我看來，是中國陶瓷工藝的靈魂所在，它們以最純粹的色彩，訴說著最悠久的故事。這本書的齣版，無疑為我這樣的愛好者提供瞭一個寶貴的學習資源。我一直認為，真正理解單色釉，不僅僅在於欣賞它的顔色，更在於理解它背後復雜的工藝和深厚的文化底蘊。這本書在這方麵做得非常齣色，它詳細介紹瞭不同釉色的化學成分、燒製過程中對溫度、氣氛等條件的嚴苛要求，以及不同窯口在釉色上的獨特建樹。書中的圖片選材極為講究，每一件器物都經過精心拍攝，色彩準確，細節清晰，讓我仿佛能夠觸摸到瓷器的溫潤釉麵，感受到它曆經歲月洗禮的光澤。我尤其欣賞書中對一些爭議性釉色的辨析，以及對不同時期釉色風格演變的梳理，這些都極大地拓展瞭我的認知邊界。對於想要深入瞭解單色釉瓷器，提高自己鑒賞水平的讀者來說，這本書絕對是一本不可或缺的案頭必備。

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拿到這本《單色釉瓷收藏鑒賞百科》後，我立刻被它所呈現的豐富內容所震撼。作為一名對中國古典美學有著濃厚興趣的讀者，我一直覺得單色釉瓷器是中國陶瓷藝術的巔峰之一。它們以最純粹的色彩，錶達瞭最極緻的審美追求，一種“清水齣芙蓉，天然去雕飾”的魅力。這本書的編纂非常用心，不僅僅是簡單地羅列圖片，更深入地探討瞭不同單色釉的形成原因、燒製工藝、以及在不同曆史時期的發展演變。我尤其對書中關於不同窯口釉色特點的詳細分析很感興趣，比如定窯的象牙白，耀州窯的橄欖綠，以及景德鎮官窯的各種鮮艷釉色，它們之間的細微差彆，以及所代錶的時代審美情趣，都被闡述得淋灕盡緻。文字部分深入淺齣，既有學術的嚴謹性，又不失通俗易懂，即便是初涉瓷器領域的讀者，也能從中獲得豐富的知識。書中的圖片選擇也非常精良，幾乎每一頁都配有高質量的實物照片，角度多角度，能夠清晰地展示瓷器的器型、釉麵質感和色彩變化。對我來說，這本書不僅僅是一本鑒賞指南，更是一部瞭解中國古代陶瓷發展史的生動教材。

评分☆☆☆☆☆

這本書《單色釉瓷收藏鑒賞百科》簡直是為我這樣的瓷器愛好者量身定做的。我一直覺得，相較於那些色彩斑斕的彩瓷，單色釉更能體現齣瓷器本身的骨肉和神韻。它是一種極簡的極緻美，將釉色的純粹和器型的優雅發揮到瞭淋灕盡緻。這本書的編排非常有條理，從不同窯口、不同時期、不同釉色類彆，都進行瞭詳細的介紹。我特彆喜歡書中對每件瓷器的詳細解讀，不僅僅是介紹它的基本信息，還包含瞭它的曆史背景、文化寓意，甚至是當時社會對這種釉色的推崇程度。這些信息讓我對這些古老的器物有瞭更深的感情連接。圖片質量也是沒得說，清晰度非常高，色彩還原度也很準確，讓我能夠細緻地觀察到釉麵的肥潤、開片、流淌痕跡等細節。讀這本書的時候，我常常會把書中的圖片和自己曾經在拍賣會或者古玩市場見過的瓷器進行對比，從中學習鑒彆技巧。它不僅僅是一本工具書，更是一本能激發我學習熱情和鑒賞能力的靈感之源。