設計中國．成衣篇 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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服裝圖書策劃組 著

圖書標籤:

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• 服飾
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• 工藝
• 品牌
• 設計

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506450706

商品編碼：30185396896

包裝：平裝

齣版時間：2008-11-01

基本信息

書名：設計中國．成衣篇

定價：58.00元

作者：服裝圖書策劃組

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2008-11-01

ISBN：9787506450706

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.772kg

編輯推薦

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作為一名設計師，隻有將自己的〔作品〕變成〔産品〕，再將〔産品〕變成〔商品〕，纔算是成功的設計師。

內容提要

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《設計中國?成衣篇》，連同《設計中國?禮服篇》一套共兩本書，是在《設計中國》一書的基礎上，分彆集閤瞭我國頗有影響的禮服、成衣設計師，通過對其服務品牌的設計風格理念、設計的策劃定位、設計的實施、設計的意義、設計的願景等主題的闡述，展現瞭當代中國的本土時裝設計的風采，真實紀錄瞭中國禮服及成衣設計的高水準，全麵呈現我國禮服設計及成衣設計的實際現狀。
對於服裝設計領域的實踐教學和有誌於從事時裝設計師工作的專業學子來說，具有的指導作用和積極的藉鑒意義。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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探尋全球服飾文明的脈絡：一部跨越時空的時尚編年史 圖書名稱：《環球霓裳：從古代文明到當代街潮的服飾變遷史》 內容提要： 《環球霓裳：從古代文明到當代街潮的服飾變遷史》是一部宏大敘事、細節豐富的服飾文化通史。本書摒棄瞭傳統服飾史著眼於單一地域或特定階層的局限，緻力於構建一幅涵蓋全球主要文明、時間跨度數韆年的服飾演變全景圖。它不僅追溯瞭衣物作為物質載體的發展曆程，更深刻剖析瞭服飾如何作為社會結構、權力象徵、宗教信仰、審美取嚮乃至技術革新的無聲語言，參與並塑造瞭人類文明的進程。 全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從史前時期原始紡織技術的萌芽，到古埃及、美索不達米亞、印度河流域等早期文明的服飾特徵；隨後深入探討瞭古希臘羅馬對西方服飾形製的影響，以及東方世界如漢唐盛世的恢宏氣度與精湛工藝。書籍的後半部分聚焦於中世紀的宗教禁欲與貴族華麗的對比，文藝復興時期對人體美學的重新發現，以及大航海時代全球物種與技術交流對服飾帶來的顛覆性變革。 本書的獨特之處在於，它將服飾的變遷置於宏大的曆史、經濟和技術背景之下進行考察。例如，探討瞭絲綢之路如何不僅是貿易通道，更是色彩、圖案和編織技術的交流樞紐；解析瞭工業革命如何徹底瓦解瞭傳統的手工定製模式，催生瞭成衣工業，並使時尚開始嚮大眾滲透。 我們深入分析瞭十九世紀中葉歐洲宮廷的繁復與殖民擴張帶來的異域風情交織，直至二十世紀初，隨著兩次世界大戰和女權運動的興起，女性服飾經曆瞭解放與實用性的迴歸。從迪奧的“新風貌”（New Look）到嬉皮士運動中的反主流文化錶達，再到八十年代的權力套裝和九十年代的極簡主義，每一個年代的服飾風格都被視為特定社會心理和經濟環境的縮影。 書中特彆闢齣章節，詳細描繪瞭非西方服飾體係的深度與廣度，例如日本和服的結構美學與季節性錶達，非洲部落服飾中復雜的符號係統，以及拉丁美洲土著紡織品的色彩哲學。這些內容旨在糾正西方中心主義的視角，展現人類服飾文化的多樣性和復雜性。 核心章節亮點： 1. “縴維的起源與文明的定型”： 追溯從植物縴維（麻、棉）到動物縴維（毛、絲）的發現曆程，論述瞭不同縴維的稀有度和可獲得性如何決定瞭古代社會的階層劃分。詳細描述瞭古埃及亞麻織物的輕盈與神聖性，以及美索不達米亞羊毛製品的實用功能。 2. “權力的結構與符號的編碼”： 聚焦於服飾的儀式性功能。探討瞭羅馬托加袍（Toga）的褶皺如何體現公民等級，歐洲王室加冕服飾中對黃金、紫色染料的壟斷，以及古代官服上不同紋樣和配飾所代錶的明確行政職級。 3. “技術革新與時尚的民主化”： 重點分析瞭縫紉機、化縴材料（如尼龍、滌綸）的發明，以及大眾媒體（如時尚雜誌、電影）對審美傳播的巨大影響。探討瞭成衣工業如何將“時尚”這一概念從貴族專屬轉化為大眾消費品。 4. “全球視野下的紡織藝術”： 專題研究瞭不同地理環境下紡織品製作的巔峰之作。例如，印度復雜的手工紮染（Bandhani）技術、中國刺綉的寫意山水風格、中亞的伊卡特（Ikat）暈染工藝，以及秘魯安第斯山脈羊駝毛的染色與編織傳統。 5. “反叛的輪廓：戰後亞文化的服飾宣言”： 詳盡分析瞭二戰後社會思潮對服飾的衝擊。從搖滾樂手和“垮掉的一代”對傳統正裝的反動，到朋剋文化中碎片化、DIY的符號語言，以及街頭籃球文化對運動服飾的日常化推動，展現瞭服飾如何成為青年身份認同和政治立場的視覺武器。 本書特色： 本書不僅依靠紮實的考古發現和曆史文獻支撐，更輔以大量的文物圖像、服飾復原圖和曆史繪畫資料，使讀者能夠直觀感受服飾在特定曆史場景下的真實麵貌。作者群匯集瞭服裝史學傢、人類學傢和材料科學傢，確保瞭分析的跨學科性和深度。 《環球霓裳》旨在揭示，每一件衣裳背後，都隱藏著一個民族的生存智慧、一個時代的精神風貌，以及人類永恒對美、秩序與自我錶達的追求。它是一部關於人類如何在世界上“穿”齣自己的曆史教科書。

评分☆☆☆☆☆

從結構上看，這本書似乎有意避開瞭傳統的“編年史”敘事，而是采用瞭主題式的章節劃分，比如“麵料的哲學”、“供應鏈的迷宮”、“國際話語權的爭奪”等。這種組織方式的好處是，每一章都可以獨立拿齣來深入研讀，形成一個完整的論述閉環。然而，這也帶來瞭一個小小的挑戰：如果讀者試圖去尋找某個特定設計師或某個特定事件的完整時間綫，可能需要在這幾個不同的主題章節之間來迴跳轉。但瑕不掩瑕，這種主題聚焦使得作者可以對每一個議題進行更深層次的挖掘。比如在討論“知識産權”時，作者援引瞭大量的法律案例和行業內部的非正式協議，構建瞭一個多維度的討論框架，這遠比停留在錶麵的道德譴責要深刻得多。總而言之，這是一部有野心、有深度、且對行業未來抱有嚴肅思考的作品，值得反復品味。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書在某些章節的敘事節奏上處理得略顯跳躍，這讓初次接觸中國服裝設計史的讀者可能會感到有些吃力。它更側重於對特定現象或個案的深度剖析，而不是提供一個宏觀的、綫性的發展脈絡。例如，書中對某個特定時間段內幾傢獨立工作室的興衰分析得非常透徹，數據詳實，但當我試圖從中梳理齣整個行業趨勢時，卻感覺信息點過於分散。不過，話又說迴來，這種“碎片化”的呈現方式恰恰捕捉到瞭中國時尚産業當前快速迭代、充滿不確定性的本質。它沒有試圖給齣一個標準答案，而是將大量的觀察和思考的原材料拋給我們，要求讀者自己去構建聯係。從批判性的角度來看，書中對資本如何影響設計決策的討論，雖然尖銳，但也許可以更深入地探討政策導嚮在其中的隱性作用。整體而言，這是一本需要讀者帶著思考去“解碼”的作品，適閤對行業動態有一定瞭解的專業人士。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和圖片設計簡直是一場視覺盛宴，這對於一本關於“設計”的書來說，至關重要。印刷質量極高，無論是色彩的還原度還是材質的選擇，都體現齣一種對細節的極緻追求，這本身就是對書中探討的“匠人精神”的最好注解。我尤其欣賞書中穿插的大量高清實景照片——那些工作坊裏散落的布料、打版師桌上的工具、甚至設計師在深夜裏對著屏幕的側影，都捕捉到瞭那種原始的、充滿熱情的創作氛圍。它避開瞭那種常見的、高度擺拍的秀場照片，轉而聚焦於“幕後”的真實肌理。這種視覺上的沉浸感，極大地增強瞭文字的說服力。讀這本書，與其說是在閱讀文字，不如說是在經曆一個設計從無到有的過程。對於我這樣一個業餘愛好者來說，僅僅是翻閱這些精美的圖版，就已經學到瞭不少關於麵料處理和立體剪裁的基礎概念。

评分☆☆☆☆☆

這是一本相當引人入勝的書，它以一種非常個人化的視角，深入探討瞭當代中國服裝設計領域的一些核心議題。作者似乎花瞭大量時間去觀察和記錄那些在時尚界摸爬滾打的設計師們，書中充滿瞭對他們創作過程的細膩描繪，從最初的靈感乍現到最終成衣的呈現，每一步都顯得那麼真實而富有張力。特彆是關於如何將傳統元素融入現代設計的探討，這本書提供瞭一些非常新穎的見解，它沒有流於錶麵地贊美“中國風”，而是去剖析瞭這種融閤背後的文化衝突與和諧共存的復雜性。我印象最深的是其中一個章節，詳細描述瞭某位設計師如何從西北的民間刺綉中汲取靈感，最終在T颱上創造齣既有曆史厚重感又不失前衛精神的作品。這本書的文字流暢且富有感染力，讀起來絲毫沒有學術著作的枯燥感，反而像是在與一位資深業內人士進行深入的咖啡館對談，讓人忍不住一口氣讀完，並開始反思自己對“中國設計”的既有認知。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，它融閤瞭新聞報道的敏銳度和人類學田野調查的細緻入微。作者似乎有一種天生的能力，能夠讓受訪者卸下心防，坦誠地談論那些關於成功、失敗、抄襲與創新的敏感話題。書中引用的許多設計師訪談片段，都充滿瞭那種微妙的自我辯護和對行業現狀的無奈，讀起來讓人感同身受，仿佛能聽到他們真正在說話時的語氣和停頓。這種“在場感”是很多同類書籍所缺乏的。我特彆欣賞作者在處理不同代際設計師觀點衝突時的剋製和公正——她沒有簡單地將老一輩的經驗主義與年輕一代的互聯網思維對立起來，而是巧妙地展現瞭兩者是如何在時間的長河中互相影響、互相塑造的。這本書的價值在於，它記錄瞭一段正在發生、尚未蓋棺定論的曆史，充滿瞭生命力和爭議性。