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陈郭宝桂 著

图书标签:

• 编织
• 时尚
• 教学
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• 手工
• 服装
• 技巧
• 图案
• 初学者
• 创意

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506448888

商品编码：30180451788

包装：平装

出版时间：2008-04-01

基本信息

书名：时尚编织教学实例

定价：19.80元

作者：陈郭宝桂

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2008-04-01

ISBN：9787506448888

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.300kg

编辑推荐

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内容提要

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本书作者从事编织、手工艺教学45年，积累了很多经验。其中的雀屏蕾丝、波浪蕾丝编织是作者独创的，其造型优雅、古典、华丽。作品涉及毛衣、夏衫、帽子、披肩、斗篷等，读者不仅能从中享受编织的乐趣，更能创造出的时尚单品。

目录

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一、时尚编织教学作品介绍（1～33款）
棒针编织
1.时尚尚黑色条纹套装
2.米色男士拉克兰袖套头衫
3.米色高雅外套
4.红色短袖童裙
5.配色欧式背心
6.多用围巾、帽子
7.米色高领短袖童裙
8.可爱围巾、欧式背心
9.女士高领欧式背心
10.吉祥物——橘子
波浪蕾丝、棒针、钩针编织
11.黑色蕾丝领子
12.蕾丝立体装饰花
13.米色斗篷、帽子
14.粉色帽子、围巾
15.蓝白配色披肩
16.灰白配色披肩式罩衫
17.帽子、Y字形围巾
18.莲花造型帽子、围巾
19.牡丹粉时尚小外套
21.女孩白马海毛裙装
20.白马海毛裙装
22.女孩粉红披肩
23.绿色圆形领巾
雀屏蕾丝、棒针、钩针编织
24.米色套衫
25.拉克兰袖套衫
26.拉克兰袖春秋裙装
27.拉克兰袖夏衫
28.女孩蓝色袖衫
29.蕾丝手提包
钩针编织
30.彩珠袖珍小提包、草莓香袋
31.晚宴手提包
32.彩珠晚宴手提包
33.珠饰发夹
二、作品欣赏（1～28款）
1.亮丽珠饰裙装
2.典雅镂花外套
3.蕾丝领
4.蕾丝花梅花盆景
5.钩针蕾丝棒针编女背心
6.波浪蕾丝棒针女背心
7.波浪蕾丝夏衫
8.波浪蕾丝Y字形时尚围巾
9.春秋蕾丝外套
10.波浪蕾丝晚宴披肩
11.欧式小背心
12.波浪蕾丝小女孩变化形上衣
13.波浪蕾丝春秋套衫
14.雀屏蕾丝春秋套衫
15.女孩夏衫
16.雀屏蕾丝领
17.雀屏蕾丝领
18.雀屏蕾丝幸运草图腾背包
19.飘逸网纱夏衫
20.雀屏蕾丝圆表剪接夏衫
21.小巧珠包
22.彩珠发夹
23.彩珠项链、胸饰
24.春秋时尚背心、手提包
25.盘扣外套
26.西洋结、时髦颈饰、腰带、手表带
27.金玉满堂银柳瓶花
28.吉祥物——橘子树
三、棒针编织与结饰造型的搭配
四、材料、工具介绍
五、量体方法
六、原型制图及制图画线种类说明
七、密度、尺寸计算方法
八、女士标准尺寸参考（男士取特大尺寸）
九、时尚编织教学案例详解
十、钩针、棒针编织符号及操作方法
十一、棒针编织起针及减针方法
十二、蕾丝编织基本波浪图操作技巧流程示范

作者介绍

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文摘

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序言

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精品服饰设计与立体剪裁工坊：从平面到三维的时尚蜕变 书籍信息： 书名： 精品服饰设计与立体剪裁工坊 作者： （此处可填写资深服装设计师或技术专家姓名） 出版社： （此处可填写专业设计或技术类出版社名称） ISBN： （此处可填写虚拟ISBN） --- 图书简介 在瞬息万变的时尚产业中，一件真正能打动人心的服装，绝不仅仅是图案和色彩的简单组合，它更是对人体结构深刻理解、对面料物理特性精准掌握以及对空间形态艺术化表达的完美统一。本书《精品服饰设计与立体剪裁工坊》，正是为那些渴望突破平面制版桎梏，迈向服装造型艺术巅峰的设计师、制版师以及高级定制手工艺人量身打造的一部全方位、实战型的技术宝典。 本书的核心目标是彻底揭示立体剪裁（Draping）这项被誉为“服装的雕塑艺术”的技术精髓，并将其与现代服装结构设计理论进行深度融合，指导读者如何将二维的平面图纸，转化为具有生命力和完美贴合感的三维立体造型。 第一部分：结构基础与人体工程学的深度解析 (The Anatomy of Form) 本部分是通往高级剪裁的基石。我们首先摒弃传统制版中过于僵化的“基准点”思维，转而以人体结构解剖学为出发点，详细解析不同体型（如肩部倾斜度、胸部支撑点、腰部收紧规律）对服装廓形的影响。 详细内容涵盖： 1. 现代人体测量学与偏差分析： 不仅教授标准体型的精确测量方法，更深入探讨了诸如圆肩、驼背、溜肩等常见体态偏差如何需要即时调整纸样或布料垂感，这是立体剪裁应变能力的核心。 2. 面料的物理属性与空间表现： 我们将面料分类为骨架型（如厚斜纹呢）、流动型（如真丝乔其纱）和弹性型（如针织面料）。针对不同类型的面料，详细演示如何通过“吃量”（Taking Up）、“松边”（Leaving Fullness）和“拉扯”（Tension Control）来控制其在人体上的自然堆积与悬垂效果。 3. 核心结构部件的解构与重塑： 对服装中至关重要的袖窿、领座、省道等部位进行专门的立体演示。例如，如何通过对袖山进行精准的“塑形褶”（Sculpting Darts）来达到卡尔森袖（Carson Sleeve）的饱满感，而非仅仅依靠衬垫。 第二部分：立体剪裁的技法精进与空间塑形 (Mastering the Draping Techniques) 这是本书的实践核心。我们不局限于传统的打褶和堆叠，而是引入了解构主义与仿生学在立体剪裁中的应用。 关键技术模块深度剖析： 1. 基础褶饰的艺术化处理： 箱型褶 (Box Pleats) vs. 鱼嘴褶 (Fish Mouth Draping)： 演示在不同光线下，两种褶饰对面料光泽的捕捉差异。 不对称堆叠 (Asymmetrical Cascade)： 教授如何利用重力和布料的边缘张力，制造出如雕塑般倾泻而下的层次感，尤其适用于晚礼服和前卫时装。 2. 结构支撑与内部骨架的构建： 现代内衬的无痕处理： 针对西装、马甲等需要强烈立体感的服装，详细讲解如何使用不同密度的衬布（如Horsehair Canvas）与面料进行“粘合”（Basting）和“塑形熨烫”（Moulding），确保胸部和肩部的硬挺感自然而非僵硬。 鱼骨支撑与束腰技术： 针对紧身胸衣和高定礼服，展示如何将鱼骨（Boning）精准植入，既能塑形，又不破坏人体自然的呼吸曲线。 3. 复杂领型与袖型的三维构建： 巴洛克式领座的立体抓取： 重点演示如何通过在领座后中线进行“反向收褶”（Reverse Gathering）来创造出具有戏剧性张力的立领。 羊腿袖与灯笼袖的体积控制： 教授如何通过底层的衬垫（Padding）和顶层的布料张力，实现夸张体积的完美平衡，避免“头重脚轻”的视觉效果。 第三部分：从人体模型到成品转化——高级定制流程 (From Mannequin to Masterpiece) 立体剪裁的价值不仅在于“剪”，更在于“转”——如何将龙骨模型上的临时造型，准确、无误地转化为稳定的平面纸样，并最终成为成品。 流程精细化指导： 1. 转版与归档的精确化： 详细演示如何在高定服装的半成品阶段（Muslin/Toile），使用高精度记号笔和专用工具，将立体造型上的所有褶皱、省道、分割线进行清晰的转移。 2. 省道优化与版型简化： 介绍先进的“省道重定向技术”（Dart Manipulation），如何将原本分散在腰部和胸部的多余量，通过艺术化处理，转移到设计更具表现力的部位（如衣摆或肩部），以简化最终的裁剪难度。 3. 面料的最终处理与光影捕捉： 强调最后一道工序——精密的“造型熨烫”（Steaming and Setting）。讲解如何利用蒸汽和熨烫工具，对最终面料的特定区域进行“定型”，以确保服装在模特身上呈现出设计师最初在人台上构思的完美光影效果。 本书特色： 本书摒弃了枯燥的理论推导，采用高清实拍步骤图和专业术语的精确对照，使读者能够清晰地看到布料在手中是如何被“塑造”的。我们相信，服装设计是手与脑的协同作业，通过本书，读者将掌握将抽象设计理念具象化的核心技能，从而创作出结构严谨、造型独特的精品服饰。这是一场关于面料、形态与空间的三维对话，是您从服装制作者迈向服装艺术家的关键跳板。

评分☆☆☆☆☆

拿到《时尚编织教学实例》这本书，我第一个感觉就是“太实用了！”。我是一个工作比较忙碌的人，平时很难抽出大块的时间来学习新技能。所以，我一直希望能找到一本能够快速上手，并且能让我快速看到成果的书。 这本书恰好满足了我的需求。它没有过多的理论铺垫，而是直接进入到一个个具体的编织实例中。而且，每一个实例的难度都有明确的标注，我可以在众多作品中选择适合我当前水平的来尝试。 让我惊喜的是，书中的很多实例都是一些非常日常且百搭的单品，比如基础款的毛衣、围巾，还有一些小巧的饰品。这些作品不需要太复杂的技巧，但完成后却能立刻提升我的穿着品味。 我尤其喜欢书里关于“不同针法组合效果”的讲解。它会直观地展示出两种不同的针法组合在一起会产生什么样的视觉效果，这对于我来说，比单纯记忆针法更有效。我能更直观地理解为什么有些针法适合钩花，有些针法适合做衣服的轮廓。 这本书的实用性还体现在它对于“线材选择”和“工具使用”的建议。作者会根据不同的作品推荐合适的线材类型和钩针/棒针尺寸，这避免了我之前在选材上走弯路。我现在已经用这本书学会了钩织好几件衣服，每次穿出去都能收到朋友们的赞美。

评分☆☆☆☆☆

我之前对编织的印象一直停留在奶奶辈的手艺，以为只能钩出一些规规矩矩的花样。但这本书彻底颠覆了我的认知。《时尚编织教学实例》简直就是一本打开我编织新世界大门的钥匙！ 我被书中那些充满现代感的作品深深吸引。比如那个流苏设计的毛衣，还有那个几何图案的托特包，我完全不敢相信它们都是用针线一点一点钩出来的。而且，这本书的教程讲解方式也十分独特，它不是那种生硬的“一步一步跟着做”的模式，而是更注重激发读者的创意和理解。 让我印象深刻的是，作者在讲解每一个实例时，都会先分析这个作品的设计理念和风格特点，然后再深入到具体的针法和技巧。这种方式让我不仅学会了如何“钩”，更学会了“为什么这么钩”。我开始理解不同针法带来的肌理感和垂坠感，以及它们如何影响整体的视觉效果。 书里有很多“进阶”的技巧，比如立体钩织、蕾丝钩织等，这些我之前觉得遥不可及的东西，通过这本书的讲解，变得不再那么令人生畏。作者用很多生动的比喻和图示，把复杂的技法分解成易于理解的部分。 最重要的是，这本书让我体会到了编织的乐趣不仅仅在于完成一件作品，更在于整个创作的过程。它鼓励我去尝试，去犯错，去从错误中学习，并且不断挑战自己。我已经迫不及待地想要动手尝试书中那个有点挑战性的连衣裙款式了！

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《时尚编织教学实例》这本书，我真的被它深深震撼到了。它不仅仅是一本教学书，更像是一本艺术品。我之前学过一些基础的编织，但总觉得自己做的东西离“时尚”二字差得很远。 这本书彻底改变了我的看法。它里面的作品设计都非常前卫，而且充满了创意。我印象最深刻的是书中关于“解构重组”的设计理念，作者将一些经典的编织元素进行了大胆的创新，例如将不同材质的线材进行混搭，或者将原本的平面编织变成具有立体感的造型。 我非常喜欢书中对于“色彩心理学”的运用。作者不仅仅是教你如何配色，更是从色彩的情感表达和视觉冲击力方面进行分析，这让我对颜色的选择有了更深的理解。我感觉自己现在看待编织作品的眼光都提高了。 这本书在讲解复杂技巧时，也做得非常出色。它没有直接给出繁琐的步骤，而是通过一些巧妙的图示和类比，将抽象的概念具体化。我感觉自己是在跟着一位大师学习，而不是在看一本冰冷的说明书。 更令我兴奋的是，书中还包含了一些关于“编织与流行趋势”的分析，这让我了解到当前国际编织设计的最新动向。我感觉自己不再是闭门造车，而是能够跟上时代的步伐。这本书不仅提升了我的编织技能，更拓宽了我的艺术视野。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太让我惊喜了！我一直对编织充满兴趣，但又觉得市面上很多教材要么过于基础，要么过于专业，很难找到一本既能满足我入门需求，又能让我不断进步的。这本《时尚编织教学实例》恰恰填补了我的空白。 首先，它的排版和图片质量都非常高。打开书的瞬间，我就被那些精美的成品图片吸引住了。每一件作品都充满了设计感，而且颜色搭配也非常时尚，完全不像我之前看过的那些“土味”编织教程。更重要的是，书中对于每个作品的讲解都非常细致。 不仅仅是图解，作者还非常贴心地加入了详细的文字说明，并且用不同的颜色区分了主要的针法和辅助针法，这对于我这种新手来说简直是福音。我花了大概一个下午的时间，就学会了书里介绍的几种基础针法，并且立刻尝试了其中一个简单的披肩款式。 令我意外的是，这本书的循序渐进性做得非常好。从最简单的围巾、帽子，到稍微复杂的毛衣、包袋，每一步都给了我清晰的指导。我感觉自己不是在学习枯燥的技巧，而是在创造一件件属于自己的时尚单品。 我尤其喜欢书里关于“配色技巧”和“创意改造”的章节，这让我不再局限于固定的款式，而是开始思考如何根据自己的喜好和现有的材料来设计独特的作品。这本书已经成为了我床头最爱的读物，每天都会翻阅一下，汲取灵感。

评分☆☆☆☆☆

我最近收到这本书，简直是爱不释手。《时尚编织教学实例》对于我这样一个手工艺爱好者来说，简直是太及时了！我一直很喜欢那些充满个性和设计感的服饰，但却苦于找不到合适的教程来自己动手制作。 这本书的亮点在于它对于“时尚”元素的把握。它不仅仅是教你基本的编织技巧，更是将编织与当下的流行趋势相结合。从剪裁、廓形到配饰的点缀，都充满了现代感。我发现很多模特穿着的书中的作品，完全可以与商场里的新款媲美，而且价格还实惠很多！ 我特别欣赏书中对于“细节”的处理。比如，每一个作品的完工说明都非常详细，包括如何藏线、如何定型、如何搭配纽扣和拉链等，这些看似微不足道的细节，却能让一件编织品瞬间提升质感。 而且，这本书的案例选择也非常多样化，涵盖了从日常穿着的开衫、背心，到一些更具设计感的裙装、外套。我尤其喜欢书中关于“混搭”的建议，它鼓励将不同的编织方法和材质结合起来，创造出独一无二的效果。 我花了很多时间研究书中的“色彩搭配指南”，这部分内容非常有启发性。它教会我如何根据肤色、场合和个人风格来选择合适的颜色，让编织出来的作品更加出彩。这本书让我觉得，编织不再是老土的代名词，而是一种能够表达个性和品味的时尚方式。