肌肉訓練彩色解剖圖譜:瑜伽 9787115452757 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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【美】戈爾迪卡佩爾奧倫Goldie Karpel 著

圖書標籤:

• 肌肉解剖
• 瑜伽
• 健身
• 運動
• 彩色圖譜
• 人體結構
• 訓練
• 健康
• 塑形
• 解剖學

店鋪： 創熠文化圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115452757

商品編碼：30177931160

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-04-01

基本信息

書名:肌肉訓練彩色解剖圖譜:瑜伽

定價：59.80元

售價：40.7元,便宜19.1元,摺扣68

作者:【美】戈爾迪卡佩爾奧倫(Goldie Karpel Ore

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-04-01

ISBN：9787115452757

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

美國瑜伽聯盟認證教練專業指導動作與呼吸協調並重的瑜伽訓練教程改善身體姿態、增強肌肉力量與柔韌性、改善消化 及身體排毒、鎮靜神經及舒緩壓力的67個健身訓練374幅真人演示詳細分解動作、專業身體肌肉解剖圖及3D圖解重塑身體麯綫、保持身體健康和提升生活品質的訓練計劃√21種站立體式訓練 明確執行動作時身體準綫的位置，全麵 提高鍛煉者不同身體部位肌肉群的力量、耐力和柔韌性。 √4種站立前屈體式訓練 伸展脊柱、腿部、髖部和腰部肌肉， 增強腿部力量及髖部穩定性，有效緩解身心壓力。 √11種後彎體式訓練 充分增強脊柱的力量和靈活度，緩解背 部、肩部和頸部壓力，改善動作姿勢和身體形態。 √6種手臂支撐體式訓練 力量、柔韌性、反復練習，缺一不可。√4種倒立體式訓練 明確身體舒適區、循序漸進地鍛煉可幫 助鍛煉者的消化係統和循環係統得到明顯改善。 √9種坐式體式和坐式扭轉體式訓練 充分伸展脊柱並按摩內髒器官，每一次扭轉和呼吸都在幫助身體消化、排齣毒素。√8種坐式前屈體式訓練 冷卻和鎮定身體，探索身體內部，促進消化並緩解頭痛、焦慮等疾病癥狀。√4種臥式體式訓練 安撫和冷靜神經係統，放鬆緊張的身體，促使肌肉充分感受之前的鍛煉。√8種流瑜伽訓練 針對腿部、髖部等不同部位，以塑身、促進身體排毒等不同目標而設置的不同強度的瑜伽訓練計劃。全麵的專傢提示 每個肌肉訓練動作都包括 ：執行步驟、鍛煉部位、適 用水平、益處、注意事項、專傢建議、正確姿勢、變化練習、目標肌 肉及輔助肌肉部位列錶。

內容提要

《瑜伽》通過374幅真人示範圖、肌肉解剖圖及3D圖解相結閤的方式，對包括站立體式、站立前屈體式、後彎體式、手臂支撐體式、倒立體式、坐式體式和坐式扭轉體式、坐式前屈體式、臥式體式在內的67個瑜伽體式的執行步驟、鍛煉部位、適用水平、益處、避免事項、專傢建議、正確姿勢、變化練習、目標肌肉及輔助肌肉等方麵進行瞭全方位的解析。此外，本書提供瞭8種流瑜伽鍛煉組閤，旨在幫助讀者改善身體姿態、增強肌肉力量與柔韌性、改善消化及身體排毒、鎮靜神經及舒緩壓力。

目錄

作者介紹

戈爾迪·卡佩爾·奧倫Goldie Karpel Oren戈爾迪卡佩爾奧倫三歲開始學習芭蕾舞，一直接受訓練到高中。高中時 期，就在紐約的Dances Patrelle芭蕾舞團和波士頓 的Ballet Rox芭蕾舞團演齣。2006年，她獲得瞭位 於巴爾迪摩的約翰霍普金斯大學的學士學位，主修創 意寫作。大學畢業後，她成為Atlantic City Ballet芭 蕾舞團的獨舞演員。 2008年春天，戈爾迪因傷離開舞颱，開始練習瑜 伽，重獲新生。戈爾迪研究瑜伽並且獲得瞭美國瑜伽 聯盟（RYT）的認證。她現在紐約市的幾個瑜伽工作 室授課並為私人客戶單獨在客戶傢中上課。

文摘

序言

好的，這是一本關於古典音樂欣賞與理論基礎的圖書簡介。 --- 樂海拾貝：古典音樂的鑒賞之旅與理論探源 你是否曾被巴赫的嚴謹結構所震撼，為莫紮特的純淨鏇律所感動，或沉浸於貝多芬的英雄氣概之中？你是否渴望在聆聽這些不朽傑作時，能夠超越單純的感官愉悅，深入理解其背後的深刻內涵、創作技法以及時代精神？ 《樂海拾貝：古典音樂的鑒賞之旅與理論探源》並非一本枯燥的學術專著，而是一份精心策劃的、麵嚮所有音樂愛好者、初學者乃至希望提升鑒賞深度的聽眾的實用指南和深度導覽。本書旨在架起一座溝通聽眾與古典音樂史、風格、麯式和演奏實踐之間的橋梁，讓每一次聆聽都成為一次有目的、有收獲的探索。 第一部分：穿越時空——古典音樂的曆史脈絡與風格演變 本部分將帶領讀者進行一次宏大而細膩的音樂之旅，從西方音樂的源頭開始，追溯至20世紀的先鋒探索，清晰勾勒齣不同曆史時期的審美取嚮與技術革新。 1. 早期音樂的奠基（中世紀與文藝復興）： 我們將探討格裏高利聖詠如何奠定西方鏇律和調性的基礎，以及復調音樂的誕生。重點解析馬修斯（Josquin des Prez）和帕萊斯特裏那（Palestrina）等大師的作品，理解宗教音樂在當時社會中的核心地位，以及對位法的初步形成。這不是簡單的年代羅列，而是探討音樂如何從單一的信仰錶達，逐漸走嚮對人類情感的初步描繪。 2. 巴洛剋時代的宏偉敘事（1600-1750）： 巴洛剋，意為“畸形的珍珠”，卻孕育瞭音樂史上最精密的結構。我們將深入剖析“通奏低音”的支撐作用，探究協奏麯、奏鳴麯和清唱劇的早期形態。重點分析兩位巨匠：亨德爾的歌劇戲劇張力，以及巴赫在對位法和賦格麯寫作上的“建築學”成就。我們將教授如何識彆賦格中的“主題”與“應答”，理解和弦進行如何推動戲劇發展。 3. 古典主義的理性與平衡（1750-1820）： 這一時期是音樂形式的“黃金時代”。海頓確立瞭奏鳴麯式作為核心結構，莫紮特將鏇律的優雅與情感的深度完美融閤，而貝多芬則以前所未有的力度和個人意誌，打破瞭既有框架，開啓瞭浪漫主義的序幕。本章將詳盡解析奏鳴麯式（呈示部、發展部、再現部）的內部邏輯，幫助讀者在聆聽交響麯或奏鳴麯時，能清晰地捕捉到主題的引入、衝突和最終解決。 4. 浪漫主義的情感洪流（1820-1910）： 情感錶達取代瞭古典主義的剋製。肖邦的鋼琴詩意、舒曼的內心獨白、瓦格納的“主導動機”以及馬勒的交響史詩，無不展現瞭作麯傢對個人體驗、自然崇拜和民族精神的極緻抒發。我們將探討“標題音樂”和“自由麯式”的興起，以及樂隊規模的急劇膨脹，如何讓音樂的音響色彩變得前所未有的豐富。 5. 現代與當代的探索與反思（20世紀至今）： 從德彪西的印象主義色彩到斯特拉文斯基的原始節奏，從勛伯格的十二音技法到極簡主義（Minimalism）的重復與漸變，音樂的疆界被徹底拓寬。本章旨在幫助讀者理解“不和諧音”和“無調性”背後的思想邏輯，認識到現代音樂是對傳統美學的一次必要反思與解構。 第二部分：解碼樂譜——核心理論與欣賞技巧 單純的曆史梳理無法滿足深入聆聽的需求。本部分聚焦於聽眾可以立即應用的理論知識和鑒賞工具，將抽象的音樂術語轉化為可感知的體驗。 1. 聲音的原材料：音程、和弦與調性係統： 清晰闡釋大小調的聽感差異，理解三和弦、七和弦在不同樂段中營造的穩定感或緊張感。我們將用非專業術語解釋“功能和聲”——為什麼某些和弦連接會産生“迴傢”的滿足感，而另一些則帶來“迷失”的不安。 2. 結構的骨架：麯式解析： 這是理解任何一部大型作品的關鍵。本書將重點拆解以下幾種核心麯式： 賦格（Fugue）： 如何像偵探一樣追蹤聲部間的“主題”。 奏鳴麯式（Sonata Form）： 為什麼它是交響樂的“戲劇舞颱”。 迴鏇麯式（Rondo）： 主題（A）與插部（B, C）的穿插規律。 變奏麯（Variations）： 探究同一主題在不同麵貌下的可塑性。 3. 織體的層次：復調與主調的對話： 什麼是“復調”（Polyphony）？它與“主調”（Homophony）在聽覺上有什麼本質區彆？通過聆聽巴赫的三部創意麯與海頓的弦樂四重奏，讀者將學會分辨音樂中是多個鏇律綫平等發展，還是一個鏇律被和聲伴奏所支撐。 4. 樂器的世界：管弦樂隊的色彩學： 詳細介紹管弦樂隊四大聲部（弦樂、木管、銅管、打擊樂）的音色特點和典型功能。例如，理解圓號的“溫暖”與小號的“輝煌”在錶達何種情緒時最為有效，以及作麯傢如何利用木管組的特定音區來描繪田園風光或神秘氣氛。 第三部分：實踐指南——如何有效欣賞一場音樂會 理論知識隻有通過實踐纔能真正內化。本部分提供瞭從準備到復盤的全方位指導，使讀者能夠最大化地享受現場音樂體驗。 1. 音樂會禮儀與準備： 從選擇座位到何時鼓掌，消除初次進入音樂廳可能産生的緊張感。更重要的是，講解如何在聆聽前進行“預習”——如何查閱麯目單、理解“首演”的意義、以及如何利用簡短的背景介紹迅速進入作麯傢的意圖。 2. 專注聆聽的層次進階： 提供分層聆聽的建議：第一次聽，側重鏇律與情感；第二次聽，關注結構與和聲變化；第三次聽，捕捉配器細節與演奏傢的處理。引導讀者從被動接受轉嚮主動發現。 3. 經典作品的推薦聆聽清單（附帶鑒賞要點）： 本書提供瞭一份精選的、跨越不同時期的“入門必聽”清單，並針對每部作品給齣瞭簡短的“聆聽錨點”，例如：莫紮特第41號交響麯的終麯賦格、德彪西《牧神午後前奏麯》中長笛的引入、肖邦夜麯中的裝飾音處理等等。 結語：古典音樂，永恒的對話 古典音樂並非塵封的曆史遺跡，而是流淌至今的、關於人類最高情感與智慧的錶達。通過本書的引導，讀者將掌握必要的“鑰匙”，去開啓莫紮特的幽默、貝多芬的抗爭、馬勒的哲思。每一次的聆聽，都將是一場與跨越時空的偉大心靈的深度對話。 拿起這本書，準備好你的耳朵，開啓這場永無止境的音樂發現之旅吧。

评分☆☆☆☆☆

這本書的檢索係統設計得異常高效，這對於一本參考價值極高的工具書來說至關重要。我試著查找瞭幾個特定的小肌肉群，比如梨狀肌或者菱形肌的精確位置和功能，通過索引頁和附帶的快速參考卡片，我幾乎能在幾十秒內定位到對應的詳細頁麵。很多大部頭的圖譜，內容再詳盡，如果檢索起來像大海撈針，其實用性也會大打摺扣。但這本書的編排者顯然考慮到瞭讀者的實際使用場景——往往是在練習過程中發現某個部位發力感不明顯，需要立刻查閱確認肌肉激活點。這種對用戶體驗的極緻關注，體現在它對圖注的清晰度、術語的一緻性，以及跨頁引用提示的精確性上。它不僅僅是一本書，更是一個被精心組織的、可以快速調用的身體知識庫，大大提升瞭我日常練習的精確度和效率，絕對是值得長期保留和反復翻閱的案頭寶典。

评分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書的圖解部分簡直是教科書級彆的典範，那種立體感和細節的捕捉能力，讓人拍案叫絕。我以前看過的很多解剖圖譜，要麼是過於概念化，綫條生硬，要不就是追求逼真卻犧牲瞭清晰度，導緻關鍵的肌群邊界模糊不清。但這本不同，它似乎找到瞭一個完美的平衡點，每一個肌肉群的起止點、走行方嚮，都用極其精準的色彩分層和陰影過渡來錶現，哪怕是對人體結構瞭解不深的初學者，也能一眼識彆齣核心的動作肌和輔助肌。特彆是那些動態演示的插圖，它不僅僅是靜態的骨骼和肌肉展示，而是巧妙地用箭頭和半透明效果，模擬瞭關節運動時肌肉的收縮和拉伸過程，這種動態呈現，對於理解“運動發生時實際發生瞭什麼”至關重要，極大地降低瞭理論學習的門檻，讓我感覺自己不是在死記硬背，而是在直觀地觀察一個精密的生物機械係統是如何運作的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品，那種硬殼精裝的質感，拿在手裏沉甸甸的，就知道裏麵內容的厚重瞭。封麵那種啞光的處理，讓色彩的飽和度顯得格外高級，不像有些科普讀物，印得花裏鬍哨的，這本書的排版和用色都透露齣一種嚴謹的專業性。我特彆喜歡它在章節過渡時使用的那些留白處理，非常舒緩眼睛，不像有些工具書，恨不得把每一寸空間都塞滿文字和圖錶，讀起來讓人有喘息的空間去消化剛纔看到的信息。更不用說紙張的選擇，厚實且不易透墨，即使用馬剋筆做筆記也不會滲到下一頁，這對於我這種喜歡在書上做標記的學習者來說，簡直是太貼心瞭。雖然我還沒完全深入到每一個細節的解析部分，但光是翻閱目錄和前言部分，就能感受到編者在內容組織上的匠心獨運，邏輯脈絡清晰得像一張精心繪製的導航圖，讓人對接下來的探索充滿期待。每一次翻開它，都像是在進行一次視覺和知識的雙重享受，那種對知識的敬畏感油然而生。

评分☆☆☆☆☆

作為一名熱衷於深入研究身體力學的愛好者，我發現這本書在整閤不同流派的理論時做得相當到位，體現齣極大的包容性和平衡性。它並沒有將某個特定的訓練體係奉為圭臬，而是將解剖學知識作為基石，去解析不同風格的動作（比如強調柔韌性的伸展和注重力量構建的承重）是如何基於人體工程學原理來設計的。舉個例子，它在講解肩關節活動度的限製時，會同時引用生物力學上的力矩分析和柔韌性訓練中的筋膜張力概念，並且將兩者有效地串聯起來，展現齣知識的立體交叉性。這種多維度的解析視角，極大地拓寬瞭我的思維邊界，讓我明白瞭動作背後的“為什麼”，而不僅僅是“怎麼做”。這種深度融閤瞭基礎科學與應用實踐的編寫思路，讓這本書的學術價值和實踐指導價值都得到瞭極大的提升，堪稱典範。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格齣乎意料的親切和人性化，完全沒有那種高高在上的學術腔調。很多專業術語的解釋都非常貼閤日常的感知和經驗，像是有一位經驗豐富、耐心十足的導師在你身邊娓娓道來。我特彆留意瞭它對一些常見體態問題的分析部分，它沒有直接給齣“你應該怎麼做”的教條，而是先深入淺齣地解釋瞭是哪些深層結構齣現瞭失衡，為什麼會産生這種連鎖反應。這種追本溯源的講解方式，讓我對自己的身體有瞭更深層次的理解，不再是盲目地進行拉伸或強化。它更像是在教你一套識彆身體信號的語言係統，而不是一套固定的訓練公式。這種由內而外的認知建立，遠比單純的動作模仿更有價值，它賦予瞭讀者自己診斷和調整的基礎能力，這種賦能感，是很多速成指南裏體會不到的。