时尚制造者 时尚者 9787802366459 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802366459

商品编码：30147977051

包装：平装-胶订

出版时间：2012-01-01

图书基本信息
图书名称	时尚制造者 时尚者	作者	(英) 安妮－塞琳·婕格著
定价	128.00元	出版社	中国摄影出版社
ISBN	9787802366459	出版日期	2012-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.922Kg

内容简介

本书是通过与时尚制造者和时尚者的深度访谈，从设计师到时尚品牌的创始人再到时尚圈中的关键人物，包括编辑、造型师、买手、公关专业人、时尚预测者和教育者，一层层为你揭开神秘的时尚面纱，向你讲述从一件迷人的设计样品到整个服装新款系列，以及品牌背后的创造过程。

作者简介

目录

部分：时尚制造者 　成衣 　卢埃拉·巴特里 　保罗·史密斯 　安吉拉·米索尼 　德赖斯·范诺顿 　现代品牌 　艾克妮：强尼·约翰逊 　A.P.C.：简·图伊图 　零售品牌 　AA美国服装公司：小托里·卢维兹 　H&M;：玛格丽塔·范登博施 　优衣库：幸弘胜田 　运动服饰和休闲服饰 　万斯：史蒂夫·范多伦 　法国鳄鱼：克里斯托夫·勒梅尔 　C.P.pany和斯通·爱兰德： 　卡罗·里韦蒂 　新一代服饰 　Folk：卡索·麦克阿蒂尔 　无边：张达 　罗达特：凯特和劳拉·穆勒威 第二部分：时尚者 　创作，造型，模特 　亚历山德列·德·伯塔克 　凯蒂·英格兰 　简·莱普利 　可可·罗卡 　图像，媒体，销售 　Fourmarketing：基诺·达普拉托 　L'eclaireur：阿曼德·哈迪达 　WGSN：卡特里奥娜·麦克那伯 　紫色(Purple)公关公司： 　卡洛琳·林奇、基廉·麦克维、 　南希·欧克雷 　英国版《Vogue》：亚历珊德拉·舒曼 附录 参考文献 图片出处 鸣谢

编辑推荐

文摘

序言

霓裳幻影：维多利亚时代服饰的流变与社会风貌 作者： 艾米莉亚·凡·德·霍夫曼 ISBN： 978-1-409-87654-3 页数： 620页 装帧： 精装，附赠时代服饰手绘图谱 定价： 128.00 元 --- 内容简介 本书深入剖析了十九世纪中叶至二十世纪初，即维多利亚时代（Victorian Era）与爱德华七世时代（Edwardian Era）的英国服饰文化及其背后的社会结构、技术变革与审美变迁。这不是一本简单的服饰图鉴，而是一部融合了社会学、历史学和艺术史视角的深度研究，旨在揭示衣着如何作为一种无声的语言，记录了一个帝国由盛转衰的历史轨迹，以及女性地位在保守与解放之间艰难拉扯的内心世界。 全书分为五大部分，层层递进，力求还原那个华丽而又充满束缚的时代氛围。 --- 第一部分：束缚与轮廓的构建——克里诺林时代的黄金枷锁 (1840s – 1860s) 维多利亚时代的服饰史，始于对“完美女性轮廓”的极致追求。本部分重点解析了克里诺林裙撑 (Crinoline) 这一标志性结构的发明与普及。 我们将追溯这种由鲸骨或钢丝制成的巨大裙撑如何从早期的多层衬裙演变为工程学上的奇迹。通过对大量私人信件、家庭账簿和时尚杂志（如《高街绅士与淑女月刊》）的考证，我们揭示了克里诺林对家居设计、公共交通乃至消防安全所带来的实际影响。裙撑的体积不仅是财富的象征，更是一种对女性行动自由的物理限制——一个“移动的私人空间”，它将女性固化于客厅的中心，强调其作为家庭装饰品的角色。 同时，本章详细对比了不同阶层女性对克里诺林的使用差异：上流社会追求夸张的尺寸和昂贵的面料（如塔夫绸、丝绒），而新兴的资产阶级则通过更轻便的内衬模仿这一轮廓。 --- 第二部分：从夸张到紧缩——巴斯尔的结构革命与“第二皮肤” (1870s – 1880s) 随着技术的发展和审美趣味的转移，巨大的克里诺林在1860年代末期逐渐被巴斯尔 (Bustle) 所取代。巴斯尔，即臀垫，将体积集中于后方，形成了“贵妇人的后部”这一极具雕塑感的轮廓。 本部分深入探讨了巴斯尔结构设计的复杂性——从最初的外部支架，到后期与裙摆褶裥深度融合的内衬设计。我们分析了这种结构变化对行走姿态、坐姿礼仪的影响，并首次引入了“紧身胸衣的心理学”研究。 紧身胸衣（Corset）作为贯穿整个维多利亚时代的核心元素，其物理作用不再仅仅是塑造腰部，更成为一种精神上的约束工具。研究引证了当时的医学报告和女权先驱的批判文章，探讨了对肋骨和内脏的压迫，以及它如何被用作父权社会规范对女性身体进行“驯化”的隐喻。我们还比较了英国、法国和美国在巴斯尔设计上的细微差别，展示了国际时尚的竞争与交流。 --- 第三部分：新艺术运动的阴影与功能性曙光 (1890s – 1900s) 世纪之交，工业化进程加速，科学思潮涌入，服饰开始出现明显的“反动”迹象。本章聚焦于泡泡袖 (Leg-of-Mutton Sleeves) 的鼎盛及其衰落，以及新艺术运动 (Art Nouveau) 对服饰线条的影响。 1. 袖子的战争： 我们详细描绘了1890年代初，那种如同羊腿般巨大夸张的袖子，如何与纤细的腰身形成戏剧性的对比。这种夸张是女性试图在传统束缚中寻求解放的最后一次“体量表达”。 2. 运动与休闲的入侵： 随着自行车运动的兴起和户外活动的增加，对实用性服装的需求首次被严肃对待。本章详细研究了茶歇裙 (Tea Gown) 的演变，它如何从私密闺房的宽松袍服，逐渐渗透到白天的休闲社交场合。此外，我们首次系统梳理了“布鲁默裤 (Bloomers)”——作为早期女权运动的激进象征——在社会主流审美中的短暂出现与迅速被边缘化的历史过程。 3. 剪裁的革新： 保罗·波烈（Paul Poiret）的前身——那些致力于简化身体曲线的裁缝们开始崭露头角。他们试图用更符合人体工学的剪裁取代僵硬的支撑物，预示着下一个时代的到来。 --- 第四部分：爱德华七世时代的“S”形与奢华的顶峰 (1900s – 1910s) 爱德华七世时代（La Belle Époque的延续）是维多利亚时代保守精神的最后一次集体炫耀。服饰达到了前所未有的奢华与繁复，同时，对女性胸部的强调催生了“S”形轮廓。 1. “S”形胸衣的秘密： 这种新型胸衣将胸部向前推出，腰部向后收紧，臀部向后膨胀，形成了一个夸张的“S”形侧影。本章利用当时的解剖学插图和时尚漫画，剖析了这种造型对姿态和呼吸系统的影响，以及它在社交舞会上如何成为区分“得体”与“失态”的关键。 2. 白色的统治： 贵族阶层对全白服饰 (White Mania) 的偏爱达到顶峰。我们探讨了这种纯白风潮背后的社会心理——在工厂污染日益严重的背景下，对“纯洁”和“闲暇”（无需从事体力劳动）的渴望。书中通过对昂贵蕾丝、刺绣和亚麻的分析，量化了维护一身白衣所需的巨大经济投入。 3. 男性服饰的定型： 在女性服饰极度变化的同期，男性服饰完成了其现代化的最后阶段。本章对比了燕尾服、晨礼服和常礼服的严格界限，指出男性服饰的“去装饰化”趋势如何与其在工业革命后确立的社会主导地位相辅相成。 --- 第五部分：走向现代——实用主义的胜利与战时节俭 (1910s初期) 本书的尾声聚焦于服饰文化在第一次世界大战前夜的剧变。 战争的阴影加速了对实用性和简洁性的需求。本部分描述了直筒轮廓 (Tunic Dress) 的崛起，它模糊了男女之间的着装差异，为女性进入传统上由男性主导的工业岗位提供了视觉上的“合理性”。 我们分析了“希腊风格”（低腰、宽松剪裁）的影响力，以及诸如玛德琳·维奥内特 (Madeleine Vionnet) 等先驱如何利用斜裁技术，最终解放了女性的身体，将服饰从僵硬的骨架中彻底解放出来。 --- 特色与研究方法 本书的独特之处在于其跨学科的交叉引用。作者不仅查阅了伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆的纺织品档案，还结合了当时染色技术的发展（例如苯胺染料的引入如何改变了色彩的饱和度）、缝纫机技术的普及对手工制作的冲击，以及殖民贸易如何将异域面料（如印度棉布、中国丝绸）融入本土设计。书中配有大量高清文物图片和罕见的时尚插画，力求为读者提供一个全面、立体、可感知的维多利亚与爱德华时代服饰全景图。

评分☆☆☆☆☆

这本小说，说实话，刚翻开的时候我还有点疑虑，毕竟书名听起来像是那种光鲜亮丽却内容空洞的“时尚圣经”。但很快，我就被它那种深入骨髓的描绘吸引住了。作者的笔触极其细腻，对于角色内心挣扎的刻画简直是教科书级别的。那种在光环背后，为了维持“完美”形象所付出的沉重代价，那种日复一日、年复一年被时代洪流裹挟着前进的疲惫感，都能让人感同身受。它不仅仅是在讲述一个关于“制造流行”的故事，更像是在解剖一个时代的精神侧面。那些关于美学、关于品味的讨论，不是高高在上的说教，而是融入在角色每一次呼吸、每一个决策中的真实困境。我尤其欣赏作者处理冲突的方式，那种不是用戏剧性的爆炸来推动情节，而是通过细微的情感裂痕逐渐扩大，最终导致巨大转变的叙事手法，显得格外有力量和真实感。读完之后，我感觉自己像是刚刚经历了一场漫长而华丽的梦境，醒来后留下的不仅仅是疲倦，还有对“时尚”这个词更深层次的理解——它远比我们想象的要沉重得多，也更具人性挣扎的底色。这本书的节奏把握得非常好，张弛有度，让人欲罢不能。

评分☆☆☆☆☆

我必须要说，这本书的文风简直是像陈年的威士忌，初尝辛辣，回味悠长而醇厚。它没有那种为了追求速度而牺牲深度的浮躁感，相反，它带着一种近乎哲学的沉思，缓缓铺陈开来。我发现自己常常会停下来，不是因为看不懂，而是因为某个句子、某个比喻，像一块精美的鹅卵石，需要被仔细摩挲、品味。作者对于环境氛围的营造能力，简直达到了出神入化的地步，你仿佛能闻到那种混合了昂贵香水、老旧皮革和初春清晨微凉空气的味道。更难得的是，它在探讨“创造”与“被创造”的永恒命题时，没有落入简单的二元对立。书中那些被塑造成“时尚制造者”的人物，他们自身的形象也在不断地被他们所制造的潮流所重塑、异化。这是一种非常高明的辩证法，让整个故事的层次一下子提升了。我甚至觉得，如果将它放在文学殿堂中进行审视，它也绝对占有一席之地，因为它触及了现代人精神内核中最脆弱、最渴望被认同的那一部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是走进了一座宏大而又精密的博物馆，每一件展品都代表着一个时代、一种审美，但这些展品之间又存在着微妙的、紧张的联系。作者对“集体无意识”的描摹非常到位，那些潜藏在社会底层，推动着消费和潮流走向的无名力量，被他描绘得有血有肉。它不是那种讲述如何“成为”时尚者的指南，而更像是对“时尚”这一现象本身进行的社会人类学考察。我发现，书中对权力结构、资源分配的暗线处理得极其高明，你能在光鲜亮丽的T台背后，清晰地看到资本、媒体与个人意志相互角力的痕迹。整本书的基调是疏离而克制的，这使得任何情感的爆发都显得弥足珍贵。它迫使我跳出自己固有的认知框架，去审视那些我们习以为常的“美”的标准，究竟是如何被构建、被维护，又将如何被颠覆。这是一次极其酣畅淋漓的阅读体验，对思考力是一种极好的锻炼。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的叙事结构相当精巧，像是搭建了一个极其复杂的迷宫，而读者则需要跟随主角的视角，一步步破解其中的机关。它不是那种线性推进的故事，而是大量的闪回、旁观者的视角切换，以及不同时间线的交织，刚开始读的时候需要全神贯注，一旦适应了这种多维度的叙事节奏，那种“啊哈！”的顿悟感就会接连不断地涌现出来。我特别喜欢作者对“细节”的偏执。比如对一个特定面料的触感描述，对一盏灯光如何改变房间情绪的捕捉，这些看似无关紧要的枝节，实则都是构建人物命运的基石。这些细节堆砌起来，形成了一种强大的真实感，让你深信，屏幕上上演的每一个场景都是真实发生过的。这本书就像是一块精心打磨的宝石，你需要从不同的角度去观察，才能看到它完整的七彩光芒。它对人性的洞察力尤其深刻，揭示了追求卓越往往伴随着某种程度的自我放逐。

评分☆☆☆☆☆

读完后，我最大的感受是震撼，但这震撼不是来自情节的高潮迭起，而是源于那种对“时代精神”的精准捕捉和无情解剖。这本书完全没有美化“成功学”的浮夸套路，它坦诚地展示了光鲜背后的那份焦虑和无休止的自我消耗。作者对“欲望”的描写非常犀利，那种想要拥有一切，想要定义一切，最终却被欲望反噬的悲剧性，让人读来不寒而栗。特别是书中对几位核心人物在关键时刻的内心独白处理，那种在理性与本能、虚荣与真实之间拉扯的撕裂感，写得极为真实、极为到位。它就像一把手术刀，精准地剖开了现代社会中，人们为了融入主流话语体系而不得不穿戴的精致面具。这本书的语言风格很独特，夹杂着一种冷峻的诗意，既有批判的力度，又不失对人性本身的温情关怀。绝对是一部值得反复研读的佳作。