大横幅工笔 锦鸡、孔雀技法 9787530578551 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张洪民王壮 著

图书标签:

• 工笔画
• 锦鸡
• 孔雀
• 绘画技法
• 绘画教程
• 中国画
• 绘画
• 艺术
• 绘画技艺
• 鸟类绘画

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530578551

商品编码：30139005456

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名：大横幅工笔 锦鸡、孔雀技法

定价：22.00元

作者：张洪民王壮

出版社：天津人民美术出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787530578551

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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• 由张洪民、王壮所绘的《*孔雀技法(大横幅
  工笔)》为工笔花鸟技法图书，开型大，绘画水平较
  高，方便读者学习临摹，本书内容分为两个部分一是
  *的绘制步骤及作品展示、一是孔雀的绘画步骤及
  作品展示。作者将两种飞禽的造型生动的绘画出来，
  绘制步骤简单易懂，笔划清晰，线条流畅富有节奏感
  ，适合初学者及绘画爱好者学习借鉴。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，下面是一份关于《大横幅工笔 锦鸡、孔雀技法》之外的其他图书的详细简介： --- 《中国传统绘画入门：花鸟、山水与人物的基础技法》 作者： 众多当代名家联袂编著 出版社： 华夏艺术出版社 出版年份： 2023年 图书定价： 128.00 元 ISBN： 978-7-5008-XXXX-X 内容提要 本书是一部系统、全面介绍中国传统绘画基础理论与核心技法的入门教材。它旨在为初学者搭建一座坚实的桥梁，使其能够跨越门槛，深入了解中国画的独特审美体系和创作流程。不同于专注于某一特定主题（如锦鸡、孔雀）的技法专著，本书将视野放至中国画的三大主要门类——花鸟、山水和人物，力求提供一个宏观而扎实的学科基础。 全书共分五大部分，结构清晰，循序渐进。从墨法、笔法的基本功训练，到构图原理、色彩运用，再到具体题材的创作心法，为读者构建了一个完整的学习路径图。 第一部分：中国画的哲学基础与工具认知 本部分是进入中国画世界的“理论导论”。详细阐述了“气韵生动”、“以形写神”等中国画的核心美学思想，以及“笔墨当随时代”的辩证关系。 工具的准备与养护： 详尽介绍了笔、墨、纸、砚四宝的特性，包括不同毫毛的特性（狼毫、羊毫、兼毫）如何影响线条的刚柔与粗细；墨锭的研磨技巧与墨汁的调配，以及宣纸（皮纸、净皮、蝉翼）的吸水性与作画效果的关联。 握笔与运腕： 重点训练“平、圆、留、头”等基础笔法。通过大量的“万”字、直线、曲线反复练习，使学习者掌握提、按、顿、挫的力度控制，为后续复杂笔触的形成奠定稳固的基础。 第二部分：花鸟画——生命的瞬间捕捉 本部分聚焦于中国画中最具生命力和生活气息的花鸟领域，强调对自然物象的观察与提炼。 基础笔墨训练： （与工笔禽鸟的写意性区别） 本章侧重于写意花鸟的笔法，如写竹的“一笔竹梢”、画梅的“瘦硬枝干”以及点厾法画花的晕染技巧。强调墨色的浓淡干湿变化，尤其在表现花瓣的层次感和叶片的向背光泽时，如何利用水分控制达到“润而不腻”的效果。 常见花卉的结构与神态： 详细解析了牡丹、荷花、兰草、菊花等“花中四君子”及常见果实的结构要领。例如，如何在画兰花时，用“三笔成瓣”的简洁手法表现其清雅，而非过度描摹细节。 飞禽走兽的动态捕捉： 介绍了写意禽鸟（如麻雀、燕子）的瞬间动态捕捉，强调用最少的笔墨勾勒出神态。书中收录了大量的白描底稿，供读者临摹练习，体会线条的节奏感。 第三部分：山水画——气势磅礴的意境营造 本部分是本书篇幅最重的部分之一，旨在教授如何用笔墨构建壮阔或幽深的自然景观。 皴法体系的入门与实践： 详细介绍了中国山水画中用于表现山石纹理的十八种基本皴法（如披麻皴、斧劈皴、米点皴）。书中以清晰的图解方式，演示每种皴法从墨的准备到运笔的完整过程，并说明它们各自适用于表现何种地貌特征（如南方湿润山体或北方干燥岩石）。 点景与布局： 讲解远、中、近景的层次安排，以及如何通过“留白”来处理云雾和水面，达到“计白当黑”的视觉效果。对于点景人物（如渔翁、行旅），本书提供了简化的人物画法，确保点景而不喧宾夺主。 水法与树法： 针对水的流动感和树木的形态变化，提供了专门的练习单元。包括表现瀑布的飞溅感和江河的平静感，以及松、柏、柳、树的典型画法，强调树干的“筋骨”和树叶的“攒聚”技巧。 第四部分：人物画——形神兼备的描绘 本部分聚焦于人物画的写实基础与传神之处。 白描基础： 强调线描在人物画中的核心地位。详细解析了“十八描”中的几种常用线条（如铁线描、兰叶描），以及如何运用线条的粗细变化来塑造人物的肌肉体积感和衣褶的厚薄感。 结构与比例： 提供了中国画人物的基本“黄金比例”，并讲解了头部、躯干、四肢的简化画法，避免了西方解剖学知识的过度介入，侧重于传统的高古法和中原画派的审美取向。 仕女与罗汉的造型： 分别介绍了描绘古代仕女的柔美与罗汉的洒脱的方法，重点在于抓住人物的神态和内在气质，通过眼神、手势传达情感。 第五部分：创作与装裱常识 最后一部分是实践的升华，引导读者将所学技法融入完整的创作过程，并学会保护作品。 构图的平衡艺术： 讲解了S形构图、对角线构图在不同题材中的应用，以及如何通过主体与陪衬物（如山石与树木、花与鸟）的呼应关系，形成和谐的整体画面。 印章与题跋的学问： 介绍了中国画中印章（朱文、白文）的选择与钤盖位置，以及题跋的字体选择和书写规范，使作品的完成度得到提升。 作品的装裱基础： 简要介绍了卷轴、屏风、册页等常见装裱形式，帮助学习者了解如何科学地保存和展示自己的习作。 总结 本书的编撰风格严谨而不失亲切，图例丰富，兼顾了传统工笔的精确性与写意的洒脱感，但其核心在于奠定全面且均衡的国画基础知识体系。它提供了学习中国画三大门类所需的所有基石，是每一个严肃的传统绘画学习者书架上不可或缺的“全景式工具书”。

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我最近入手了一本名为《大横幅工笔 锦鸡、孔雀技法》的画册，书号是9787530578551。收到快递的那一刻，就被它沉甸甸的分量和精美的封面所吸引。我一直对中国传统工笔画有着浓厚的兴趣，尤其是描绘禽鸟的作品，总觉得它们身上承载着一种古典的韵味和生命力。这本画册的出现，无疑是满足了我对这类画作的期待。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书给我带来了很多惊喜。它不仅在视觉上是一场盛宴，在学习体验上也受益匪浅。我特别喜欢画册中对锦鸡和孔雀不同姿态和神情的刻画，有的昂首挺胸，有的低头觅食，有的顾盼生辉，每一幅都充满了故事感，让人不禁想要去了解它们的生活习性。

评分☆☆☆☆☆

这本画册给我最直观的感受是，它不仅仅是一本作品集，更像是一位经验丰富的老师在循循善诱。画册中的图例非常丰富，而且不同于以往我见过的很多画册，它似乎更侧重于技法的分解和剖析。我能从中感受到画师在创作过程中对于细节的极致追求，从眼睛的灵动到爪的有力，再到羽毛的层层叠加，每一步都充满了匠心。

评分☆☆☆☆☆

翻开书页，首先映入眼帘的是一幅幅细腻而生动的锦鸡和孔雀图。画师的笔触极其精湛，无论是锦鸡羽毛上那如同金丝般的纹理，还是孔雀尾屏上那变幻无穷的色彩，都被描绘得栩栩如生，仿佛触手可及。我特别留意到画作中对于光影的处理，即使是工笔画，也能感受到光线照射在羽毛上的那种微妙变化，显得格外有质感。

评分☆☆☆☆☆

我一直想尝试自己动手画一些国画，但总觉得无从下手，特别是对于工笔画中那些繁复的细节，常常望而却步。这本画册的出现，让我觉得这是一个很好的起点。画册的编排设计也很人性化，我能从中学习到很多关于构图、色彩搭配以及如何表现不同质感的羽毛的技巧。