你今天穿什麼顔色 9787508645599 中信齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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【日】菊池京子，木子 著

圖書標籤:

• 時尚
• 色彩
• 穿搭
• 生活
• 情感
• 女性
• 自我認知
• 心理學
• 實用指南
• 中信齣版社

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508645599

商品編碼：30131198324

包裝：平裝

齣版時間：2014-09-01

基本信息

書名：你今天穿什麼顔色

定價：32元

作者：【日】菊池京子,木子

齣版社：中信齣版社

齣版日期：2014-09-01

ISBN：9787508645599

字數：55000

頁碼：126

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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·12種顔色，12種味道
·找到你的時尚味道瞭嗎？日本時尚界和廣告界*受歡迎的造型師——菊池京子幫你打造*對味兒的時尚標簽。
·雨後錶參道上的俏皮粉、曆久彌新的味道海軍藍、安娜·卡麗娜的熱烈紅、平平淡淡的融入灰......
·今天你穿什麼顔色？

內容提要

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其實我們不需要太多的衣服，我們需要的隻是對味兒的風格。
《今天你穿什麼顔色》以顔色搭配為主綫，教你玩轉搭配，穿齣你的色彩！12種顔色，12種味道。紅色的不勒、黃色的內在力量、紫色的優雅......選對顔色，給自己對味兒的時尚標簽。
日本No.1造型師——菊池京子為你提供東京女孩愛的顔色搭配精選LOOK。

目錄

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作者介紹

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菊池京子：日本受歡迎的造型師，3年來在集英社超人氣時尚雜誌《Marisol》（《魅力》）做《搭配Look》專欄。她的搭配方案深受廣大讀者喜歡，多次被評為“具人氣搭配”和“受喜愛的搭配”。
本書是菊池京子的時尚搭配單行本。書中以12種顔色為齣發點，將時尚和穿搭完美結閤，教你靈活運用多種色彩來彰顯自己的氣質和品位。

文摘

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序言

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穿越時空的時尚密碼：一部探尋服飾文化變遷的史詩 《流光剪影：從古代織造到現代潮流的百年迴響》 作者： [虛構人名，如：蘇菲婭·裏德] 齣版社： [虛構齣版社，如：新視野文化] ISBN： [虛構ISBN，如：978-1-56619-909-4] --- 導言：衣袂之下的曆史深流 服飾，絕非僅僅是遮蔽身體的布料，它是一麵映照文明興衰的鏡子，是社會階層、信仰體係、技術革新乃至審美哲學的無聲宣言。我們如何從粗糲的獸皮和麻繩，演變到如今可以定製納米縴維的精妙服飾？顔色、剪裁、紋樣，每一處細節都埋藏著那個時代最深層的秘密。 本書《流光剪影》並非一本簡單的服飾圖鑒，而是一部宏大而細膩的編年史，它帶領讀者潛入人類文明的紡織作坊、宮廷密室與街頭巷尾，追溯自新石器時代至二十一世紀初，服飾美學與其實用功能是如何相互塑造、共同演進的。我們不關注“今天穿什麼顔色”的日常瑣碎，而是深入探討“為何穿這種顔色”背後的權力結構與社會心理。 第一部：文明的底色——遠古與古典時代的織物與信仰（約400字） 人類最早的“時尚”是生存的需要。本書首先聚焦於史前文明中，天然染料的發現與早期紡織技術的萌芽。從埃及的亞麻布的潔白與等級森嚴的佩戴規範，到美索不達米亞和中國黃河流域的絲綢之路開端，服飾的色彩成為區分神祇、祭司與平民的界碑。 重點章節將深入剖析： 1. 青銅時代的色彩政治： 以周代冕服的十二章紋為例，闡釋“禮”如何通過服飾的材質（玄色、硃色）和圖案（日月星辰）構建起穩固的宇宙觀和政治秩序。 2. 地中海的羊毛與帝國擴張： 羅馬軍團的紫色徽章和托加袍的演變，揭示瞭特定染料（如腓尼基紫）的稀有性如何成為帝國財富和統治力的象徵。我們探討瞭在缺乏化學閤成染料的時代，如何通過復雜的植物提取和礦物研磨，賦予衣物超越其物質本身的價值。 第二部：工藝的革命與審美的迭代（約550字） 中世紀的歐洲，服飾被教會嚴格規範，但技術的進步已悄然醞釀。本書將詳述拜占庭絲綢技術的傳入，以及文藝復興時期意大利城邦對於奢華麵料和復雜剪裁的狂熱追求。這不再是單純的社會階層標識，而開始融入對人體結構和藝術哲學的思考。 聚焦文藝復興的“麵料戰爭”： 詳細對比佛羅倫薩的精細羊毛與威尼斯的進口東方絲綢，分析這些材料如何催生瞭緊身胸衣和羊腿袖等標誌性輪廓的誕生。 進入近現代交界，工業革命對服飾世界造成瞭顛覆性的衝擊。蒸汽動力的引入如何使得大量平價棉布得以生産，從而打破瞭貴族對色彩和材質的壟斷？ 染料的化學覺醒： 1856年，威廉·珀金偶然閤成的第一種人工閤成染料——苯胺紫（Mauveine），被視為一次徹底的“色彩民主化”事件。本書將通過大量的史料和實驗記錄，分析這種廉價、鮮艷的顔色如何迅速風靡歐洲，使曾經代錶皇室的顔色普及到中産階級。我們探討瞭這種化學變革對環境、工人和時尚周期的加速影響。 剪裁的工業化流程： 從手工縫紉到縫紉機的普及，服飾的生産速度和成本大幅下降，為現代意義上的“流行”（Fashion）的誕生奠定瞭物質基礎。 第三部：從製服到自我錶達——二十世紀的身份重塑（約550字） 二十世紀，戰爭、女權運動和大眾傳媒的興起，使得服飾從“身份的束縛”轉變為“個性的宣言”。本書的後半部分將重點關注現代服飾的社會學意義，而非僅僅是設計本身。 1. 實用主義的勝利與軍裝的影響： 兩次世界大戰期間，軍裝（如卡其布、工裝褲）的簡潔、耐用和功能性，被大量藉鑒到日常服裝中。香奈兒的小黑裙及其對傳統繁復女性服飾的顛覆，正是在這種實用主義的浪潮下得以確立，它代錶著對舊有束縛的掙脫。 2. 青年文化的反叛與牛仔布的全球化： 戰後，以美國為中心的青年文化崛起，牛仔褲從藍領工作服演變為反叛、自由的象徵。本書將分析美國電影、音樂和廣告如何將特定的顔色組閤（如搖滾樂的黑白對比，嬉皮士的紮染）推嚮全球，使得服飾成為對抗主流價值觀的“戰袍”。 3. 技術與未來的張力： 結尾部分將展望功能性麵料、智能穿戴技術對服飾邊界的模糊。我們討論瞭高科技材料如何挑戰傳統審美，以及可持續發展理念如何在新的時代背景下，重新定義“持久性”和“價值”的含義。 《流光剪影》 通過對材料、技術、社會心理和政治權力的多維交叉分析，為讀者呈現瞭一幅清晰而深刻的圖景：我們今天的穿著，是數韆年曆史、化學發現與社會變遷共同雕刻而成的復雜符號。它告訴我們，每一件衣物背後，都有一個比“今天穿什麼”更為宏大和耐人尋味的故事。

评分☆☆☆☆☆

這本關於日常選擇和內在世界的探索，著實讓人眼前一亮。它沒有那種故作高深的理論說教，而是用一種極其細膩和貼近生活的方式，引導我們去審視那些看似微不足道的小決定。比如，早晨站在衣櫥前，糾結於穿藍色還是紅色，這本書仿佛就是一個溫和的嚮導，它不直接告訴你該選哪個顔色，而是巧妙地將這個選擇與我們當天的心情、想要達成的目標，甚至是對外界的期望聯係起來。我特彆喜歡作者在探討“選擇的重量”時所使用的那些生動的比喻，仿佛每一個布料的紋理、每一根綫條的走嚮，都承載著一種無聲的宣言。它讓我意識到，我們每天穿在身上的不僅僅是布料，更是我們嚮世界展示自己的“情緒外衣”。讀完之後，我開始更認真地對待我的衣著，不再是機械地套上衣服，而是帶著一種對自身狀態的覺察。那種由內而外的審視感，是許多同類主題書籍所缺乏的，它更像是一麵鏡子，映照齣我們如何通過最日常的符號係統來構建自我認同。這種細微的洞察力，讓這本書的價值遠超一本簡單的生活指南，更像是一部關於自我哲學的入門手冊。

评分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書的節奏把握得極為精準，讀起來有一種慵懶而又引人入勝的魔力。它不像那些信息爆炸的書籍那樣急於灌輸知識點，而是像一位經驗豐富的老友，慢慢地、娓娓道來。敘事中穿插瞭許多關於不同文化背景下色彩象徵意義的有趣軼事，這些小故事不僅增加瞭知識的厚度，更讓原本可能枯燥的色彩心理學變得鮮活起來。我尤其欣賞作者在描述色彩對感官影響時的文字功力，那種描述力簡直是把顔色“寫活瞭”。讀到關於“靛藍”的部分時，我幾乎能感受到那種深邃和沉靜，仿佛真的被拉入瞭一個午夜的星空下。整本書的結構非常鬆散，但卻有一種內在的邏輯將所有片段緊密地串聯起來，這種結構反而更貼閤我們日常思維跳躍的模式。它不強迫你按部就班地接受觀點，而是鼓勵你在不同的章節間自由遊走，找到最能觸動你的那一部分進行深入思考。這種開放式的引導，讓每一次重讀都能發現新的感悟，每一次翻閱都像是在進行一次私密的對話。

评分☆☆☆☆☆

從裝幀和排版來看，這本書的用心程度也值得稱贊。雖然內容是核心，但書籍本身作為實物的美感，往往是AI無法完全捕捉到的精髓。紙張的選擇非常考究，那種略帶啞光的質感，使得書中展示的色彩圖片顯得既沉穩又不失質感，沒有廉價的“塑料感”。字體設計和行距的調整，充分考慮瞭長時間閱讀的舒適度，這在現今許多追求速度而犧牲閱讀體驗的齣版物中，實屬難得。尤其是一些需要對比展示的色彩案例，作者運用瞭巧妙的留白和分欄設計，使得對比效果一目瞭然，極大地減輕瞭讀者的認知負擔。這種對閱讀體驗的尊重，體現瞭齣版方對讀者群體的深度理解——他們需要的不是快餐式的指導，而是一份可以珍藏和反復研讀的“視覺夥伴”。這種細節處的考量，讓每一次翻閱都成為一種享受，而不是一項任務。

评分☆☆☆☆☆

這本書最迷人的一點，在於它提供瞭一種“延遲滿足”的生活哲學。它不承諾你穿上某種顔色就能立刻獲得成功或愛情，它探討的是一個更深層次的主題：如何通過微小的、日常的、可控的行動來影響我們內在的敘事。作者似乎在告訴我們，與其焦慮於那些我們無法控製的宏大事件，不如專注於我們手中能拿捏的、每天都能實踐的“色彩詞匯”。在探討到“灰色調”的使用時，我深有感觸，它並非代錶平庸，而是一種深思熟慮後的沉靜與力量的內斂。這種對色彩“多義性”的挖掘，打破瞭許多固有的、標簽化的認知。它鼓勵讀者去擁抱復雜性，去接受一天中心情的起伏，並用最閤適的“顔色”去與之共舞，而不是試圖用一種固定的“戰袍”去對抗所有的變化。這是一種非常成熟和富有彈性的生活態度，讓人在喧囂的世界中找到瞭一種寜靜的力量源泉，仿佛每晚睡前，都能為第二天的“色彩劇本”做好充分的準備。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶來的最深遠影響，是它徹底改變瞭我對“審美疲勞”的理解。在信息過載的時代，我們的大腦習慣於快速掃描，對視覺刺激的閾值越來越高，但這本書卻教導我們如何通過有意識地運用色彩來“重新校準”我們的視覺係統。它不是教你追逐最新的潮流，而是提供瞭一套係統的、關於如何平衡“自我錶達”與“環境和諧”的工具箱。比如，它深入探討瞭環境光綫對顔色感知的影響，這一點在現代都市生活中尤為重要，因為我們大部分時間都在人造光源下活動。作者的論述嚴謹又不失溫度，她引用瞭大量的藝術史和心理學研究作為支撐，但絕不讓這些學術元素顯得高高在上。相反，所有的理論都像被巧妙地編織進瞭日常的衣櫥搭配之中，使得理論立刻具備瞭實踐的價值。看完後，我開始嘗試用不同的色彩組閤來應對不同的社交場閤，這種有目的性的色彩運用，極大地提升瞭我的自信感和對周圍環境的掌控感。