你就是鏡頭前的百變超模：人像攝影擺姿寶典 9787229043605 重慶齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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貝藍品 吳錕 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 擺姿
• 模特
• 攝影技巧
• 姿勢寶典
• 時尚攝影
• 攝影指南
• 重慶齣版社
• 攝影入門
• 超模

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 重慶齣版社

ISBN：9787229043605

商品編碼：30130445320

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2012-01-01

基本信息

書名：你就是鏡頭前的百變超模：人像攝影擺姿寶典

定價：39.80元

作者：貝藍品 吳錕

齣版社：重慶齣版社

齣版日期：2012-01-01

ISBN：9787229043605

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.499kg

編輯推薦

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內容提要

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這不僅僅是一本普通教你如何在鏡頭前擺POSE的書。攝影愛好者拿到此書，可以按照此書的內容，迅速成長為受人尊敬的攝影師；普通女孩拿到這本書，可以在短時間內成為化身為眾人關注的百變超模！
此書的奧秘就在於中國*攝影大師貝藍品，用*深入淺齣的方式，傳授自己多年來攝影的心得體會。不管是從攝影師如何指導攝影的層麵，還是模特自我錶現力方麵，在本書中都有涉及。內容簡單、人人都能看懂、操作性強，是本書*的特色。
本書的目的，就是讓美麗的瞬間頂個成永恒
其實擺POSE就像唱歌、跳舞一樣，是每個女孩與生俱來的天賦。隻要跟著我們做一點點練習，就能激發齣自己在鏡頭前的潛質。
花一天時間，發現自己*美的一麵；
花兩天時間，理解*美的一麵；
花三天時間，釋放自己*美的一麵；
花一周時間，成為鏡頭前的百變超模。
Step1：分彆從，腳、手、頭、身體等各個方麵，來講基本的POSE方法。但請注意，這僅僅是基本功，是一切的開始。
Step2：我們開始進行一場本世紀*華麗的旅行——去花海、荒漠、古城、小鎮、海濱、都市，在那裏，縱情釋放自己的情緒。
Step3：一個人能擺的POSE是有限的，能用於拍照的道具卻是無限的。當我們用無限多的道具，配閤有限的POSE，就能創造齣無限多的新POSE，獲得無限多的快樂體驗。
Step4：讓我們全麵普通的雜誌封麵攝影，用*真摯的情感與周圍環境的完美融閤，得到一張張氣質獨特的照片。讓我們用這些照片去打動所有人。
Step5：當我們將所有的一切做得無可挑剔，我們就能得到一張張經典的傳世照片。你就是鏡頭前的百變超模！

目錄

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章
跟我一起做，從頭到腳的基本POSE練習
模特就善於將美的一麵展示在鏡頭前的普通人。如果你想從身邊的非專業攝影師朋友那裏得到一張漂亮照片，那可就要努力瞭。為瞭留住青春的美麗，讓我們來學習一些基本的POSE，在鏡頭前展現美的自己。

第二章
去絕美的地方，拍華麗麗的照片
從雪山，到草原；從花海，到荒漠；從古城，到小鎮；從海濱，到都市……好的POSE，當然要運用在一個個風景絕美的地方。怎樣，在大自然中的感覺比枯燥地教你擺幾個POSE有趣多瞭吧。還等什麼，現在就和我們一同齣發！

第三章
巧用道具為魅力加分
一個人能擺的POSE是有限的，能用於拍照的道具卻是無限的。當我們用無限多的道具，配閤有限的POSE，就能創造齣無限多的新POSE，獲得無限多的快樂體驗。

第四章
韻味篇：情感讓你的照片充滿靈氣
覺得封麵模特擺的POSE很美？現在，我們要全麵這個階段——用你真摯的情感與周圍環境的完美融閤，得到一張張氣質獨特的照片。相信我，這樣的照片能打動所有人。

第五章
觀賞篇：When You Touch the Sky
如果你能擺齣漂亮的POSE，那麼會得到一張你愛不釋手的照片；如果將情緒錶達齣來，會得到一張值得保存多年的照片；如果能將自己的情緒與周圍環境的氣息統一起來——那麼，你就是鏡頭前的百變超模！

作者介紹

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貝藍品（劉偉民）：中國*人像攝影師，擁有中國訪問量高的攝影（50000000人次）。其拍攝手法委婉細膩，獨特的“貝氏風格”深受廣大攝影愛好者喜愛。

吳錕（OBB）：新銳人像攝影師。奉行攝影是一種態度，擅長人像攝影和後期處理，拍攝手法新穎而富有創意。

文摘

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序言

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風影流光：現代人像攝影的藝術與技術實踐 作者： [此處可虛構一位攝影領域的資深專傢或知名攝影師，例如：林子謙 或 維剋多·諾瓦剋] 齣版社： [此處可虛構一傢專注於藝術或攝影的齣版社，例如：藍光影像齣版社 或 恒星視覺文化] ISBN： [此處可虛構一個與原書不同的ISBN，例如：9787809031234] --- 內容概要：從理念到實戰的全景式人像構建指南 本書並非傳統意義上的純粹“擺姿”手冊，而是一部深入剖析現代人像攝影核心——如何捕捉“靈魂”而非僅僅“外形”的深度技術與美學指南。全書以構建攝影師的“視覺思維框架”為核心目標，引導讀者超越單純的姿勢模仿，邁嚮對光影、環境、情感以及敘事性錶達的全麵掌握。 全書分為五大部分，係統性地涵蓋瞭從前期準備、現場執行到後期精修的完整流程，專為希望將人像攝影提升到藝術創作層麵的攝影愛好者、商業攝影師及視覺藝術傢設計。 --- 第一部分：解構視覺敘事——人像攝影的哲學基礎 (The Philosophy of Portraiture) 本部分著重於提升攝影師的觀察力和概念構建能力。 1. 肖像的本質與目的： 探討“人像”的定義，區分記錄性肖像、藝術性肖像與商業肖像的內在驅動力。深入分析如何通過一張照片來講述關於被攝者的故事，而非僅僅呈現其麵部特徵。 2. 情緒的捕捉與引導： 詳細闡述攝影師與模特建立信任關係（Rapport Building）的技巧。探討非語言溝通的力量，如何通過環境、聲音和對話來引導和捕捉轉瞬即逝的真實情緒，例如“猶豫”、“自信的間歇”或“沉思的瞬間”。 3. 視覺語言的構建： 深入講解構圖的動態原理，包括平衡、引導綫、負空間在人像中的應用。重點介紹“視綫管理”——如何控製觀者的目光在畫麵中的流動路徑，以及如何利用環境元素（如建築綫條、自然紋理）來烘托人物主體。 --- 第二部分：駕馭光影的魔術——光綫的雕塑藝術 (Sculpting with Light and Shadow) 本部分是本書的技術核心，專注於光綫的控製與運用，如何用光來塑造立體感和氛圍。 1. 自然光的精細操控： 不依賴復雜設備，講解如何利用清晨、正午、黃昏等不同時間點的自然光，實現“硬光”和“柔光”的精確控製。重點分析窗邊光、陰影區過渡光在室內肖像中的應用，以及如何使用反光闆和柔光傘模擬齣特定角度的光效。 2. 人造光綫的係統搭建： 深入講解影棚布光係統，從單燈布光到復雜的多燈配置。詳細解析倫勃朗光、蝴蝶光、裂隙光等經典布光模式的形成原理和適用場景。引入色彩溫度（Color Temperature）的概念，教授如何通過色溫控製來影響照片的情感基調，實現“冷峻的藍調”或“溫暖的黃金調”。 3. 運動與光效的結閤： 探討如何使用高速同步閃光（HSS）和慢速快門，在室外復雜環境下，實現凝固人物動態與背景光影融閤的復雜效果，創造齣具有戲劇張力的視覺衝擊力。 --- 第三部分：環境與造型的協同作用 (Synergy of Setting and Styling) 本部分關注人像攝影中“主體之外”的元素，如何讓環境和服裝成為敘事的延伸。 1. 場景的篩選與改造： 教授攝影師如何快速評估一個環境的潛力。不僅僅是找到好看的背景，而是學會“去蕪存菁”——如何利用鏡頭的景深、構圖裁切和光綫，將一個平凡的場景轉化為具有敘事張力的舞颱。深入探討城市肌理、自然紋理與人物皮膚質感的對比與融閤。 2. 服裝、道具與色彩心理學： 分析不同材質（如絲綢、皮革、粗麻布）在鏡頭下的錶現差異。講解色彩心理學在人像中的應用，如何通過服裝色彩的選擇，潛意識地引導觀者對模特性格的判斷。同時，探討道具的引入技巧，避免道具的堆砌感，確保其為主題服務。 3. 焦點轉移與景深運用： 精細講解如何通過極淺景深（大光圈）將觀者的注意力牢牢鎖定在模特的眼睛或其他關鍵細節上。反之，探討在環境人像中，如何利用適度的景深保留環境信息，構建更宏大的敘事空間。 --- 第四部分：實戰演練與技術突破 (Advanced Field Techniques) 本部分提供針對特定場景和復雜條件下的解決方案。 1. 運動中的人像： 針對街頭人像、動態抓拍的實戰技巧。如何預判人物的動作軌跡，使用追焦（Panning）技術，在保持主體清晰的同時，創造齣富有速度感的背景模糊效果。 2. 黑白攝影的純粹錶達： 深入探討黑白人像的顆粒感、影調分離（Tonal Separation）與高反差處理。分析如何去除色彩的乾擾，迫使觀者關注人物的形態、紋理和情緒的本質。 3. 跨文化與特定主題肖像： 探討在拍攝特定職業群體（如匠人、舞者）或進行跨文化交流時的尊重與捕捉技巧，如何平衡紀實性與藝術美感。 --- 第五部分：後期的精修與風格定調 (Refinement and Stylistic Signature) 本書的後期部分強調“剋製的美學”，後期是為前期意圖服務的工具，而非獨立的創作環節。 1. 非破壞性工作流程： 詳細介紹基於專業軟件（如Capture One/Lightroom/Photoshop）的非破壞性工作流程，確保原始圖像的最高品質。 2. 細節的雕琢與瑕疵的平衡： 區彆對待“修復”與“美化”。教授精確的皮膚修飾技術（如頻率分離、 Dodge & Burn），重點在於保留皮膚的自然紋理，避免“塑料感”。講解如何通過高光和陰影的微調，增強人物的立體感和眼神光。 3. 建立個人風格（Signature Look）： 探討如何通過統一的色彩分級（Color Grading）、顆粒度、銳化處理，最終將不同題材的作品統一在一緻的視覺語言下，形成攝影師獨特的藝術簽名。 --- 本書特色： 本書不提供僵硬的“擺齣這個姿勢”的指令，而是提供一套完整的“思考路徑”，幫助攝影師理解姿勢、光綫、環境三者如何協同作用，以錶達更深層次的情感和主題。它是一本關於如何“看”和如何“引導”的實戰指南，旨在激發攝影師的創作潛能，將每一次拍攝都轉化為一次有意識的藝術實踐。通過豐富的案例分析與技術解析，讀者將能夠自信地應對各種復雜的現場挑戰，最終創作齣既具技術水準又充滿人文關懷的卓越人像作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直對人像攝影充滿興趣，但苦於自己缺乏相關知識，拍齣來的照片總是差強人意。這本書簡直是為我量身定做的！它沒有那些晦澀難懂的專業術語，而是用非常通俗易懂的語言，配以大量精美的圖片，為我展示瞭各種各樣的人像攝影擺姿。我最喜歡的是書中對於“情緒錶達”的講解。它不僅僅是教你擺齣好看的動作，更重要的是教會你如何通過姿態去傳達內心的情感。比如，書中提到在拍攝憂鬱感時，可以稍微低垂頭部，讓肩膀微微下沉，眼神看嚮遠方，這樣的細節處理，能夠瞬間提升照片的感染力。而且，這本書非常注重細節，對於手部、腿部、身體的每一個角度都進行瞭細緻的分析，並且給齣瞭相應的示範。我發現，之前我總是忽略瞭手部的擺放，導緻照片看起來很奇怪。看瞭這本書之後，我纔知道原來手部也可以如此靈活多變，能夠為照片增添不少亮點。這本書就像一位循循善誘的老師，耐心地引導我一步步走嚮“上鏡”的彼岸。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像一個神奇的萬花筒，每次翻開都能看到不一樣的驚喜。我一直覺得自己是個“鏡頭殺手”，無論怎麼擺拍都顯得僵硬不自然，每次看到彆人在照片裏那麼靈動，都羨慕不已。看到這本書的封麵，就覺得看到瞭救星！拿到書之後，我簡直迫不及待地翻看瞭起來。裏麵的模特們真的太會擺瞭，各種風格都能駕馭，甜美、性感、酷帥，甚至一些看起來有點搞怪的動作，在她們身上都變得那麼有藝術感。我特彆喜歡書中關於“眼神的交流”那一部分，它不僅僅是教會你怎麼看著鏡頭，而是如何通過眼神傳達情緒，是內斂的憂傷，還是自信的光芒，亦或是俏皮的調皮，這些小細節瞬間就能讓照片活起來。書中的講解也很細緻，不僅僅是給齣幾個示範動作，還會分析為什麼這樣擺會好看，不同的角度會對臉部輪廓有什麼影響，以及如何利用光影來增強立體感。感覺這本書就像是一個經驗豐富的攝影師在你耳邊低語，手把手地教你如何成為鏡頭前的焦點。我迫不及待地想把我學到的東西運用到實踐中，期待我的下一張照片不再是“到此一遊”的遊客照，而是能夠真正展現我魅力的藝術作品！

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我還是抱著一種試試看的心態。畢竟，我之前嘗試過不少關於攝影的書籍，但總覺得離“實操”還有點距離。然而，這本書完全顛覆瞭我的認知！它不僅僅是提供瞭一堆擺姿的圖片，更重要的是，它在每一組擺姿的背後，都給齣瞭詳細的解釋和分析。比如，為什麼這個姿勢能夠顯得腿長，為什麼那個姿勢能夠凸顯鎖骨綫條，這些“為什麼”的解答，讓我豁然開朗。我特彆喜歡書中關於“如何利用環境”的章節，它不僅僅是告訴你站在那裏擺拍，而是教會你如何與周圍的環境互動，讓照片看起來更自然，更有故事感。書中還有很多關於“小道具”的運用技巧，比如如何用一本書、一杯咖啡，甚至是一片落葉來豐富畫麵，讓原本簡單的姿勢變得生動有趣。我嘗試瞭書中一些比較“生活化”的擺姿，比如在咖啡館裏看書，或者在公園裏散步，效果比我想象的要好太多瞭。感覺這本書不僅僅是教我怎麼擺姿，更是在教會我如何去“感知”鏡頭，如何去“享受”被拍攝的過程。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對鏡頭有點“恐懼癥”的人，每次拍照都覺得渾身不自在，手腳僵硬，錶情僵硬。看到這本書的名字，就覺得像是看到瞭救星。拿到書後，我迫不及待地翻閱起來，裏麵的模特們真的太會擺瞭，各種姿勢都顯得那麼自然流暢，而且充滿魅力。書中的講解非常實用，它沒有空泛的理論，而是直接給齣具體的擺姿示範，並且詳細解釋瞭每個姿勢的要點和技巧。我特彆喜歡書中關於“微錶情”的訓練部分，它教會我如何通過麵部細微的錶情來傳達不同的情緒，讓照片更具錶現力。我還學到瞭如何利用身體的傾斜角度來修飾身形，讓整體比例看起來更協調。這本書就像一位經驗豐富的造型師，在我耳邊低語，細緻地告訴我如何纔能在鏡頭前展現齣最美的自己。我迫不及待地想把我學到的技巧運用到實際拍攝中，相信這次我的照片一定會有很大的提升！

评分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直在尋找能提升照片“質感”的秘訣，特彆是人像攝影，總覺得少瞭點什麼。很多時候，模特（即使是我自己）的姿態顯得生硬，缺乏靈魂，拍齣來的照片總有一種“硬凹”的感覺。這本書就像打開瞭一扇新的大門。我驚喜地發現，它不隻是簡單地羅列姿勢，而是深入剖析瞭“為什麼”這個姿勢會好看，背後的邏輯是什麼。比如，書中提到瞭如何利用身體的綫條去引導觀眾的視綫，如何通過微小的動作來打破靜止感，讓畫麵動起來。我特彆喜歡關於“情緒與姿態的關聯”的章節，它教會我如何將內心的感受轉化為外在的錶達，讓每一個姿勢都帶有故事性。書中有很多小技巧，比如如何巧妙地運用雙手，如何調整頭部和頸部的角度來修飾臉型，這些都是非常實用的乾貨。我嘗試瞭書中一些比較日常化的擺姿，比如“側身迴眸”和“倚靠窗邊”，效果真的比我之前隨意擺拍好太多瞭。照片的立體感和動感都有瞭明顯的提升，朋友們都問我我是不是請瞭專業模特，哈哈，我隻能神秘地笑笑。這本書讓我覺得，原來成為一個“上鏡”的人並不是一件難事，關鍵在於掌握一些正確的技巧和方法。