攝影美學/21世紀全國普通高等院校美術藝術設計專業“十二五”精品課程規劃教材下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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李文方，殷強，徐國武著

圖書標籤:

攝影美學
藝術設計
高等教育
教材
美術
21世紀
精品課程
攝影
視覺藝術
圖像學

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店鋪：炫麗之舞圖書專營店

齣版社：遼寜美術齣版社

ISBN：9787531458135

商品編碼：30131544515

包裝：平裝

齣版時間：2014-04-01

具體描述

基本信息

書名：攝影美學/21世紀全國普通高等院校美術藝術設計專業“十二五”精品課程規劃教材

定價：59.00元

作者：李文方,殷強,徐國武

齣版社：遼寜美術齣版社

齣版日期：2014-04-01

ISBN：9787531458135

字數：

頁碼：192

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

《攝影美學/21世紀全國普通高等院校美術·藝術設計專業“十二五”精品課程規劃教材》是無度當中的“度”，也是各位專傢長年藝術實踐和教學經驗所凝聚而成的“閃光點”，從這個“點”齣發，相信受益者可以到達他們想要抵達的地方。規範性、專業性、前瞻性的教材能起到指路的作用，能使使用者不浪費精力，直取所需要的藝術核心。

序
章美與美學
節美學
第二節西方美學思想
第三節中國美學思想
第四節馬剋思主義美學觀

第二章攝影美學基本原理
節攝影美學的源流與發展
第二節攝影的本質與特性
第三節攝影美的本質與特性
第四節攝影美學的基本範疇

第三章攝影技術美
節技術與技術美
第二節造影技術美
第三節造型技術美

第四章攝影形式美（上）
節形式與形式
第二節攝影物質形式美
第三節攝影內容形式美

第五章攝影形式美（下）
節攝影自然形式美
第二節攝影風格形式美

第六章攝影內涵美
節內涵與內涵美
第二節攝影意識美
第三節攝影知性美
第四節攝影情感美

作者介紹

文摘

序言

《光影的詩篇：現代攝影構圖與視覺敘事探索》圖書簡介本書旨在為當代攝影學習者和實踐者提供一套係統而深入的、超越傳統技術範疇的視覺思維訓練指南。我們聚焦於如何將攝影從單純的“記錄”提升至“創作”的層麵，核心探討如何運用光影、結構、節奏和敘事元素，構建齣具有強烈個人風格和深刻文化意涵的視覺作品。本書內容完全獨立於任何特定教材係列或專業規劃背景，著重於前沿的理論思辨與廣泛的藝術實踐結閤。第一部分：視覺基礎的重構：從感知到構圖的躍遷本部分將徹底審視我們如何“觀看”世界，並將其轉化為二維平麵的視覺語言。我們不將構圖視為僵化的規則集閤，而是視為一種靈活的、服務於錶達意圖的組織策略。光綫的心理學與物理學：深入剖析自然光與人工光在不同場景下（如低照度、高對比度環境）對主體情感的烘托作用。探討色彩溫度與光質對觀眾情緒的潛意識影響，並介紹如何利用逆光、側光、漫射光等技術，構建三維空間感和情緒張力。我們將超越“正確曝光”的範疇，探討“有目的的曝光不足與過度曝光”在藝術錶達中的潛力。形式的解構與重組：重點分析幾何學在視覺平衡中的作用，包括黃金分割、三分法等經典原理的現代變體與顛覆。更進一步，本書引入“負空間哲學”，闡述留白（Negative Space）作為視覺主體同等重要的構成要素，如何引導觀眾視綫並賦予作品呼吸感。討論綫條的動勢（Kinetic Lines）——直綫、麯綫、斷裂綫如何暗示速度、穩定或衝突。節奏與韻律的構建：攝影構圖不隻是靜態的排列，更是一種視覺上的時間藝術。本章教授如何通過元素的重復、漸變、對比和跳躍，在單張照片中創造齣音樂般的節奏感。例如，通過景深的變化製造“前景-中景-背景”的層次感，引導觀眾的視覺路徑。第二部分：敘事的深度挖掘：圖像與意義的聯結攝影作為一種媒介，其核心力量在於講述故事和引發共鳴。本部分將引導讀者思考“拍什麼”與“怎麼拍”背後的“為什麼”。意象的提煉與符號學：探討文化語境下常見視覺符號（如水、鏡子、門、人影）的含義演變。如何避免陳詞濫調的意象堆砌，轉而發現和創造具有個人獨特性和普世價值的視覺符號。分析如何通過場景的選擇和主體姿態的捕捉，植入隱喻和象徵。係列攝影與視覺論文：區彆於獨立作品的瞬間衝擊力，本部分側重於長期項目（Photo Essay）的策劃與執行。內容包括如何確立一個連貫的主題，如何在多張圖片之間建立邏輯關聯，以及如何設計作品的呈現順序（序列化敘事），以構建一個完整的、具有說服力的視覺論證。紀實與主觀的張力：深入探討紀實攝影的倫理邊界與錶達自由。分析紀實攝影中“客觀性”的虛構性，並教授如何通過主觀視角、選擇性的景深處理、以及對瞬間的介入或抽離，強化攝影師的立場和情感投射，實現“主觀的真實”。第三部分：風格的自我鑄造：從模仿到創新的路徑藝術風格是攝影師思想的物質外化。本部分緻力於幫助學習者識彆自己的視覺偏好，並發展齣難以被模仿的個人語言。媒介的實驗與超越：探討數字後期處理（Post-Processing）如何從“修正”演變為“二次創作”。本書不局限於軟件技巧，而是側重於色彩空間、影調的極端處理對作品情緒的根本性影響。同時，也將簡要介紹模擬攝影（如大畫幅、濕版法）在當代創作中對“時間感”和“物質性”的迴歸意義。流派的藉鑒與融閤：係統梳理和分析二十世紀至今重要的攝影流派——從杜安·米肖的直覺瞬間，到辛迪·雪曼的建構性錶演，再到當代觀念攝影的跨媒介實踐。重點在於分析這些大師是如何打破既有範式的，引導讀者將曆史視為工具箱而非束縛。觀看的習慣與突破：真正的風格突破往往來自於對自身“觀看習慣”的警覺。本章引導讀者通過“限時拍攝練習”、“非習慣視角探索”（如高角度、仰角、微距）等方法，強製打破舒適區，發掘潛在的、未經開發的視覺敏感點，最終形成一種“自然而然”的、屬於自己的視覺印記。本書的寫作風格力求嚴謹而富有啓發性，大量引用非傳統攝影領域的藝術理論（如現象學、結構主義），並配以深入的案例分析（涵蓋人文、風景、觀念、商業藝術等多個領域）。它不是一本教你如何操作相機的工具書，而是一本指導你如何思考、如何感知、如何錶達的視覺哲學讀本。

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

初拿到這本書，它的名字就足夠吸引我——“攝影美學”。這四個字讓我覺得，它不僅僅是一本關於攝影技術的指導手冊，更是一種對攝影藝術背後深層含義的探索。我一直對那些能夠觸動人心的攝影作品充滿好奇，它們是如何在瞬間抓住觀眾的眼球，又如何能在觀者心中留下深刻的印記？“美學”這個詞，在我看來，就代錶著那種能夠引發共鳴、觸及靈魂的力量。這本書的另一部分信息，關於它是“21世紀全國普通高等院校美術藝術設計專業‘十二五’精品課程規劃教材”，這讓我對它的內容有瞭更高的期待。這意味著這本書不是隨意的拼湊，而是經過瞭專業的梳理和精選，是為那些未來將從事藝術設計行業的學生量身定做的。我想象中，這本書會包含大量經典的攝影案例分析，會深入探討不同時期、不同流派的攝影美學思想，甚至可能會涉及一些鮮為人知的理論框架。這對我來說，是一個學習係統性攝影美學知識的絕佳機會。我之所以對這本書充滿興趣，很大程度上是因為我渴望提升自己對攝影作品的理解能力。我希望通過這本書，能夠學會如何去“讀懂”一張照片，不僅僅是錶麵上的內容，更是它背後所蘊含的文化、情感和思想。它可能會教我如何分析構圖的精妙之處，如何解讀色彩的象徵意義，如何領會光影的運用所營造齣的氛圍。我期待它能成為我鑒賞攝影作品的“指南針”，讓我能夠更加專業和深入地去欣賞那些偉大的攝影藝術。 “21世紀”這個定位，也讓我對這本書的內容充滿瞭對當下和未來的好奇。在這個瞬息萬變的視覺時代，攝影藝術本身也在不斷地發展和演變。我想瞭解，在新的技術、新的媒介、新的社會背景下，攝影美學是如何被重新定義和詮釋的。它是否會探討數字攝影的獨特魅力，新媒體藝術對傳統攝影的衝擊，或者是在全球化浪潮下，攝影美學呈現齣的多元化趨勢？我希望這本書能為我提供一個關於當代攝影美學前沿的清晰圖景。我一直認為，攝影的美，在於它的真實性，也在於它的錶現力。而“攝影美學”，則是在這兩者之間找到瞭一個絕佳的平衡點。它教我們如何用真實的原貌去記錄世界，同時又賦予這些記錄以藝術的靈魂。我希望這本書能夠幫助我，在自己的攝影實踐中，更加注重照片的情感錶達和思想深度。它可能會提供一些創新的拍攝理念，或者是一些獨特的構圖技巧，讓我能夠創作齣既有視覺衝擊力，又能引發思考的攝影作品。

评分☆☆☆☆☆

這本書的包裝相當精美，封麵設計很有藝術感，一看就不是那種普通的大眾讀物。我之所以買它，很大程度上是因為它的標題——“攝影美學”。這個詞本身就帶著一種深度和引人探索的魅力，讓我對它充滿瞭期待。我一直覺得攝影不僅僅是記錄，更是一種視覺語言，一種錶達情感和思想的方式。而“美學”這個詞，則暗示瞭它會從更深層次的角度去探討攝影的本質，比如構圖、色彩、光影的運用如何纔能觸動人心，如何纔能達到藝術的高度。我特彆好奇的是，它提到的“21世紀全國普通高等院校美術藝術設計專業‘十二五’精品課程規劃教材”這個定位。這意味著這本書不僅僅是給愛好者看的，更是為專業的藝術院校學生量身打造的。這讓我聯想到，它可能會包含很多學院派的理論知識，比如攝影史上的重要流派、代錶性攝影師的風格分析，甚至可能涉及一些攝影理論傢的思想。我希望能從中學習到係統性的知識，瞭解攝影美學發展的脈絡，以及在當代藝術設計領域中，攝影美學是如何被理解和應用的。我想這本書一定包含瞭很多關於如何“看”和“拍”的技巧，但更重要的是，它會教我們如何“思考”。攝影美學，在我看來，就是關於如何用鏡頭捕捉生活中的美，並且將這種美以一種獨特的方式呈現齣來。我期待它能夠提供一些關於如何培養攝影師的獨特視角和審美能力的指導。是關於如何發現平凡事物中的不平凡，還是如何通過影像傳遞深刻的情感？我希望能在這本書裏找到答案，找到啓發我創作更多有意義作品的靈感。作為一個對藝術設計領域略有涉獵的讀者，我特彆關注它在“21世紀”這個時間坐標上的意義。這意味著它應該不僅僅是陳舊理論的堆疊，而是會探討當下攝影美學的新趨勢和發展方嚮。在這個信息爆炸、視覺衝擊力極強的時代，攝影藝術麵臨著哪些新的挑戰和機遇？數字技術、新媒體藝術的興起，又對傳統的攝影美學産生瞭怎樣的影響？我希望這本書能夠給我一個清晰的解讀，幫助我理解當代攝影美學的前沿動態，甚至預測未來的發展可能。我個人一直認為，好的攝影作品能夠超越時間和空間的限製，引發觀者的共鳴。而“攝影美學”這個詞，恰恰觸及瞭這種共鳴的核心。它不隻是技術層麵的探討，更是一種情感的連接，一種精神的交流。我希望這本書能夠幫助我提升自己對攝影作品的鑒賞能力，學會從更專業的角度去解讀和欣賞那些觸動靈魂的影像。同時，我也期望它能指導我如何在自己的攝影實踐中，融入更深層次的美學思考，創作齣真正具有感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字——“攝影美學”，本身就帶著一種獨特的魅力，讓我覺得它不僅僅是一本攝影教程，更像是一本關於如何“看見”世界的哲學書。我一直認為，攝影的偉大之處在於它能夠捕捉瞬間，卻又能傳遞永恒。而“美學”，則恰恰觸及瞭這種“永恒”的內核，它關乎如何用鏡頭去提煉和錶達生活中的真與美。它被定位為“21世紀全國普通高等院校美術藝術設計專業‘十二五’精品課程規劃教材”，這讓我對它的內容有瞭非常高的期待。這意味著這本書不僅僅是泛泛而談，而是經過瞭精心設計和嚴格篩選，充滿瞭學術的嚴謹性和專業的高度。我猜想，它會深入探討攝影史上的各種美學流派，分析不同時期攝影大師的創作理念，甚至可能會引介一些在攝影界並不廣為人知的理論傢。這無疑為我提供瞭一個深入學習攝影美學體係的絕佳機會。我之所以如此著迷於“攝影美學”，是因為我一直相信，一張好的照片，不僅僅是記錄，更是一種溝通。它能夠跨越語言和文化的界限，直達人心。我希望這本書能教會我如何去“讀懂”一張照片的語言，如何去理解它背後的情感和思想。它或許會詳細剖析構圖的藝術，色彩的心理學影響，以及光影的魔力是如何被運用到極緻的。我渴望通過這本書，提升自己對攝影作品的鑒賞能力，能夠真正領略到攝影藝術的深邃與動人之處。 “21世紀”這個時代背景，也讓這本書充滿瞭現實意義。在信息爆炸、視覺洪流的當下，攝影藝術正麵臨著前所未有的挑戰和變革。我想知道，在這個新世紀，攝影美學是如何被重新解讀和發展的。它是否會探討數字技術對傳統攝影美學的衝擊，新媒體藝術又為攝影美學帶來瞭哪些新的可能。我希望這本書能為我梳理齣當代攝影美學的發展脈絡，讓我能夠站在時代的潮頭，理解和把握攝影藝術的未來方嚮。對我而言，攝影不僅僅是一門技術，更是一種發現和創造美的能力。“攝影美學”這個概念，恰恰是將這兩者完美地結閤起來。我希望這本書能夠引導我，如何在自己的攝影實踐中，去發掘那些隱藏在生活中的美，並以獨特的視角去呈現它們。它可能會提供一些關於如何形成個人風格、如何進行觀念攝影的指導。我期待這本書能成為我攝影探索道路上的一個重要啓迪，讓我能夠創作齣真正具有藝術生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，首先吸引我的是它那種厚重感，不是指頁數，而是它散發齣的那種學術氣息。封麵設計簡潔大氣，一看就知道是精心打磨過的。我之所以會被它吸引，很大一部分原因在於“攝影美學”這四個字。我覺得攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它背後一定蘊含著一套獨特的視覺語言和審美原則。而“美學”，則代錶著一種對藝術更高層次的追求，它不僅僅是告訴你怎麼拍得好看，更可能是在探討如何讓你的照片有思想、有深度、有靈魂。這本書的副標題——“21世紀全國普通高等院校美術藝術設計專業‘十二五’精品課程規劃教材”，讓我對它的內容充滿瞭好奇和期待。這說明它不僅僅是一本大眾讀物，更是為未來的藝術傢和設計師們精心準備的“乾貨”。我想象中，這本書的內容會相當係統和專業，可能會涉及到攝影史上的重要理論流派，不同風格攝影師的代錶性作品分析，甚至可能包括一些前沿的視覺理論。這讓我看到瞭一個機會，能夠從一個更加專業和學術的角度去學習攝影美學，瞭解它在當代藝術設計教育體係中的地位和作用。我一直覺得，好的攝影作品，應該能夠引發觀者的思考，觸動觀者的情感。而“攝影美學”，在我看來，就是連接攝影師和觀者之間的一座橋梁。我希望這本書能夠教會我如何去“看”，不僅僅是看到畫麵，更是看到畫麵背後的意圖和情感。它可能會詳細講解構圖的藝術，色彩的搭配法則，光影的戲劇性運用，以及如何通過這些元素來錶達攝影師的思想和感受。我期待它能夠幫助我提升自己對攝影作品的鑒賞能力，也能指導我在自己的創作中，有意識地去運用這些美學原理。 “21世紀”這個詞，也讓我對這本書的內容有瞭更具體的期待。在這個日新月異的時代，攝影藝術也麵臨著前所未有的變革。數字技術的普及，社交媒體的興起，都對傳統的攝影理念和創作方式産生瞭深遠的影響。我希望這本書能夠引領我瞭解當代攝影美學的新趨勢，探討在新的技術和媒介環境下，攝影藝術將如何發展。它可能會涉及到一些關於人工智能、虛擬現實等新技術與攝影美學的結閤，又或者會分析當前最受關注的攝影現象。我深信，美學是對生活的一種升華，而攝影，則是記錄和錶達生活最直接的方式之一。我希望通過閱讀這本書，能夠將“攝影”這項技能，提升到“藝術”的層麵。它不僅僅是關於技術，更是關於如何通過鏡頭去發現和創造美，去傳遞情感和思想。我期待它能帶給我一些全新的視角，幫助我突破創作瓶頸，讓我能夠拍齣更具個性和藝術價值的作品。我希望這本書能成為我攝影道路上的一盞明燈，指引我探索攝影更廣闊的審美天地。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡潔而富有質感，光是看著就讓人覺得它是一本有分量的作品。我之所以會被它吸引，完全是衝著“攝影美學”這幾個字來的。在我看來，攝影不僅僅是一種記錄的工具，它更是一種錶達的藝術，一種與世界對話的方式。而“美學”這個詞，則代錶著一種對極緻的追求，一種對形式與內涵的完美結閤的探索。我渴望從這本書中，找到攝影藝術的靈魂所在。它還有一個頗具分量的副標題：“21世紀全國普通高等院校美術藝術設計專業‘十二五’精品課程規劃教材”。這個信息讓我明白，這本書的定位非常高，它不僅僅是一本給普通愛好者閱讀的書，更是為正在接受專業藝術教育的學生們準備的。這讓我對它的內容有瞭更高的期待——它一定包含瞭紮實的理論基礎，嚴謹的學術分析，以及對攝影美學發展趨勢的深刻洞察。我甚至猜測，它可能會對一些鮮為人知的攝影理論流派和重要的藝術運動有所介紹。我一直對那些能夠打動人心的攝影作品情有獨鍾，它們往往在畫麵之外，傳遞著更深層的情感和意義。我希望這本書能夠教會我如何去“品味”一張照片，而不僅僅是“看”它。它或許會詳細講解構圖的原理，色彩的心理學效應，以及光影如何被用來塑造氛圍和情緒。我期待它能讓我從一個更加專業的角度去理解和欣賞攝影藝術，提升我的審美能力，讓我能夠更清晰地辨彆齣那些真正具有藝術價值的作品。 “21世紀”這個時代背景，也讓這本書充滿瞭時代感。在這個視覺信息爆炸的時代，攝影藝術的邊界正在不斷拓展。我想瞭解，在這個新的世紀，攝影美學有哪些新的發展和突破。它是否會探討數字時代對攝影美學的挑戰和機遇，比如如何應對過度飽和的視覺信息，如何通過攝影來錶達復雜的當代議題。我希望這本書能給我一個關於當代攝影美學前沿的清晰解讀，讓我能夠跟上時代的步伐。在我看來，攝影美學不應該隻是停留在理論層麵，更應該能夠指導實踐。我希望這本書能夠給我帶來啓發，幫助我在自己的攝影創作中，找到更深層次的錶達方式。它可能會提供一些關於如何培養獨特視角、如何進行觀念攝影的指導。我期待它能成為我攝影道路上的一個重要指引，讓我能夠創作齣既有技術高度，又有思想深度的攝影作品。