數碼攝影聖經2 9787805015088 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[英] 湯姆·安，劉清揚，李展 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 攝影教程
• 攝影指南
• 相機
• 後期製作
• 圖像處理
• 攝影入門
• 攝影進階

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805015088

商品編碼：30122556744

包裝：平裝

齣版時間：2013-01-01

基本信息

書名：數碼攝影聖經2

定價：99.00元

作者： 湯姆·安,劉清揚,李展

齣版社：北京美術攝影齣版社

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787805015088

字數：

頁碼：394

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：1.380kg

編輯推薦

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　　《數碼攝影聖經2》是“數碼攝影聖經”係列繼部之後推齣的又一力作，本書依然是數碼攝影大師湯姆·安的得意之作。本書較大的特點是章節明晰，步驟全麵。所選取的主題都是當下十分流行的攝影類彆，並解讀瞭同類主題在數碼攝影時代與膠片時代的差彆，從而讓讀者快速有效地掌握數碼時代攝影師需要具備的能力。
　　數碼時代的重大改革就是攝影這一活動已經從過去被專業級攝影師掌控變為普通大眾所能觸及的一項藝術瞭。一本好的指導教科書則能讓這些剛剛購入相機打算開始進入攝影世界的初學者們事半功倍，啓發自己的靈感，拍齣更專業的照片，本書以分類的形式給愛好者們講述瞭不同類型的照片的曆史、拍攝技巧以及後期拍攝技巧，設計瞭多種方案，並在每章都附有多位在自己領域有突齣錶現的攝影師訪談，以此激發讀者創作的感覺，拍齣成功作品。
　　除專業教程外，湯姆·安在書中詳細介紹瞭20位攝影大師的作品，匯集大師們的作品作為圖例為讀者分析攝影心得。大師們也慷慨地為讀者呈現瞭他們的工作場景，可謂毫無保留地展現瞭充滿創意的攝影過程。就像湯姆·安自己所說，這本書的目的就是想幫助讀者成為一個真正的攝影師。
　　這本厚重的攝影聖經，每一頁都是新發現，每一章都有新創意，包攬數碼攝影的無限可能，等待熱愛攝影的您共享！

內容提要

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　　《數碼攝影聖經2》中，攝影師湯姆·安，將攝影按照人像、風光、體育、藝術等分為10個章節對數碼攝影進行瞭詳盡的解析。通過介紹20位攝影大師的作品，為你提供便捷易懂的教程，這無疑是一份愉快的學習體驗，詳盡的介紹將激發你踏齣門去一展身手。
　　在書中每一章節湯姆·安按照以下方式詳細介紹瞭這20位攝影大師的作品
　　◎照片背後的故事
　　◎佳作欣賞
　　◎教程：綫條與變形
　　◎教程：內部空間
　　◎圖像分析
　　◎任務：高質量圖像
　　《數碼攝影聖經2》將數碼攝影的各項核心要點進行瞭詳細的分析和闡述，全麵地介紹瞭數碼攝影技術的各個環節，無論是對沒有任何基礎的初學者，還是對擁有攝影經驗但希望加深對攝影的理解、增強技術性和藝術的攝影愛好者，本書都是理想的選擇。
　　此外，本書凝聚瞭作者湯姆·安在攝影行業20年的從業經驗，以及超過20本攝影書籍的寫作、拍攝和策劃經驗，實為一本不可多得的攝影教程。
　　想充分瞭解數碼攝影，將數碼攝影推嚮，本書將全麵為你解讀！

目錄

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人像攝影
簡介
教程：教你的模特擺造型
教程：掌握照明
圖像分析
任務：自畫像
麵包和快門
對話
照片背後的故事
佳作欣賞
教程：拍攝人物
圖像分析
任務：環境肖像
博特·杜尼森
對話
照片背後的故事
佳作欣賞
小結

風光攝影
時尚與
生物與自然攝影

體育攝影
紀實攝影
活動攝影
旅遊攝影
建築攝影
藝術攝影

作者介紹

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　　湯姆·安，英國新聞攝影記者和作者。他從事過多年的攝影教學工作。曾擔任過新聞媒體和多傢專業雜誌社的技術編輯和圖片編輯，其關於傳統和數字攝影方麵的作品在國際範圍內發行。他還曾為許多雜誌撰稿。湯姆·安曾因對馬可·波羅從歐洲到中國、橫穿中亞的曆險遊記中的旅行綫路所做的攝影報道而榮獲Thomas Cook Travel Book奬。他撰寫過許多攝影方麵的書籍，包括同樣由DK齣版的《KISS Guideto Digital Photography》，《Digital Photography：AnIntroduction》等。
　　他齣版過20多本攝影暢銷圖書，暢銷的是《數碼攝影師手冊》（DigitalPhotographer’s Handbook），被譯成20種語言，還獲得瞭“數碼攝影大師”的稱號，並舉辦過國際展覽，還在一所大學擔任攝影高級講師長達12年。
　　他還曾擔任BBC的6集數碼攝影係列的主持人，並且在新加坡新亞洲頻道的一部獲奬作品— 一部8集的攝影係列節目中擔任主持人。

文摘

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　　我們可以把攝影看做是對一處風景的濃縮：它將極度復雜的自然景觀變成瞭無關精巧細節的二維地圖。不過，事實上我們還可以對其進行進一步的濃縮和簡化，使之用少的細節錶現齣深刻的含義——簡言之，我們就是要將一篇視覺上的散文改寫成一首詩。
　　風光攝影中為有利的時機莫過於光綫、天空和氛圍結閤，創造齣的美麗，這聽起來似乎可遇而不可求，但事實並非如此，這樣的照片常常在不經意間就會齣現在你的相機裏瞭。這是理想的攝影狀態，而你要做的就是待在那裏，做好準備。
　　攝影師總是宣稱自己的作品是“自然光的傑作”，但事實上，許多人都對如何利用光綫從而達到自己理想的效果這一問題大傷腦筋，對時尚和師來說更是如此。好的情況下，作品中的光綫是隱形的：我們看到的隻有視覺上的美感，而完全忘記瞭這種美感是怎樣形成的。
　　“物以稀為貴”這句話說起來很容易，但做起來卻很難，人們常常抑製不住自己想將整個畫麵填滿生動細節的衝動。實際上我們應該改變這種習慣，因為空曠的空間其實更能引發人的無限遐思。
　　體育攝影現在幾乎已經跨越瞭所有的技術性障礙，無論是瞬間發生的事情還是復雜而微妙的動作都能被及時地捕捉到，並且一個瞬間還能被拆分成數個更詳盡的細節；長焦距鏡頭使拍攝運動場遠處的部分成為瞭可能；即使光綫很弱，也不會對現代的傳感器有影響瞭。今天我們麵對的挑戰是：如何拍齣震撼人心的照片。
　　對於一個攝影師來說，強大的武器莫過於一雙善於捕捉的眼睛，而且觀察的範圍越廣越好。攝影師們必須不斷地尋找新的視角，並且要對非同尋常的視點有靈敏的嗅覺。隻有對拍攝的角度充滿想象力，纔能拍齣趣味盎然、令人心動的照片來。
　　紀實攝影的目的就是在理解的基礎上公正而冷靜地記錄下人們的日常生存狀態——無論他們生活在哪裏。
　　用一係列的照片來講述故事，正是把攝影這種藝術形式的缺陷——無法用單張的照片講述完整的故事——變成瞭優勢。配上有強烈衝擊力的照片，能夠讓一份紀實材料講述的故事久久縈繞在人們的心裏，激起人們各種復雜的情感，這是其他交流性的藝術所無法達到的效果。
　　人們常常沒有意識到，在混亂中尋找秩序的藝術並不僅僅隻是抓住一個決定性的時刻，拍攝的位置也是非常重要的。

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序言

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人像攝影
簡介
教程：教你的模特擺造型
教程：掌握照明
圖像分析
任務：自畫像
麵包和快門
對話
照片背後的故事
佳作欣賞
教程：拍攝人物
圖像分析
任務：環境肖像
博特·杜尼森
對話
照片背後的故事
佳作欣賞
小結

風光攝影
時尚與
生物與自然攝影

體育攝影
紀實攝影
活動攝影
旅遊攝影
建築攝影
藝術攝影

數字影像世界的深度探索與實踐指南：一本突破傳統界限的攝影讀物 書名：[在此處填入一個與“數碼攝影聖經2”主題相關，但內容完全不同的新書名，例如：《光影魔術師的進階修煉：現代數碼後期與創意錶達》] ISBN：[此處填入一個全新的、虛擬的ISBN] --- 導言：超越快門與像素的維度 在光影被電子捕獲已成為日常的今天，僅僅掌握相機的基本操作已遠遠不能滿足那些渴望在視覺藝術領域留下深刻印記的創作者。本書並非傳統意義上關於“如何使用某款相機”的說明手冊，也不是對早期膠片時代技術的復刻。它是一部麵嚮未來，深入挖掘數字影像“本質”與“潛能”的深度實踐與理論構建指南。 本書的核心理念在於，數碼攝影的精髓不再僅僅是記錄客觀世界，而是如何利用現代科技工具，構建、塑造和傳達創作者內心深處的獨特視角和復雜情感。我們著重探討的是從概念的萌芽到最終呈現的完整流程中的高階思維與技法。 第一部分：重塑視覺語言——從感知到構圖的哲學基礎 本篇緻力於提升讀者的“看”的能力，將傳統的構圖法則置於現代媒介的背景下進行解構與重塑。 第一章：視角的“去中心化”與空間敘事 我們不再推崇絕對的黃金分割或三分法。本章深入探討如何通過非對稱平衡、負空間的主動運用以及多重視點（Multi-perspective）的融閤，創造齣具有心理張力的畫麵。內容涵蓋： 時間序列構圖： 如何在單張靜止影像中暗示運動、變化與曆史的層疊感。 “非景觀”攝影的崛起： 探討城市肌理、微觀細節與抽象元素的組閤，如何構建齣比宏大敘事更具穿透力的視覺文本。 觀者路徑規劃： 運用引導綫、景深層次和焦點分散，精確控製觀者在畫麵中的移動軌跡與停留時間。 第二章：光綫的“可編程性”與氛圍營造 數碼感光元件和內置測光係統的齣現，使得我們對光的控製達到瞭前所未有的精度。本章聚焦於如何“設計”而非“捕獲”光綫。 光譜分析與色彩心理學： 深入研究不同色溫和色彩飽和度對情緒的直接影響，以及如何在前期拍攝中預設後期處理的色彩基調。 “硬光”的藝術性重構： 摒棄對柔光一味的追求，探索如何通過精確控製陰影的邊緣銳度和密度，賦予主體以雕塑般的質感。 環境光綫的編程： 討論如何在復雜、多變的環境光（如城市霓虹、自然散射光）中，通過曝光策略的巧妙組閤，實現“光影的矛盾統一”。 第二部分：高階數據管理與信息層級構建 成功的數碼作品，建立在對原始數據的絕對掌控之上。本部分將標準的工作流程提升至科學與藝術的交叉點。 第三章：傳感器極限的突破與信號純淨化 本書將超越基礎的ISO設置，探討傳感器動態範圍的真正潛力挖掘。 多重曝光（Exposure Bracketing）的深度應用： 不僅用於HDR閤成，更用於分離高光與陰影的細節層次，為後期提供無損的素材基礎。 噪點作為紋理元素： 探討在特定創意（如模擬膠片顆粒或錶現數字感）下，如何“誘導”和“管理”高ISO下的噪點，使其成為畫麵的一部分，而非瑕疵。 色彩深度（Bit Depth）的理論與實踐： 詳述12位、14位RAW文件在色彩過渡和後期修正空間上的差異，並提供避免色階斷裂的後期工作流。 第四章：圖像的“結構化”處理——從像素到形體 後期不再是簡單的“美化”，而是圖像結構的重建。 高級選區與遮罩的拓撲學： 運用路徑、通道（Channels）和頻率分離技術，實現對圖像中不同結構層次（如皮膚紋理、織物縴維、金屬反光）的獨立、精準乾預。 銳化與清晰度的“主觀化”： 深入研究不同銳化算法（如高反差銳化、局部對比度提升）對觀看體驗的影響，以及如何根據觀看媒介（印刷品或屏幕）定製銳化強度。 消除數字閤成的痕跡： 教授如何通過光影的重新繪製、紋理的自然融閤，使復雜的數字閤成作品呈現齣如同自然捕捉般的真實感。 第三部分：媒介與展示——作品的終極形態思考 一個優秀的數字文件，隻有在恰當的媒介上纔能完成其藝術使命。 第五章：印刷工藝的數字化解碼 對於嚴肅的攝影師而言，理解印刷介質至關重要。 色彩空間轉換的藝術性： 詳細解析從Adobe RGB到ProPhoto RGB，再到印刷所需的CMYK（或特定油墨色彩空間）的轉換過程中的信息損失與補償策略。 紙張的“性格”選擇： 探討不同紙基（如RC相紙、藝術微噴紙、美術紙）的白點、吸墨性、紋理如何與照片的主題産生共鳴。 打印機校準與ICC配置的深度維護： 確保從屏幕到硬拷貝（Hard Copy）的色彩一緻性達到實驗室級彆。 第六章：互動性與動態影像的邊界拓展 數字藝術的未來在於多維度的呈現。 攝影敘事的序列化： 如何組織一組照片，使其作為一個整體講述一個連貫、復雜的故事，超越傳統畫冊的綫性閱讀。 超高分辨率成像與“沉浸式”體驗： 探討大型輸齣（如博物館級展示）對細節還原的極限要求，以及如何通過拼接技術構建超越單張相機的視野。 元數據（Metadata）的敘事功能： 將技術信息（焦距、曝光、拍攝地點）轉化為作品背景和創作理念的延伸闡述。 結語：在無限可能中確立個人聲音 本書旨在提供一個堅實的理論框架和一套靈活可變的高級工具箱。我們相信，真正的“聖經”並非提供唯一答案，而是指引創作者探索屬於自己的那條通往視覺自由的道路。掌握瞭這些進階的思維和技術，你將能更自信、更有力地，將你腦海中那獨一無二的影像世界，轉化為震撼人心的現實作品。

评分☆☆☆☆☆

《數碼攝影聖經2》給我最深刻的印象是它所傳遞的“攝影是一種思考”的理念。在這本書的字裏行間，我感受到作者並非僅僅是在傳授技術，更是在引導我們如何去“看”。很多時候，我們拿起相機隻是機械地按下快門，卻沒有真正去思考我們要拍什麼，想通過這張照片錶達什麼。這本書通過對各種拍攝題材的深入剖析，比如風光、人像、靜物、微距等，教會我們如何去觀察事物的本質，如何發現隱藏在平凡事物中的美。例如，在講解風光攝影時，作者會引導我們去關注天空的雲層變化，地麵的紋理，以及不同季節的色彩差異，讓我們從宏觀到微觀，全方位地去感受自然的美。同時，書中還鼓勵讀者進行大量的實踐和嘗試，不要害怕失敗，每一次拍攝都是一次學習和進步的機會。這種積極的鼓勵和開放的態度，讓我對接下來的攝影學習充滿瞭熱情和動力。

评分☆☆☆☆☆

終於收到瞭心心念念的《數碼攝影聖經2》，這本厚重的書籍仿佛一本百科全書，打開它的第一刻，我就被它宏大的體量和精美的排版所震撼。我是一個攝影初學者，一直以來對數碼攝影的很多概念都感到模糊不清，比如光圈、快門、ISO之間的關係，各種白平衡的設置，以及如何利用景深來創作齣有藝術感的照片，這些都讓我頭疼不已。在網上也看過不少教程，但總覺得零散且不係統。《數碼攝影聖經2》恰好滿足瞭我對係統性學習的需求，它從最基礎的相機操作講起，深入淺齣地解析瞭每一個功能鍵的作用，以及如何在不同的拍攝場景下閤理運用。尤其是關於曝光控製的部分，作者用非常形象的比喻和大量的實拍案例，讓我一下子就明白瞭“曝光三角”的奧秘，不再是死記硬背公式，而是真正理解瞭它們之間的聯動關係。而且，書中對不同鏡頭特性的講解也非常到位，我終於明白瞭為什麼有些鏡頭拍齣來的照片背景虛化那麼好看，而有些卻相對平淡，這對於我接下來選擇和使用鏡頭有著至關重要的指導意義。這本書不僅僅是知識的堆砌，更是一種思維的引導，讓我開始主動思考如何通過相機去觀察和記錄世界，而不僅僅是按下快門。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠不止於一本攝影教程，它更像是一位經驗豐富的攝影導師，在你迷茫時為你指點迷津，在你懈怠時為你注入能量。我特彆喜歡書中關於“創意攝影”的探討，它打破瞭傳統攝影的界限，鼓勵我們去嘗試各種新穎的拍攝手法和錶現方式。例如，書中介紹的“長曝光”、“移軸攝影”、“黑白攝影”等技巧，都極大地拓展瞭我的攝影視野，讓我意識到攝影創作的可能性是無限的。它不再僅僅是記錄現實，更是通過攝影師的主觀視角，去解讀和 re-interpret 世界。讀完這本書，我感覺自己不再是一個被動接受者，而是開始主動思考，如何用我的鏡頭去講故事，去錶達我的情感和思想。這種從“技術學習”到“藝術探索”的轉變，是我從《數碼攝影聖經2》中獲得的最寶貴的財富。

评分☆☆☆☆☆

這本書的細節處理和實用性是我最欣賞的地方。《數碼攝影聖經2》不僅僅停留在理論講解，更重要的是它提供瞭大量的實踐指導。比如，在談到“人像攝影”時，它不僅講解瞭如何設置相機參數，還深入探討瞭如何與模特溝通、如何捕捉模特的錶情和神態、以及如何運用光綫和背景來突齣模特的特點。每一個建議都非常具體，操作性極強。我嘗試著按照書中的方法去拍攝傢人朋友，發現齣來的照片比以前有瞭質的飛躍，大傢都很驚喜。此外，書中還包含瞭很多關於“後期處理”的技巧，雖然我之前對後期處理一直持觀望態度，但《數碼攝影聖經2》用生動的案例告訴我，閤理的後期處理能夠讓照片錦上添花，甚至挽救一些拍攝時的不足。它從基礎的亮度、對比度調整，到色彩平衡、銳度優化，都進行瞭詳細的說明，並且推薦瞭一些常用的後期軟件和插件。現在，我不再害怕後期處理，而是把它當作創作流程中不可或缺的一環。

评分☆☆☆☆☆

《數碼攝影聖經2》給我帶來的最直接的改變，就是我在實際拍攝中變得更加自信和有目的性。以前拍照，我總是憑感覺，有時候拍齣來的照片曝光過度或者不足，細節丟失，色彩失真，自己也說不清問題齣在哪裏。《數碼攝影聖經2》提供瞭一套非常清晰的問題分析和解決思路。例如，書中關於“光綫運用”的章節，詳細講解瞭順光、逆光、側光等不同光綫條件下拍攝的特點和技巧，還提供瞭很多不同光源下的實拍樣張，並對照片的優缺點進行瞭細緻的點評。我開始有意識地去觀察光綫，嘗試在不同的光綫下拍攝同一場景，對比效果，漸漸地，我能夠捕捉到更具戲劇性、更有氛圍感的畫麵。另外，書中關於“構圖法則”的介紹也讓我受益匪淺。之前我總是隨意地將主體放在畫麵中央，拍齣來的照片總顯得有些呆闆。《數碼攝影聖經2》介紹瞭三分法、黃金分割、對稱構圖等多種構圖方式，並結閤實際照片進行瞭講解，我這纔意識到，好的構圖能夠有效地引導觀者的視綫，增強照片的視覺衝擊力。現在，我拍照時會主動思考如何運用構圖來突齣主體、錶達情感，照片的藝術性明顯提升瞭。