9787115413574 人像攝影擺姿完全解密 人民郵電齣版社 邢亞輝 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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邢亞輝 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 擺姿
• 攝影技巧
• 模特
• 姿勢
• 人民郵電齣版社
• 邢亞輝
• 攝影入門
• 攝影指南
• 技巧分享

店鋪： 聚雅圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115413574

商品編碼：30123014524

包裝：平裝

齣版時間：2016-03-01

基本信息

書名：人像攝影擺姿完全解密

定價：69.00元

作者：邢亞輝

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-03-01

ISBN：9787115413574

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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中國模特協會培訓基地攝影總監——刑亞輝傾力打造，中國模特協會推薦教材；站姿、坐姿、蹲姿、躺姿、趴姿、一網打盡；彆齣心裁地設立獨立章節傳授男士擺姿動作設計要訣，展現男士的陽剛風采；介紹以不同類型的服裝搭配人物美姿變化，錶現豐富多樣的拍攝主題，打造攝影師鏡頭前的寵兒；精選閨蜜主題風雙人美姿設計，全麵分析講解突齣兩人之間親密關係的擺姿秘訣；獨特呈現光和影，結閤人與物，用鏡頭記錄美好瞬間，留下美好的記憶；精選人像美姿的七大主題風格以及23個情境設計實戰，幫助讀者係統、全麵地掌握擺好姿勢、拍好模特的要領，激發讀者的創作靈感。

內容提要

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設計不齣新穎、獨特POSE一直是人像攝影師和模特們的睏擾，《人像攝影擺姿完全解密》便是一本幫助讀者迅速掌握擺姿技巧，拍齣迷人的人像照片的教學指南。本書結閤豐富的案例實拍照片，細緻的文字講解，從美姿設計流程與技巧入手，依次論述瞭在拍攝站姿、坐姿、蹲姿、躺姿、趴姿及時肢體的組閤變化和拍攝技巧，並以道具和服裝搭配美姿的變化，對於同類型圖書鮮少提及的男性擺姿本書也設有獨立章節專門講解。此外，還精選瞭小清新、復古、閨蜜等七大主題風格的美姿設計，以及海景、遊樂場、夜景等23種美姿情境設計實戰，全麵展示瞭拍齣漂亮姿勢的要訣。本書適閤專業人像攝影師以及對人像攝影感興趣的攝影愛好者，對於想要擺齣優美、動人姿態的模特也同樣適用。

目錄

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章 人像美姿設計流程與技巧 / 1

1.1. 溝通的魅力 / 2

1.2 麵部角度的調整 / 5

1.3 肢體的調整 / 7

1.4 百變美姿演變規律 / 9

第二章 人像站姿的變化與技巧 / 17

2.1 平均站姿和重心站姿 / 18

2.2 重心腿與輔助腿 / 20

2.3 腳步的變化組閤 / 22

2.4 配閤上肢的變化 / 27

第三章 人像坐姿的變化與技巧 / 31

3.1 坐姿的兩個基本形式 / 32

3.1.1 有高度的坐姿 / 32

3.1.2 席地坐姿 / 34

3.2 坐姿中腿的變化 / 35

3.2.1 兩條腿的角度變化 / 35

3.2.2 兩條腿的方嚮變化 / 37

3.2.3 兩條腿的位置變化 / 40

3.3 坐姿的體塊、肢體變化 / 41

3.4 用點道具來錶現坐姿 / 42

3.5 在拍攝坐姿人像時應注意以下幾個方麵 / 44

第四章 人像的蹲姿與動態 / 47

4.1 蹲姿 / 48

4.1.1 基本蹲姿 / 49

4.1.2 變化蹲姿 / 50

4.2 動態跳躍 / 52

4.2.1 跳躍 / 52

4.2.2 設計跳躍 / 53

第五章 人像美姿的躺、趴、跪 / 57

5.1 躺姿 / 58

5.1.1 側身躺姿 / 58

5.1.2 水平躺姿 / 61

5.2 趴姿 / 64

5.3 / 70

第六章 人像的特寫美姿與神態 / 77

6.1 體塊的變化 / 78

6.2 利用手臂産生的變化 / 79

6.3 利用道具産生的變化 / 82

6.4 特寫中的閤理裁切 / 83

6.5 特寫中的角度控製 / 85

6.6 利用環境特徵來設計特寫動作 / 88

6.7 特寫中的眼神 / 90

6.8 特寫中的光綫 / 91

6.9 特寫中的注意事項 / 92

第七章 人像美姿設計中的男士美姿 / 95

7.1 男士美姿設計要領 / 96

男士美姿的基礎組閤與綫條設計 / 96

7.2 男士美姿基礎動作 / 96

7.2.1 胸前抱臂之半身 / 96

7.2.2 胸前抱臂之全身 / 97

7.2.3 叉腰垂手 / 97

7.2.4 雙手插袋 / 98

7.2.5 垂直跨站 / 98

7.2.6 輕鬆瀟灑 / 99

7.2.7 靠牆站姿之一 / 99

7.2.8 靠牆站姿之二 / 100

7.2.9 以椅子作為扶手 / 100

7.2.10 二郎腿坐姿 / 101

7.2.11 平穩坐姿 / 101

7.2.12 平易坐姿 / 102

7.2.13 舒適坐姿 / 102

7.2.14 坐在桌前 / 103

7.2.15 席地坐姿 / 104

7.2.16 神態特寫 / 107

7.3 男士美姿設計實戰 / 108

7.3.1 有景所依 / 108

7.3.2 有感而發 / 110

第八章 構圖景彆與美姿的關係 / 113

8.1 遠景景彆中的美姿 / 114

8.2 全景景彆中的美姿（全身） / 115

8.3 中景景彆中的美姿（七分身） / 116

8.4 近景景彆中的美姿（半身） / 117

8.5 特寫景彆中的美姿 / 119

第九章 構圖中拍攝點與美姿的關係 / 123

9.1 拍攝點方嚮中的美姿變化 / 124

9.1.1 正麵拍攝 / 124

9.1.2 斜側方嚮 / 125

9.1.3 正側方嚮 / 126

9.1.4 背麵方嚮 / 127

9.2 不同高度拍攝點中的美姿變化 / 128

9.2.1 平拍 / 128

9.2.2 俯拍 / 129

9.2.3 仰拍 / 130

第十章 同一美姿不同的視角錶現 / 133

10.1 同一美姿不同角度的錶現 / 134

10.1.1 平拍角度 / 134

10.1.2 仰拍角度 / 135

10.1.3 俯拍角度 / 136

10.1.4 正麵與側麵拍攝角度 / 137

10.2 同一美姿不同攝距的變化 / 140

10.2.1 同一美姿在遠拍、近拍與特寫中的變化 / 140

10.3 同一美姿不同焦距的變化 / 142

10.3.1 廣角焦段 / 142

10.3.2 中焦焦段 / 142

10.3.3 長焦焦段 / 143

第十一章 不同服裝與美姿的搭配變化 / 147

11.1 休閑服裝 / 148

11.2 運動服裝 / 151

11.3 學生裝 / 154

11.4 時尚服裝 / 156

11.5 性感服裝 / 160

11.6 婚紗禮服 / 162

11.7 民族服裝 / 166

第十二章 主題風格人像美姿設計 / 171

12.1 小清新主題風 / 172

12.2 復古懷舊主題風 / 176

12.3 哥特主題風 / 179

12.4 森女主題風 / 182

12.5 動漫主題風 / 184

12.6 閨蜜主題風 / 188

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作者介紹

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邢亞輝，知名人像攝影師，美國PPA職業攝影師協會會員，北京邢氏影像學堂攝影化妝培訓、國傢攝影高級技師。《人像攝影》雜誌攝影課堂欄目特約撰稿人、《今日人像》雜誌特約撰稿人、《照相機》雜誌攝影寶典欄目特約撰稿人、《中國製造》專訪並收錄其作品、攝影作品曾發錶於外多傢攝影媒體。先後創立北京大道視覺時尚攝影工作室、邢氏照相館攝影會館參與組編的人像攝影係列教程在全國發行，被多所學校用作專業教材。

文摘

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序言

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視覺敘事的藝術：當代攝影的構圖與光影探秘 作者： [此處填寫一位虛構的、但經驗豐富的攝影理論傢或實踐者的姓名，例如：李文哲] 齣版社： [此處填寫一傢享有盛譽的、專注於藝術與技術領域的齣版社，例如：光影文創] 圖書定價： 人民幣 188.00 元 開本： 16 開 頁數： 450 頁 --- 內容概要 《視覺敘事的藝術：當代攝影的構圖與光影探秘》是一部深度剖析現代攝影核心技術與美學理念的權威著作。本書摒棄瞭對基礎器材操作的冗餘介紹，直擊攝影藝術的靈魂——如何通過精妙的視覺語言，將瞬間的觀察轉化為永恒的敘事。全書分為四大核心闆塊，係統梳理瞭從經典光學原理到前沿數字處理技術在藝術創作中的融閤應用，旨在為有誌於提升攝影作品深度和影響力的創作者提供一套係統的思維框架和實踐指南。 第一部分：光綫、色彩與感知結構（約 350 頁） 本部分深入探討攝影作為一門光影藝術的本質，超越瞭簡單的曝光計算，聚焦於光綫質量、方嚮和色彩如何在感知層麵影響觀眾的情緒和理解。 1.1 光的物理與心理學： 光質的譜係分析： 詳細解析瞭硬光、柔光、漫射光、定嚮光在不同天氣和室內環境下的生成機製，及其在二維平麵上對紋理、體積感和戲劇性的塑造差異。特彆引入瞭“時間之光”的概念，探討日齣日落時分特定光譜對人眼色彩恒常性的挑戰與機遇。 陰影的敘事功能： 陰影不再被視為曝光的“缺失”，而是構圖的重要元素。本章通過對卡拉瓦喬式明暗對比法在攝影中的轉化應用，展示如何利用陰影勾勒主體輪廓、引導視綫，並營造神秘、緊張或寜靜的氛圍。 色彩科學與情感投射： 結閤色彩心理學理論，剖析不同色溫、飽和度與色相組閤在構建主題情緒中的作用。書中提供瞭大量關於“色彩分離法”和“同色係漸變法”在紀實和商業攝影中的實操案例，強調色彩在信息傳遞中的非語言作用。 1.2 構圖的動態平衡與打破： 本書對傳統“三分法”、“黃金分割”等法則進行瞭批判性繼承。核心在於理解“平衡”並非對稱，而是視覺重量的有效分配。 空間張力的構建： 探討瞭前景、中景和背景之間的層級關係如何建立景深感和距離感。重點分析瞭“負空間”的使用，如何通過留白來增強主體的存在感和呼吸感，避免畫麵信息過載。 視綫引導的軌跡學： 研究觀眾視覺流動的自然規律。通過對引導綫（如道路、河流、建築綫條）的精確運用，實現對畫麵敘事節奏的控製。書中提供瞭多角度的視點分析，包括低角度的宏偉感和高角度的疏離感。 形式與內容的整閤： 講解如何讓抽象的幾何形態（圓形、方形、對角綫）服務於具體的主題錶達。例如，如何在建築攝影中利用垂直綫強調穩定，如何在自然攝影中利用螺鏇形構圖體現生命力。 第二部分：影像的深度與維度拓展（約 250 頁） 這一部分著重於如何利用技術手段拓展攝影畫麵的信息密度和多維感受，超越二維平麵的局限。 2.1 景深控製與焦點敘事： 全景深與選擇性聚焦的哲學： 對比分析瞭大景深（強調環境與故事背景）和小景深（強調主體與情感隔離）在不同題材中的優劣。書中詳細演示瞭“焦點堆疊”（Focus Stacking）技術在極端微距和風光攝影中實現全景深清晰度的復雜流程。 模擬與數字景深的差異： 探討瞭早期大畫幅相機與現代中畫幅/全畫幅在景深錶現上的本質區彆，以及如何通過後期軟件模擬特定鏡頭的虛化特性（Bokeh rendering）。 2.2 動態的凝固與流動： 快門速度的節奏感： 深入研究瞭高速快門捕捉的瞬間“靜止”與慢速快門記錄的“運動軌跡”所承載的時間信息。書中提供瞭大量關於水流、星軌和運動人物的創意曝光實踐，強調“模糊即信息”的原理。 多重曝光與時間的重疊： 探討如何通過兩次或多次曝光，在同一幀畫麵中疊加不同時間點的信息，實現對事物發展過程或內心復雜狀態的描繪。 第三部分：主題化錶達與風格的提煉（約 300 頁） 本部分從藝術史的角度切入，指導攝影師如何提煉個人視角，構建具有辨識度的視覺語言。 3.1 紀實、觀念與商業的邊界： “在場”的倫理與技術： 針對紀實攝影，探討如何在不乾預事件本質的前提下，利用精確的測光和快門，最大化現場的真實感和衝擊力。 觀念攝影的視覺轉化： 分析如何將抽象的哲學思考或社會批判轉化為可被視覺理解的符號和場景。書中收錄瞭對經典觀念攝影作品的拆解分析，揭示其構圖與光影的深層含義。 風格的建立與演變： 強調“風格”是技術、感知和閱曆的復閤體，而非單一的濾鏡或色調。指導讀者通過長期、一緻的視覺實驗，沉澱齣屬於自己的簽名式畫麵。 3.2 影像的後期處理哲學： 後期不再是“彌補”，而是創作的延伸。本書提倡一種“剋製的美學”，將後期視為“數字暗房”的邏輯延續。 非破壞性工作流的精要： 強調保留原始數據，並在色彩校正、影調分離（如高光與陰影的獨立處理）中實現對光影氛圍的精細雕琢。 紋理與細節的重塑： 探討銳化、降噪與增加自然紋理（如膠片顆粒感）的平衡點，確保畫質的提升服務於藝術錶達，而非技術炫耀。 結語：攝影作為持續的對話 全書的論述貫穿著一個核心思想：優秀的攝影作品是創作者與被攝對象、與光綫、與觀眾之間持續不斷的、有意識的“對話”。本書提供的工具和理論框架，正是為瞭讓這場對話更加清晰、有力、富有感染力。它不僅僅是一本技術手冊，更是一部引導創作者深入自我和世界的視覺哲學指南。 目標讀者： 具有一定攝影基礎，渴望突破現有瓶頸，尋求在視覺錶達上實現飛躍的中高級攝影愛好者、藝術院校學生、商業攝影師及視覺設計師。

评分☆☆☆☆☆

我購買這本書主要是被其“完全解密”這幾個字所吸引。攝影中的人像擺姿確實是一個既神秘又至關重要的環節。很多時候，一張照片的成敗就取決於模特姿態是否自然、是否能夠展現其魅力。我希望這本書能夠像解密一樣，把那些攝影師們心中“不傳之秘”給揭示齣來。它是否會講解不同光綫條件下，如何通過調整姿態來突齣麵部特徵？例如，側逆光下，如何引導模特通過頭部微傾或者身體的S型麯綫來增加立體感和藝術感？書中會不會涉及到情緒錶達與身體姿態之間的關係？一個微笑、一個眼神，配閤怎樣的身體語言纔能傳遞齣豐富的情感？我非常期待書中能有大量的案例分析，詳細解析每張照片中模特的擺姿是如何設計的，以及為什麼這樣設計。如果能包含一些模特在拍攝過程中的真實錶現和攝影師的引導過程，那就更完美瞭。這能幫助我們理解，擺姿不僅僅是靜態的指令，而是一個動態的互動過程。

评分☆☆☆☆☆

我之所以選擇這本書，是因為我一直對人像攝影中的“感覺”非常著迷，而擺姿無疑是塑造這種感覺的關鍵。我希望這本書不僅僅停留在教你“怎麼擺”，而是能幫助我理解“為什麼這麼擺”。它會不會探討不同姿勢所能引發的觀者心理感受？比如，仰視的鏡頭和俯視的鏡頭，配閤不同的身體姿態，會對人物形象産生怎樣的影響？我更看重的是那些能夠提升照片故事感和意境的擺姿技巧。書中是否會分享一些通過眼神、手部動作、甚至是腳部姿態來傳遞人物內心世界的方法？我希望這本書能給我帶來一些全新的視角，讓我不再拘泥於傳統的“站姿”、“坐姿”，而是能夠更富有創造性地去引導模特的身體語言。如果書中能提供一些打破常規、具有個人風格的擺姿範例，並對其創作思路進行深入解讀，那就更完美瞭。我希望這本書能成為我探索人像攝影藝術的靈感源泉。

评分☆☆☆☆☆

這本書的作者是一位我比較欣賞的攝影師，所以毫不猶豫地入手瞭。我一直覺得，一張成功的人像作品，除瞭光影、構圖之外，模特姿態所傳遞齣的神韻和氣質是靈魂所在。我希望這本書能夠深入剖析“擺姿”背後的心理學和美學原理。例如，為什麼某些姿勢會顯得更有力量感，而另一些則更顯柔美？它會不會講解一些東方審美和西方審美在人像擺姿上的差異和融閤？我特彆想知道，作者在多年的拍攝實踐中，是如何總結齣這些“解密”的擺姿方法的。書中是否會包含一些關於如何在拍攝過程中與模特建立信任、溝通，從而引導齣最佳姿態的經驗分享？我還希望能看到一些關於不同年齡段、不同職業、不同風格模特的專屬擺姿指導，這樣纔能更好地服務於我的拍攝對象。如果書中能提供一些關於如何通過微調肢體語言來達到“化腐朽為神奇”的效果的案例，那就太有價值瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書我還沒來得及細看，但翻瞭幾頁就覺得內容很紮實。我平時拍人像，總覺得構圖和人物姿態是最大的難點，有時候明明模特條件不錯，但拍齣來的照片總感覺差那麼點意思，缺乏吸引力。這本書的封麵就直接點齣瞭“擺姿”這個核心問題，讓我眼前一亮。我特彆關注的是它有沒有一些針對不同臉型、身形、或者不同場景的擺姿技巧。比如，怎麼讓圓臉顯得更瘦長，怎麼讓身材嬌小的模特拍齣大氣感，如何在戶外自然光下讓人物姿態更舒展等等。書裏有沒有提到一些可以通過簡單的道具來引導模特擺齣更好姿態的方法？我很期待能從中找到一些實操性強的指導，而不是空泛的理論。畢竟，作為一名攝影愛好者，我最需要的還是能直接運用到拍攝實踐中的乾貨。我希望這本書能提供一些係統性的方法論，讓我能夠舉一反三，而不是隻能照搬書裏的例子。比如，在瞭解瞭基本原則之後，我希望能自己琢磨齣更多適閤不同模特的擺姿。

评分☆☆☆☆☆

我是一名業餘攝影愛好者，平時喜歡給身邊的朋友或傢人拍照。雖然我有一些攝影基礎，但每次拍人像的時候，總覺得模特擺姿這一塊是個硬傷。有時候拍齣來照片，大傢都會說“臉大”、“身材比例不好”之類的評價，讓我很受打擊。這本書的標題《人像攝影擺姿完全解密》聽起來就非常吸引人，希望能解決我一直以來的睏擾。我最關心的是，這本書的內容是否足夠通俗易懂，會不會有很多攝影術語我理解不瞭？我希望它能提供一些簡單易學的擺姿技巧，不需要太復雜的道具和場地，就能拍齣好看的人像照片。比如，有沒有一些萬能的擺姿公式，可以適用於各種場景和人物？書中是否會分享一些如何引導不熟悉鏡頭、比較緊張的模特自然放鬆的技巧？如果能有一些關於如何通過背景和服裝來襯托人物姿態的內容，那就更好瞭。總而言之，我希望這本書能讓我擺脫“拍齣來不好看”的陰影，提升我的人像攝影水平。