摄影万象 9787508656458 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美国《大众摄影》编辑部 著

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508656458

商品编码：30113883603

包装：精装

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名：摄影万象

定价：88.00元

作者：美国《大众摄影》编辑部

出版社：中信出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787508656458

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《摄影万象》由美国《大众摄影》编纂的摄影技法书《摄影万象》几乎囊括了所有常见的拍摄题材，从婚礼到儿童，从乡野到城市，从海底到天空

内容提要

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你是否有过这样的经验，每次遇到心动的画面和场景，都迫不及待的想拿出相机将它保存下来，然而按下快门，却发现照片和自己的想象大相径庭，差之甚远。为什么会这样？因为你只是在拍照而不是在摄影。
美国《大众摄影》编辑部耗时多年，针对常见的拍摄题材和问题，为全世界摄影爱好者精心准备了这本入门技法书。
理论结合实践才能真正的学习之道，本书用简明扼要的讲解代替了深奥繁冗的理论，仅用10%的篇幅介绍基础知识，90%的内容都是针对不同拍摄场景和题材的详细指导。包括器材选用、参数设置、拍摄思路、样片展示等等，其中不乏大量拍摄窍门和干货技巧。语言通俗易懂，内容全面而实用，非常适合对各种题材都充满热情的摄影爱好者。
从拍照升级到摄影，你就差这本书。

目录

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摄影基础

构图

色彩和色调

曝光

镜头

光线

软件

拍摄题材

焰火

航拍

旅行

日落

夜空

鸟类

动物

风光

昆虫

鲜花

婚礼

舞者

静物

食物

高速飞溅物

海浪

水下

天气

极限探索

废弃的空间

历史遗迹

建筑

室内设计

影棚人像

产品

汽车、摩托车

运动

不同寻常的会展场所

宠物

朋友和家人

街头摄影

城市夜景

音乐会

集市和游乐场

节庆

时尚

人体

博物馆和水族馆

抽象

光绘

反射

自拍肖像

新闻摄影

作者介绍

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美国《大众摄影》杂志是一本历史悠久、覆盖面极广的深度介绍摄影器材、摄影知识的杂志，在全球具有广泛的影响力和庞大的读者群，是摄影爱好者、摄影专业人士案上常备的摄影期刊。

文摘

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序言

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好的，这是一份图书简介，内容不涉及《摄影万象 9787508656458》： --- 《光影的边界：当代艺术摄影的探索与实践》 导言：重塑视觉的感知 在信息爆炸的时代，图像以前所未有的速度涌现，挑战着我们对“观看”与“理解”的传统模式。《光影的边界》并非一本教授基础技巧的指南，而是一次深入当代艺术摄影语境的思辨之旅。本书旨在梳理近三十年来，摄影艺术如何突破其既有的记录功能，向着更深层次的哲学、社会学及心理学维度延伸的复杂历程。我们关注的不是如何拍出“好照片”，而是如何通过摄影这一媒介，提出“何为真实”以及“意义如何生成”的根本性问题。 第一章：从记录到建构——摄影本体论的转向 本章聚焦于摄影本体论的深刻变化。二战后，随着社会对媒介的批判性增强，摄影师开始质疑“按下快门即是客观记录”的传统信念。我们将探讨诸如“后摄影时代”的概念，以及数字技术如何进一步瓦解了“原版”与“复制品”之间的界限。 1.1 影像的物质性与非物质性： 分析了传统银盐工艺的回归（如大型画幅、手工印相）与数字介质的普及之间的张力。摄影不再仅仅是化学反应的结果，它成为了一种可以被无限编辑、重组和展示的观念载体。 1.2 借用与挪用：档案摄影的解构： 深入研究艺术家如何利用、误用或重新语境化现有的官方档案、医学图像或家庭快照。这不仅是对历史叙事的挑战，也是对权力机构如何通过图像控制认知的有力反思。我们选取了诸如贝歇夫妇的工业建筑系列与当代观念艺术家对公共记录的介入作为核心案例。 第二章：身体、空间与在场性：主体经验的重构 当代摄影艺术极其关注主体与客体的关系，特别是身体在特定空间中的存在状态。本章探讨了摄影如何成为探索身份认同、殖民遗产和私人空间政治学的有力工具。 2.1 身体的不可见性与可见性： 讨论了当代摄影对“肖像”这一传统题材的颠覆。艺术家不再满足于捕捉面部特征，而是通过肢体语言、残缺、遮蔽或表演，来表达身份的流动性、性别政治或创伤的记忆。重点分析了那些挑战凝视权力（the politics of looking）的作品。 2.2 景观的消解与重塑： 传统风光摄影的宏大叙事被解构。新的“景观”常常是后工业废墟、被遗弃的城市边缘，或是虚拟构建的空间。摄影师们不再描绘“田园牧歌”，而是揭示景观背后隐藏的经济剥削、环境变迁或记忆的断裂。本部分将深入剖析城市摄影中“空旷”所携带的社会意义。 第三章：时间性的多重维度：序列、延时与静止的悖论 摄影本是瞬间的凝固，但当代艺术实践却试图用静态图像来表达时间的长短、循环与断裂。本章着重分析了序列性作品和单张作品中时间感的复杂处理。 3.1 序列叙事：摄影的“电影化”倾向： 探讨艺术家如何通过一系列看似不连贯的图像，构建出超越单一瞬间的叙事弧线。这种序列可以是线性的，也可以是螺旋上升的，它迫使观众主动填补图像之间的空白，参与到意义的构建过程。 3.2 慢速曝光与瞬间的拉伸： 分析了将长时间曝光技术（或其观念化应用）如何用于捕捉肉眼不可见的过程，如物质的衰变、光的轨迹或情绪的累积。这挑战了快门速度所限定的“现实瞬间”。 3.3 静态中的运动感： 探讨了利用视觉错位、模糊或多重曝光来暗示运动或历史重叠的摄影手法。这些图像在静止中蕴含着强烈的动态张力，暗示着现实的不可靠性。 第四章：图像的流通与展示：媒介的边界消融 当代艺术摄影已不再局限于画廊白墙上的挂轴。本章关注图像在不同媒介和语境中的流通，以及其如何影响观众的接收方式。 4.1 从画廊到网络：传播生态学的变化： 研究了互联网、社交媒体和大数据如何改变了图像的价值和寿命。艺术家如何在这些非传统空间中植入批判性的图像，以及如何应对图像的快速消耗性。 4.2 装置与混合媒介的融合： 探讨摄影作品如何走出二维平面，融入装置艺术、雕塑或表演之中。当摄影成为复杂装置的一个元素时，它不再是唯一的中心，而是与其他物质和空间发生作用，共同完成观念的表达。例如，大型打印件的物理尺寸对观看体验的影响，以及对打印材料本身的关注（如使用工业级材料或非常规基底）。 第五章：观念的重量：后结构主义与摄影的未来形态 本书的收尾部分回归到理论基础，探讨结构主义和后结构主义思潮如何深刻地影响了摄影的创作方向。 5.1 符号学与图像的能指/所指： 回顾罗兰·巴特的“知指”与“意指”理论，并展示当代艺术家如何系统性地利用或破坏图像的既有符号系统，以揭示其意识形态的根源。 5.2 摄影作为批判工具：社会参与和伦理困境： 讨论了在进行社会纪实或介入性创作时，摄影师所面临的伦理责任。当代摄影越来越关注其介入行为本身是否构成另一种形式的“观看霸权”。 结语：向未知领域延伸 《光影的边界》试图为读者提供一个坐标系，帮助他们在当代艺术摄影这一广阔而多变的领域中，找到审视和理解作品的新视角。摄影的未来，不在于掌握更精湛的技术，而在于敢于质疑媒介本身，并将镜头对准我们集体意识中那些尚未被命名的空白地带。 --- 本书特色： 深度理论结合案例分析： 选取全球范围内具有代表性的、非主流的当代摄影师作品进行剖析。 跨学科视角： 融合了艺术史、媒介理论、现象学和批判理论的分析框架。 聚焦实践的思辨性： 强调创作背后的观念驱动力而非纯粹的技术操作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名叫做《摄影万象》，书号是9787508656458。 读完这本书，我最大的感受就是，它像一本打开的万花筒，每一次翻阅都能看到不同的色彩和图案，充满了惊喜。我尤其喜欢书中对于光影的细腻描绘，作者不仅仅是在讲述技巧，更是在传达一种对光线的敬畏和理解。比如，书中有一章节详细分析了日出日落时分的“黄金时刻”，不仅仅是讲解了曝光补偿和白平衡的设置，更深入地探讨了这种光线如何能瞬间改变景物的氛围，让普通的风景变得如梦似幻。我还记得其中一个例子，对比了同一片海滩在正午阳光直射和傍晚柔和光线下的拍摄效果，文字和配图都让我对光线的魔力有了全新的认识。此外，书中关于构图的讲解也非常有启发性，不再是生硬的“三分法”、“黄金分割”，而是结合大量的实例，讲解了如何在复杂的场景中找到视觉的焦点，如何运用引导线、对称、留白等元素来增强画面的表现力。有时候，我也会被书中的一些摄影师故事所打动，他们对摄影的热情和执着，以及他们如何通过镜头记录下那些稍纵即逝的美好瞬间，都让我深受鼓舞。这本书的文字流畅而富有诗意，读起来丝毫不会感到枯燥，反而像是在与一位经验丰富的摄影师进行深入的交流。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大价值在于它拓宽了我对摄影的理解维度。我一直以为摄影只是关于“拍得好看”，但这本书让我明白，摄影更是一种“看见”的能力，一种用镜头去记录、去表达、去思考世界的方式。书中的一些章节，与其说是摄影技巧，不如说是关于如何培养摄影眼。比如，书中探讨了如何从日常生活中发现被忽略的美，如何透过镜头去看待事物的本质，以及如何通过影像来传达个人的情感和故事。我尤其喜欢其中关于“瞬间”的论述，作者强调了捕捉决定性瞬间的重要性，以及如何通过长期的观察和积累来提高抓住那个瞬间的几率。书中的一些案例分析，让我明白了为什么有些照片能够触动人心，那不仅仅是技术上的完美，更在于摄影师在那一刻的情感投入和思想表达。读完这本书，我开始更加留意身边的细节，尝试用不同的角度和方式去观察周围的世界，并且更愿意去记录下那些对我而言有意义的瞬间，即使它们并不符合传统意义上的“完美”。

评分☆☆☆☆☆

这是一本非常实用的摄影指导书籍，对于想要提升摄影水平的爱好者来说，绝对是物超所值。我特别赞赏书中对于不同拍摄场景的细致讲解，无论是风光、人像、静物还是街头摄影，都有专门的章节进行深入剖析。比如，在风光摄影的部分，作者不仅介绍了如何利用天气变化来捕捉最佳的拍摄时机，还分享了如何运用滤镜来控制光线，以及如何通过后期处理来增强画面的层次感和色彩。我印象最深刻的是关于人像摄影的章节，书中详细讲解了如何与模特沟通，如何引导模特的表情和姿态，以及如何利用眼神光来增加人像的吸引力。我还尝试了书中介绍的关于“环境人像”的拍摄手法，效果非常令人满意。另外，这本书的排版设计也非常人性化，大量的精美摄影作品穿插其中，为读者提供了直观的视觉参考。每一张图片都配有详细的拍摄参数和技巧说明，让人一目了然。我觉得这本书最棒的一点在于，它并不只是简单地罗列技巧，而是教会读者如何去观察、去思考，如何将理论知识融会贯通到实际拍摄中。

评分☆☆☆☆☆

这是一本非常有深度和广度的摄影书籍，它不仅仅停留在技术层面，更深入地探讨了摄影的艺术性和人文性。我非常欣赏书中关于“影像的叙事性”的分析，作者通过大量的实例，展示了摄影作品如何能够讲述一个故事，如何能够引起观众的共鸣。书中的一些案例，比如关于纪实摄影和人文摄影的解读，让我对摄影的社会责任有了更深的认识。我开始思考，作为一名摄影师，我们不仅仅是用镜头记录现实，更重要的是通过影像去传递信息，去引发思考，甚至去改变一些东西。书中关于“创作的灵感来源”的探讨也十分精彩，它鼓励读者从生活、艺术、历史等各个方面去汲取养分，从而丰富自己的创作视野。读完这本书，我感到自己对摄影的理解更加全面和深刻了，不再仅仅是追求画面的美感，而是更加关注作品背后的思想和情感。这本书给了我很多新的思考方向，让我对未来的摄影创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书就像一位循循善诱的老师，它不会直接告诉你答案，而是引导你去探索，去实践。我非常喜欢书中关于“摄影的哲学”的探讨，它让我意识到，摄影不仅仅是一门技术，更是一种生活态度和思维方式。作者并没有回避摄影创作中的困惑和挑战，反而坦诚地分享了自己在创作过程中的思考和挣扎，这让我觉得非常亲切和真实。我尤其对书中关于“个人风格”的论述印象深刻，它鼓励读者不要盲目模仿，而是要去寻找自己独特的表达方式，去发展属于自己的摄影语言。书中提到的一些关于“摄影的局限性”的讨论，也让我受益匪浅，它让我明白，任何作品都有其表达的边界，重要的在于如何在有限的框架内做到最好的表达。每次读这本书，都能从中获得新的启发，发现新的视角，这让我对摄影的探索欲更加强烈。我还会反复阅读这本书，因为它就像一本永远也读不完的宝藏，总能在不同的阶段给我带来不同的感悟。