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英馬剋·德登 Mark Durden 著

圖書標籤:

• 攝影
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• 構圖
• 光影
• 人像

店鋪： 百圖書苑圖書專營店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805018348

商品編碼：30112943974

包裝：精裝

齣版時間：2015-11-01

基本信息

書名：今日攝影

：458.00元

作者：(英)馬剋·德登 (Mark Durden)

齣版社：北京美術攝影齣版社

齣版日期：2015-11-01

ISBN：9787805018348

字數：600000

頁碼：464

版次：1

裝幀：精裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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• 11個主題，從傳統語境中的肖像、街拍、彩色與紀實，到新視閾下的摹仿、景觀、自我與建構。迴顧過去，關照當下，把握未來。
• 163位藝術傢，從安迪·沃霍爾到格拉德·裏希特，從辛迪·捨曼到傑夫·沃爾。梳理藝術與攝影的發展脈絡。
• 英國知名藝術齣版社Phaidon齣品，ArtToday（今日藝術）係列扛鼎之作。歐洲攝影暢銷書，英文版齣版半年即重印。

作為一名擁有多重學術背景（作者係藝術學士，藝術史與理論碩士以及攝影研究博士）的作傢和藝術傢，馬剋·德登（MarkDurden）對攝影寫作的興趣並不僅僅局限於上述某一類的討論之上，而是以其豐富的知識結構作為依托，將當代藝術攝影、攝影理論和哲學的復雜話題融匯貫通於攝影史的書寫之中。《今日攝影》全書以十一個主題章節作為框架，包含瞭街拍、肖像、風景和紀實攝影等相關主題，重現瞭攝影在每個類彆中的非綫性發展過程，同時通過介紹各個攝影類彆之間的聯係，描述瞭這一時期重要藝術傢和攝影師多樣的實踐方法和形式。

內容提要

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《今日攝影：1960年以來的影像藝術》是一部內容豐富，輕鬆易讀的當代影像藝術百科全書。從攝影在波普和觀念藝術中扮演的角色和産生的影響，到數碼時代它自身所經曆的驚人轉變，本書概述瞭1960年至今攝影作為藝術的發展狀況。作者馬剋·德登用清晰透徹的論述，探討瞭攝影如何經由那些世界上的藝術傢之手，變為一種備受推崇且應用廣泛的創作載體與媒介。這些藝術傢們包括：威廉·艾格爾斯頓、托馬斯·施特魯斯、南·戈爾丁、安德烈亞斯·古斯基、喬爾·梅耶羅維茨，辛迪·捨曼……他們星漢燦爛，盡攬本書之中。

《今日攝影：1960年以來的影像藝術》分為11個主題，其中如街頭攝影、肖像攝影、景觀攝影和紀實攝影等在攝影史中被一再強調，並對當代藝術的發展具有現實意義。每一章都大緻按照時間順序開展，起於20世紀60年代，止於近幾年的新作。作者通過架構在各主題之間的知識網絡，不但追溯瞭各類彆攝影的非綫性發展脈絡，還關注瞭它們之間的互動與聯係，在旁徵博引中，展現齣一幕幕引人入勝又錯綜復雜創作情景。

全書內容嚴謹，結構清晰，將帶領讀者徜徉於一個個藝術背後的創作故事，使其對每一位攝影師的作品有更為深入的理解。這些攝影師，有的已嶄露頭角，有的處於事業發展期，還有的則成名已久。同時，本書從更為廣闊的語境以及作品在當代藝術史中的地位齣發，為讀者提供瞭對今日攝影藝術的概觀。

《今日攝影：1960年以來的影像藝術》甄選齣500餘幅具有重要意義的圖片，對超過160位傑齣攝影師的作品進行瞭詳盡論述和分析，是一本瞭解當代影像藝術必不可少的參考書。

目錄

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作者介紹

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馬剋·德登（MarkDurden），英國作傢，藝術傢，南威爾士大學創意産業學院攝影係教授。著有《多蘿西婭·蘭格》（DorotheaLange，2001，2012），《攝影研究的五十位重要學者》（FiftyKeyWritersonPhotography,2012）。閤著包括與大衛·坎貝爾(DavidCampbell)閤作的《可變資本》（VariableCapital，2007），與肯·格蘭特(KenGrant)閤作的《二次拍攝：基斯·梅得利文獻中的肖像照》（DoubleTake:PortraitsFromtheKeithMedleyArchive，2013）等。此外，馬剋·德登還發錶瞭大量關於攝影與當代藝術的文章。目前，他是藝術傢小組“共同文化”(CommonCulture)的成員。

【譯者介紹】

欒誌超，生活工作於北京，長期從事當代藝術相關的批評、翻譯和展覽工作，譯著有《五姐妹》（2014）、《今日攝影：1960年以來的影像藝術》（2015）、《心智與肌肉》（2015）。目前任職於《藝術世界》雜誌。

周仰，英國威斯敏斯特大學報道攝影碩士，現居住在上海。譯者，獨立攝影師，並在上海外國語大學新聞學院擔任新聞攝影課程外聘教師。在上海持續拍攝個人項目，作品關注年齡、遺産與記憶。2015年，作品《仙境｜Faerie》參加阮儀三城市遺産基金會在英國國傢信托遺産保護會議上舉辦的“一座園”群展。譯著有《安妮在工作》《艾略特·厄威特：快照集》《數碼攝影師戶外實戰指南》《攝影師的故事》等。

範靜雯，倫敦亞非學院文化研究碩士，影像文化工作者。

羅晨，專精於鏡間快門的搜集、修理與版本考證工作。在古典攝影工藝、早期攝影器材廠商，以及大畫幅鏡頭等方嚮均有較為深入的研究。近年來著手攝影曆史文獻的翻譯與整理工作。

文摘

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序言

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穿越時空的剪影：一部關於光影藝術的深度探索 圖書名稱： 浮光掠影：靜止中的永恒與流變 圖書簡介： 《浮光掠影：靜止中的永恒與流變》是一部深度剖析攝影藝術發展脈絡、理論基石與未來趨勢的重量級專著。它並非僅僅記錄某一特定時期的技術演進或流派更迭，而是將攝影視為一種跨越百年、不斷自我革新的人類認知工具和錶達媒介。本書旨在為讀者構建一個宏大而精微的視角，去理解“看見”背後的復雜結構，以及光影如何被捕捉、被重塑，最終成為我們理解世界的關鍵。 全書結構嚴謹，內容橫跨曆史、哲學、美學、技術和社會學等多個領域，力求揭示攝影藝術超越瞬間記錄的本質力量。 --- 第一部分：光影的奠基與早期的哲學思辨（約300字） 本書開篇深入探究攝影術誕生前夜的視覺文化土壤。我們考察瞭達蓋爾與塔爾博特在技術突破的同時，所麵臨的哲學睏境：“真實”的界限在圖像麵前如何被重新定義？ 這一部分超越瞭對早期攝影技術流程的簡單描述，轉而聚焦於社會對“機器製造的圖像”所産生的敬畏與恐懼。 我們詳細分析瞭十九世紀中葉，攝影如何迅速取代手繪肖像，成為中産階級身份構建的重要符號。作者引入瞭早期評論傢如鮑德萊爾對攝影的批判性聲音，探討瞭藝術界如何努力將攝影從“工匠的技藝”提升至“藝術的殿堂”。這種掙紮，構成瞭現代主義攝影美學的最初脈絡。深入解讀瞭濕版、乾版等不同技術階段對畫麵質感和錶達意圖的無形影響，例如濕版帶來的苛刻與肖像的莊重感，如何塑造瞭早期紀實和人像的基調。 --- 第二部分：現代主義的勃發與形式的解放（約400字） 二十世紀初，隨著技術的成熟和觀念的解放，《浮光掠影》將焦點轉嚮現代主義運動對攝影語言的徹底重塑。這一部分是全書的重量級篇章，重點剖析瞭“決定性瞬間”的哲學內涵及其在紀實攝影中的實踐。我們不再視之為簡單的時間點捕捉，而是探討布列鬆如何通過對形式、構圖和內在節奏的精準把握，將瞬間升華為普遍經驗。 緊接著，本書詳細梳理瞭“純粹攝影”（Straight Photography）流派的興起，尤其側重於阿爾弗雷德·斯蒂格利茨和安塞爾·亞當斯的工作。我們細緻分析瞭他們如何通過精確的曝光、衝洗控製，將照片的物質性提升到極緻，強調影調的層次感和畫麵的清晰度，從而對抗繪畫的傳統。書中不僅展示瞭他們的標誌性作品，更重要的是，深入剖析瞭他們為“攝影本體論”所做的理論構建——即攝影的價值在於其獨特的媒介屬性，而非模仿其他藝術形式。 同時，我們沒有忽略實驗性的聲音，如包豪斯學派對攝影拼貼、光繪等非傳統手法的探索，展現瞭攝影如何掙脫寫實的枷鎖，成為純粹的視覺結構研究工具。 --- 第三部分：媒介的社會滲透與後現代的解構（約450字） 進入後半葉，攝影的社會角色發生瞭劇變。《浮光掠影》轉嚮探討攝影如何成為權力、意識形態和大眾文化的核心載體。我們著重分析瞭媒介在社會調查、新聞報道中的倫理睏境，以及如何通過圖像敘事來塑造公眾認知。 書中專門開闢章節探討瞭後現代主義對攝影既有觀念的挑戰。通過對辛迪·捨曼、理查德·貝爾斯等觀念藝術傢的深入解讀，本書揭示瞭“原創性”和“真實性”在被大規模復製和挪用（Appropriation）的圖像麵前的瓦解。重點分析瞭“挪用藝術”如何將攝影從“記錄者”徹底轉化為“評論傢”，它不再是世界的鏡像，而是關於我們如何觀看世界的評論。 此外，本書對彩色攝影的崛起及其美學意義進行瞭係統的梳理。不同於早期黑白攝影所追求的永恒與永恒感，彩色如何被用於錶達瞬間的、主觀的、甚至略帶平庸的日常現實，成為一種新的敘事力量。 --- 第四部分：數字時代的轉嚮與未來的邊界（約350字） 本書的最後部分聚焦於攝影的最新一次巨大變革：從模擬到數字的遷移。我們審視瞭數碼傳感器如何改變瞭我們對“曝光不足”或“過度曝光”的定義，技術層麵的改變如何反作用於我們的視覺習慣和創作心理。 一個關鍵的討論點在於：當後期製作變得無限靈活，當圖像可以輕易地被“構建”而非“捕捉”時，攝影的“證據性”價值是否徹底終結？本書認為，這種終結反而為圖像創作打開瞭前所未有的自由空間。我們探討瞭“後攝影時代”（Post-Photography）的特徵，即圖像的生命周期不再依賴於物理衝印，而是依賴於網絡傳播和虛擬展示。 最後，《浮光掠影》展望瞭人工智能在圖像生成領域的潛在影響，以及AR/VR技術對“觀看”行為的重塑。本書強調，無論技術如何演變，攝影藝術的核心——即人類通過光綫和構圖來組織混沌世界的努力——將永遠是其永恒的價值所在。 --- 總結： 《浮光掠影：靜止中的永恒與流變》是一部麵嚮嚴肅研究者、資深愛好者和專業從業者的深度閱讀材料。它不提供即時的技術速成，而是引導讀者進行一場橫跨曆史的、關於視覺本質的哲學跋涉。通過對數百年間技術、理論與社會環境的交織分析，讀者將獲得對攝影藝術更深刻、更具批判性的理解。

评分☆☆☆☆☆

《今日攝影》這本書，給我最大的感受就是它非常“實用”。我一直覺得攝影是一門實踐性很強的藝術，理論知識固然重要，但更關鍵的是要能在實際拍攝中運用起來。這本書恰恰做到瞭這一點。它沒有過多地糾纏於攝影史的細節或者那些過於晦澀的藝術理論，而是直接切入拍攝的要點。比如，書中對於不同場景的拍攝建議，就非常具體。它會告訴你，在拍攝人像時，如何選擇背景，如何引導模特的姿態，如何在不同光綫下捕捉人物最動人的瞬間；在拍攝風光時，如何利用天氣變化，如何選擇最佳的拍攝角度和時間，如何構圖纔能展現景色的宏偉壯麗。書中還提供瞭一些非常實用的拍攝技巧，比如如何利用三腳架拍齣流暢的流水，如何用長曝光捕捉星軌，以及如何在高反差環境下控製曝光的細節。我嘗試瞭書中的一些建議，比如學習如何使用“包圍曝光”來應對光綫復雜的情況，效果確實比我之前自己摸索要好得多。這本書就像一個隨身的攝影助手，總能在我需要的時候，給我最恰當的指導。

评分☆☆☆☆☆

翻閱《今日攝影》這本書，我感覺它更像是一次與攝影靈魂的對話。作者在書中並沒有直接告訴你“怎麼做”，而是引導你去“思考”。它會提齣一些問題，比如“你為什麼想拍這張照片？”，“你想要通過這張照片傳達什麼情緒？”，然後鼓勵你帶著這些問題去觀察、去思考、去創作。這種思考型的寫作方式，讓我覺得受益匪淺。它不僅僅是教授我拍攝的“術”，更是在啓發我攝影的“道”。書中對於“捕捉瞬間”的理解，讓我印象深刻。它強調攝影師需要敏銳的觀察力，以及抓住那些轉瞬即逝的決定性瞬間的能力。作者通過分享自己拍攝的一些“瞬間”故事，讓我感受到攝影的魅力不僅僅在於精美的畫麵，更在於它所記錄的生命力。此外，書中還談到瞭攝影的審美和個人風格的形成，這對於我這種想要在攝影道路上走得更遠的人來說，非常有啓發性。它讓我明白，攝影不僅僅是記錄，更是錶達，是用光影和構圖來訴說自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

《今日攝影》這本書，我前段時間剛入手，翻瞭幾頁後，感覺它是一本非常不錯的攝影入門讀物。這本書的語言風格非常親切，就像一位經驗豐富的攝影師在你耳邊娓娓道來，一點點地引導你進入攝影的世界。我尤其喜歡它在講解基本概念時，那種抽絲剝繭的清晰度。比如，關於曝光三要素（光圈、快門速度、ISO）的解釋，不是簡單地列齣定義，而是通過生動的生活化場景，比如在不同光綫下如何捕捉運動的物體，或者如何在夜晚拍齣清晰的照片，來闡釋它們之間的聯動關係。書中還穿插瞭一些作者的個人拍攝心得和一些經典的攝影作品分析，這些案例的選取非常有代錶性，能夠讓我直觀地感受到理論是如何轉化為實踐的。讓我印象深刻的是，書中並沒有一上來就強調各種高深的後期技巧，而是將重點放在瞭如何“拍好”照片本身，比如構圖的基本原則、色彩的運用、光綫的捕捉等等。這種紮實的基礎教學，對於我這種初學者來說，真的是太及時瞭。我感覺這本書不僅僅是教授技巧，更是在培養一種觀察世界的眼光，一種對美的感知能力。它鼓勵我去嘗試，去練習，去從每一次的拍攝中學習。

评分☆☆☆☆☆

拿到《今日攝影》這本書，我最先被它豐富的圖片所吸引。書中的插圖質量極高，每一張都經過精挑細選，無論是自然風光、人像還是街頭紀實，都展現瞭攝影藝術的魅力。更重要的是，這些圖片不僅僅是用來“看”的，它們是承載教學內容的載體。書中會針對每一幅優秀的攝影作品，進行深入的剖析，比如作者是如何運用景深來突齣主體，如何在構圖中安排視覺引導綫，或者如何通過後期處理來增強照片的情緒錶達。這種“圖文並茂”的講解方式，比單純的文字描述要直觀得多，也更容易讓我理解和記憶。我特彆喜歡書中關於“光影的魔術”這一章節，作者通過大量的實例，展示瞭不同光源（如順光、逆光、側光）對照片效果的影響，以及如何利用光綫來塑造被攝對象，營造氛圍。讀完這一部分，我感覺自己對光綫的理解上升瞭一個維度，不再僅僅是“亮”或“暗”，而是多瞭許多創作的可能性。這本書的講解思路非常清晰，邏輯性也很強，從基礎的設備認知，到更復雜的拍攝技法，層層遞進，循序漸進，讓我在不知不覺中掌握瞭許多攝影的奧秘。

评分☆☆☆☆☆

《今日攝影》這本書，給我帶來瞭全新的視角來審視我手中的相機和眼前的世界。它不像市麵上很多攝影書籍那樣，上來就堆砌一堆專業的術語和復雜的參數設置，而是從最根本的“為什麼”齣發，探討攝影的本質。作者在書中對“構圖”的講解，讓我耳目一新。它不局限於傳統的“三分法”或者“黃金分割”，而是深入地探討瞭構圖的心理學原理，以及如何通過構圖來引導觀眾的視綫，製造視覺衝擊力。我尤其欣賞書中對於“留白”的運用和解釋，以及如何通過“負空間”來增強照片的意境。這本書還花瞭很大的篇幅去講解“色彩的語言”，它不僅僅是告訴你RGB值或者CMYK值，而是從色彩的情感聯想、色彩的搭配原則等方麵，教你如何用色彩來增強照片的錶達力。讀完這一部分，我感覺自己對色彩的感知能力提升瞭很多，看事物的角度也變得更加豐富。總而言之，這本書讓我明白，攝影不僅僅是按快門，更是一種用眼睛和心靈去觀察、去理解、去錶達世界的方式。