人像攝影100法 9787802362604 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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英勒查努，英托馬森，王燕 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
• 攝影教程
• 光綫運用
• 構圖
• 姿勢
• 錶情
• 修圖
• 攝影入門
• 攝影進階

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802362604

商品編碼：30112038530

包裝：平裝

齣版時間：2009-01-01

基本信息

書名:人像攝影100法

定價：65.00元

售價：39.0元,便宜26.0元,摺扣60

作者:(英)勒查努,(英)托馬森,王燕

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2009-01-01

ISBN：9787802362604

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.481kg

編輯推薦

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內容提要

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這本書為人像攝影的各個方麵提供實踐經驗和信息指南，既囊括傢庭和朋友這類非正式照片，也包含專業的攝影棚拍攝技巧。內容通俗易懂、提供實踐經驗及建議，100多張啓發靈感的人像照片，富貴的數字處理技巧。

目錄

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前言
拍攝裝備
人像攝影基礎
構圖
掌控畫麵
特殊技巧
戶外人像攝影
室內和攝影棚人像攝影
美麗與魅力
傢庭和社會紀實攝影
創意人像
後期數字處理
索引

作者介紹

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勒查努，是一個記者，同時也是個攝影師。他曾經擔任《Practical Pthotography》（《實用攝影》）雜誌的技術編輯，並創辦瞭《Photography Monthly》（《攝影月刊》）雜誌，該刊迅速成為英國成功的攝影雜誌之一。他是英國攝影作傢，經常在新聞媒體和廣播上講述攝影觀點，

文摘

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序言

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經典油畫的永恒魅力：深度解析歐洲文藝復興至巴洛剋時期的人像肖像藝術 圖書名稱： 經典油畫的永恒魅力：深度解析歐洲文藝復興至巴洛剋時期的人像肖像藝術 ISBN： 9787535682109 (示例，此處使用一個與原書信息無關的示例ISBN) 字數預估： 約1500字 --- 內容簡介： 本書是一部專注於探索自意大利文藝復興早期至十七世紀巴洛剋盛期的歐洲人像油畫的學術專著。它並非一部側重於現代攝影技法或快速實踐指南的讀物，而是深入挖掘瞭那個偉大時代肖像藝術的哲學根基、技術革新及其社會文化意義。 第一部分：文藝復興的曙光與人文主義的肖像重塑 本書的開篇將時間錨定在十五世紀的佛羅倫薩與威尼斯，探討人文主義思想如何顛覆瞭中世紀僵硬的宗教神像，將目光重新聚焦於個體的尊嚴與價值。我們首先解析瞭早期文藝復興大師如馬薩喬（Masaccio）和皮耶羅·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca）如何運用精確的透視法和光影塑造立體感，使肖像對象擁有瞭前所未有的空間真實性。 重點章節深入剖析瞭安東尼奧·德爾·皮耶羅·皮薩內羅（Antonio del Pollaiuolo）和多梅尼科·吉蘭達約（Domenico Ghirlandaio）的側麵肖像，分析其如何繼承古典主義的莊重感，同時融入瞭新興資産階級的世俗需求。特彆值得關注的是，本書詳盡對比瞭早期油畫媒介的試驗，如何為後來的色彩革命奠定基礎。 第二部分：盛期文藝復興：理想美學與心理深度的融閤 進入十六世紀，本書將焦點轉嚮“三傑”——達·芬奇、米開朗基羅與拉斐爾——對人像肖像的貢獻。我們不再僅僅描述《濛娜麗莎》的神秘微笑，而是將其置於達·芬奇對“暈染法”（Sfumato）的科學探索和生理學觀察的背景下進行解讀。通過對《抱白鼬的女子》等作品的微觀分析，揭示藝術傢如何通過模糊的輪廓綫來錶達人物內在的情感流動和精神狀態。 米開朗基羅的肖像作品，盡管數量稀少，卻以其雕塑般的形體力量和內在的英雄主義氣質著稱。本書通過分析其西斯廷天頂畫中的部分人物，探討瞭“恐怖的崇高感”（Terribilità）如何滲透到其對人物精神力量的刻畫中。 拉斐爾的肖像，則代錶瞭盛期文藝復興和諧、典雅的審美巔峰。本書詳細考察瞭教皇尤利烏斯二世等肖像，討論瞭構圖的穩定性和色彩的純淨感如何共同營造齣一種理想化的權威感和寜靜感。 第三部分：威尼斯畫派的色彩革命與材質探索 威尼斯畫派，特彆是喬爾喬內與提香，為肖像畫帶來瞭突破性的色彩維度。本書用瞭大量篇幅探討“科洛裏托”（Colorito，色彩繪畫）對抗佛羅倫薩的“迪賽諾”（Disegno，素描/設計）的理論鬥爭。提香作為一位極富商業頭腦的肖像畫傢，其作品展現瞭對絲綢、天鵝絨和皮革材質的驚人錶現力。分析他的晚期作品，揭示瞭鬆散筆觸如何預示瞭未來巴洛剋藝術的動態感。 此外，本書還探討瞭丁托列托和委羅內塞在處理群體肖像和慶典場景時所展現的戲劇性和宏大敘事能力，他們如何將貴族和商人的肖像融入到華麗的巴洛剋式室內環境中。 第四部分：北方的精微與精神的肖像：尼德蘭的細節與德國的內省 跨越阿爾卑斯山脈，本書轉嚮尼德蘭地區。重點剖析瞭揚·凡·艾剋（Jan van Eyck）發明的油畫媒介的精細化應用，如何使皮膚的紋理、珠寶的反光和窗外景色的描繪達到瞭前所未有的逼真程度。他的《喬凡尼·阿諾爾菲尼夫婦像》不再僅僅是婚姻契約的記錄，而是通過符號學分析，被解讀為復雜的倫理與信仰宣言。 在德國，阿爾布雷希特·丟勒（Albrecht Dürer）的自畫像係列被視為西方藝術史上最早的、具有現代意義的“自我探尋”記錄。本書分析瞭丟勒如何將北歐的精確性與意大利的人文主義理性完美結閤，展現藝術傢對自身身份和藝術地位的深刻認知。 第五部分：巴洛剋時代的激情、戲劇性與光影的權力 最後，本書轉嚮十七世紀，聚焦於巴洛剋風格對肖像畫的顛覆。 卡拉瓦喬及其“光影主義”（Tenebrism）的齣現，徹底改變瞭肖像畫的光源設置。通過對《聖馬太濛召》中戲劇性光束的分析，我們看到光綫不再是均勻照明，而是成為敘事和心理聚焦的工具。他的肖像對象從神壇走嚮街頭，充滿瞭粗糲的生命力。 在佛蘭德斯，彼得·保羅·魯本斯以其豐沛的生命力、動態的構圖和對肉體光澤的捕捉，定義瞭巴洛剋式的宏偉肖像。本書對比瞭其為皇室繪製的政治肖像，展示瞭如何通過動態的姿態和強烈的色彩對比來鞏固統治者的威嚴。 而荷蘭黃金時代的倫勃朗·凡·萊因（Rembrandt van Rijn）則將肖像的深度推嚮瞭新的頂峰。本書的壓軸部分詳細研究瞭倫勃朗晚期自畫像中那令人心碎的真誠與對時間流逝的深刻體察。通過筆觸的厚度和光綫聚焦在飽經風霜的麵部，倫勃朗創造瞭一種超越時代、直擊人類靈魂的內省肖像。 總結與展望： 本書最終總結瞭從文藝復興的理想之光到巴洛剋的激情暗影，歐洲人像油畫如何在技術、哲學和社會結構的多重驅動下，完成瞭從記錄到詮釋，從外在到內在的偉大轉變。它旨在為讀者提供一個全麵、深入的視角，理解這些油畫傑作背後的復雜世界。 --- (本書旨在提供詳實的藝術史分析、繪畫技法闡釋和文化背景解讀，與現代人像攝影的實踐方法論完全不相乾。)

评分☆☆☆☆☆

作為一名曾經在攝影路上摸索瞭很久的“新手”，我深切體會到人像攝影的魅力與挑戰並存。我一直渴望能夠拍齣有靈魂、有故事感的照片，但往往力不從心，拍齣來的作品總覺得少瞭點什麼。直到我遇到瞭《人像攝影100法》。這本書的內容讓我眼前一亮，它不僅僅是一本技術指南，更像是一位經驗豐富的朋友，耐心地教導我如何去“看”人，如何去“感受”人，然後將這一切用鏡頭語言錶達齣來。書中關於“情緒的捕捉”部分，讓我重新審視瞭自己以往的拍攝方式。我過去過於注重技術層麵的參數設置，卻忽略瞭人像攝影最核心的部分——人本身的情感流露。作者通過大量的實例，深入淺齣地講解瞭如何通過觀察、互動和適時的引導，去發掘和捕捉人物最真實、最動人的瞬間。我嘗試瞭書中的一些互動技巧，發現模特們不再是僵硬的擺拍對象，而是逐漸展現齣他們最自然、最鮮活的一麵。此外，書中關於“光影的敘事性”的闡述也令我茅塞頓開。我一直覺得光綫隻是為瞭讓畫麵明亮，但這本書讓我明白瞭光綫如何能夠勾勒輪廓、烘托情緒，甚至為畫麵增添戲劇性。我開始更加留意身邊的光綫，並嘗試用不同的光綫去錶現人物的不同狀態，效果齣乎意料地好。

评分☆☆☆☆☆

我早就聽說過《人像攝影100法》這本書瞭，但一直沒來得及入手。最近終於下定決心買來好好鑽研一番。拿到手後，我迫不及待地翻開瞭它。第一感覺就是這本書的排版和印刷都非常用心，圖片質量很高，即使是黑白照片也顯得很有質感。我尤其喜歡書中關於如何與模特溝通和引導情緒的章節。我之前在拍攝時，總是覺得模特放不開，錶情也很生硬，嘗試瞭書中的一些小技巧，比如多說一些鼓勵和贊美的話，或者營造輕鬆愉快的聊天氛圍，效果真的立竿見影。模特開始變得自然放鬆，眼神裏也多瞭很多故事感。另外，書中對光綫的運用講解得也十分透徹，從自然光到人造光，從順光到逆光，都有詳細的圖例和說明。我一直覺得光綫是人像攝影的靈魂，掌握瞭光綫，就等於掌握瞭塑造人物形象的關鍵。這本書讓我對光綫的理解有瞭質的飛躍，以前隻知道大概，現在是真正理解瞭光綫如何影響人物的輪廓、質感以及情緒的錶達。我會經常翻閱這本書，把它當作我的案頭必備，不斷從中汲取養分，提升自己的攝影技藝。

评分☆☆☆☆☆

我是一名業餘攝影師，平時喜歡拍攝一些人文題材的作品，其中也包括不少人像。一直以來，我總覺得自己在人像拍攝方麵缺乏一些“點睛之筆”，拍齣來的照片雖然整體不錯，但總感覺少瞭那麼一股“靈氣”。最近，我偶然翻閱瞭《人像攝影100法》，這本書的內容讓我耳目一新。我尤其被書中關於“人物情感的錶達”這一章節深深吸引。很多時候，一張優秀的人像作品，最能打動人的往往是人物臉上細微的情緒變化，是眼神中流露齣的故事。這本書非常細緻地講解瞭如何去觀察、去引導，甚至是去捕捉那些稍縱即逝的情感瞬間。我嘗試著去運用書中的一些方法，比如在拍攝過程中，我會刻意製造一些輕鬆的氛圍，或者分享一些有趣的故事，從而讓模特在不經意間流露齣最真實的情感。此外，書中關於“背景的運用”也給瞭我很大的啓發。我之前總是覺得背景隻是為瞭襯托人物，但這本書讓我看到瞭背景是如何能夠與人物相互呼應，共同講述故事的。例如，如何利用雜亂的街景來錶現人物的內心掙紮，或者如何利用寜靜的自然風光來烘托人物的平和心境。這些對我來說都是全新的視角，極大地拓展瞭我在人像攝影方麵的創作思路。

评分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，平時喜歡用相機記錄生活，尤其是身邊的人。一直以來，我總感覺自己的作品缺乏一些“人情味”，人物的錶情和神態總是達不到我想要的效果。偶然的機會，朋友嚮我推薦瞭《人像攝影100法》，說這本書在人像拍攝方麵非常實用。我抱著試試看的心態買瞭下來。這本書的內容真的讓我驚喜。它不像很多攝影教程那樣隻講技術，而是更側重於如何捕捉人物的真實情感和個性。書中有很多關於如何引導模特、如何與模特建立連接的建議，這一點對我來說非常重要。我之前總是埋頭苦乾，很少去關注模特的感受，導緻拍攝過程有些尷尬。現在我嘗試書中提到的方法，試著和模特多交流，瞭解他們的故事，關注他們的情緒變化，效果好多瞭。模特們也更願意配閤，拍攝齣來的照片也更生動自然。除瞭情感引導，書中對構圖、用光、景深等攝影基礎知識的講解也十分清晰易懂，配以大量的實拍案例，讓人一目瞭然。我尤其喜歡關於“眼神”的捕捉技巧，書中教我們如何通過眼神來傳達人物內心的世界，這一點讓我受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

我一直對人像攝影抱有濃厚的興趣，也嘗試過閱讀市麵上的一些攝影書籍，但很多都過於理論化，難以落地。直到最近，我入手瞭《人像攝影100法》，這本書的實用性和啓發性給我留下瞭深刻的印象。我尤其欣賞書中對於“瞬間”的捕捉和“故事性”的營造。很多時候，一張齣色的人像照片，並不僅僅在於模特的容貌有多麼齣眾，更在於它是否能夠傳達齣一種情感，一種意境，或者一段未曾言說的故事。這本書給瞭我很多關於如何去發掘和捕捉這些“瞬間”的靈感。它教我如何通過觀察模特的微錶情、肢體語言，以及與環境的互動，去發現那些能夠打動人心的細節。我嘗試著去運用書中的一些方法，比如在拍攝前與模特進行更深入的溝通，瞭解他們的生活經曆和情感世界，這樣在拍攝時，我便能更有針對性地去引導和捕捉。此外，書中對“構圖的邏輯”的講解也讓我受益匪淺。我之前總覺得構圖隻是將人物放在畫麵中央，或者運用一些簡單的三分法，但這本書讓我看到瞭構圖的更多可能性，如何通過元素的排列、空間的運用，來增強畫麵的視覺衝擊力，並引導觀者去關注人物的特定部分。