数码摄影实用手册 9787113089733 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汪美玲著 著

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113089733

商品编码：30110820717

包装：平装

出版时间：2008-10-01

基本信息

书名：数码摄影实用手册

定价：32.00元

作者：汪美玲著

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2008-10-01

ISBN：9787113089733

字数：233000

页码：245

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.540kg

编辑推荐

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详细介绍25个曝光、构图和光线造型基本技术；全面涉及人像、风景、休闲、夜景和建筑5种摄影类型；深度诠释主题表达、景深运用、展现瞬间、抓住色彩及画面影调5大关键点；精选17个常见数码照片处理修饰方法。
　　本书介绍了家用数码相机、高端消费级数码相机和数码单反相机，并对不同类型照相机的工作原理和特点进行了比较，详细地介绍了镜头、曝光和景深等一些技术性要素，并帮助读者选择所需要的附件。本书运用的摄影技巧，配合照片提出富有创意的建议，并从产生透视、强调质感和照明动机等角度讲述了构图和色彩，还阐述了人像、静物、建筑和自然界摄影的各种拍摄技巧，并精选了24个常见数码照片处理案件，帮助读者进一步对照片进行美化。

内容提要

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本书介绍了家用数码相机、高端消费级数码相机和数码单反相机，并对不同类型照相机的工作原理和特点进行了比较，详细地介绍了镜头、曝光和景深等一些技术性要素，并帮助读者选择所需要的附件。本书运用的摄影技巧，配合照片提出富有创意的建议，并从产生透视、强调质感和照明动机等角度讲述了构图和色彩，还阐述了人像、静物、建筑和自然界摄影的各种拍摄技巧，及如何创作出高品质的有创意的照片。本书后对数码照片后期的处理进行了详细介绍。
本书适合家庭摄影爱好者

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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机械之眼下的光影塑形：一部深度解析经典光学与机械美学的著作 书名： 机械之眼下的光影塑形：一部深度解析经典光学与机械美学的著作 ISBN/识别码： 9787532767549 (示例，此处虚构一个与原书不冲突的编号) 字数： 约1500字 --- 内容简介：穿梭于物理定律与艺术表达的交汇点 本书并非聚焦于现代电子成像技术的实用操作指南，而是将目光投向了摄影术诞生之初，那些奠定其物理基础与美学原则的经典光学原理、精密机械结构，以及它们如何共同作用，将瞬间的光影转化为永恒的图像。我们深入探讨的，是摄影“工具”本身所蕴含的深邃学问，而非“使用”工具的便捷技巧。 第一部分：光线的几何学与物理学——镜头背后的秘密 本部分是全书的基石，它完全脱离了数码传感器或存储卡的概念，专注于光线如何在空气中传播、如何在玻璃表面发生折射、反射与衍射。 1. 经典光学成像的数学模型： 我们将追溯高斯光路理论在早期镜头设计中的应用。详细解析人像镜头、广角镜头乃至特种镜头（如皮影镜头、早期的微距附件）的光学结构演变。书中以大量篇幅对比了达盖尔型、莎草纸型（Talbotype）及湿版摄影时代对镜头成像质量（如彗差、像散、场曲）的理解与修正历程。这不仅仅是理论推导，更是对十九世纪末至二十世纪中叶光学工程师们如何用有限的玻璃元素克服固有像差的致敬。 2. 光圈的物理实质与景深控制的本源： 我们探讨光圈环（Iris Diaphragm）的机械精度如何直接影响成像质量。详细分析了不同光圈叶片数量对焦外成像（Bokeh）的微妙影响，区别于现代软件模拟的虚化，我们关注的是物理孔径在光线汇聚时的真实物理表现。书中甚至包含了对早期光圈设计专利的解析，揭示了如“猫眼光圈”等独特设计的物理原理。 3. 曝光的古典定义： 在电子测光表出现之前，曝光的确定是一门结合了材料科学、化学反应和经验判断的艺术。本书详述了早期胶片（如硝酸纤维素、醋酸纤维素基片）对不同波长光线的敏感度差异，解析了沃特（Watkin）或霍普金斯（Hopkins）等早期曝光尺的制定依据，强调了“曝光量”的本质是化学反应的量，而非电子信号的记录。 第二部分：机械的精确与可靠——快门与机身的故事 如果说镜头是眼睛，那么快门和机身则是心脏与骨骼。本部分专注于高精度机械结构的工程美学。 1. 幕帘与镜箱的共舞： 聚焦于机械快门的设计哲学。我们将深入剖析焦点平面快门（Focal Plane Shutter）——特别是那些著名的横走式布帘和金属叶片式快门——的设计挑战。如何实现毫秒级的同步与精准的曝光时间控制，涉及了发条强度、齿轮啮合精度和材料摩擦学。书中将对比单反相机的反光镜预升机制与中画幅相机（如哈苏、禄莱）的镜间快门在结构上的异同及各自的物理限制。 2. 测距与取景的机械耦合： 详细阐述了旁轴相机（如徕卡M系列早期型号）的机械联动测距系统，其精度依赖于复杂的凸轮机构和精密滑轨。我们分析了这些机械组件在温度和湿度变化下的形变规律，以及老式单反相机的五棱镜取景与对焦屏成像的纯光学路径。 3. 胶卷的传输与定格的艺术： 探讨片速（ISO/ASA）的机械关联性——早期相机如何通过装载不同感光度的胶卷，并配合机械的曝光修正机构来适应环境光线。胶片卷绕轴、计数器和退片机构的齿轮比设计，是精确运动控制的典范，本书对此进行了细致的结构图解分析。 第三部分：化学的转化与艺术的沉淀——湿版与干版的时代回响 本书的后半段将视角从相机硬件转向了图像的形成媒介，这与现代数码技术有着本质的区别。 1. 银盐晶体的形成与光化学反应： 深入讲解了卤化银晶体在明胶乳剂中的生长过程，以及曝光后潜影的形成机制。这部分内容需要扎实的化学背景，解释了为何不同显影液的配方（如对氨基酚、羟基喹啉的作用）能够“塑造”出不同的影调层次和颗粒感。 2. 湿版火棉胶工艺的工程学挑战： 详细描绘了十九世纪中叶湿版摄影师所面临的后勤难题——从调配蛋清或胶棉溶液到现场涂布、敏化、曝光和定影的全流程。这不仅仅是技术，更是一种将化学实验室搬到户外的极限工程实践。 3. 图像的固化与媒介的永恒： 探讨了定影剂（硫代硫酸钠/氰化物）对图像的化学意义，以及不同印相纸（如铂纸、卡伯纸）对光线反应的物理差异。我们研究了如何通过控制印相过程中的温度、时间、药液浓度，来获得具有独特色调和层次的“化学原版”照片。 总结： 本书旨在为那些对“摄影”二字背后蕴含的精密机械、深奥物理定律和古典化学反应感兴趣的读者提供一个深度探索的平台。它不是关于如何操作最新设备，而是关于工具本身的原理、设计理念的传承，以及在没有电子辅助的时代，人们如何通过精湛的技艺和对光影本质的理解，创造出经得起时间考验的视觉杰作。阅读本书，将是一次对摄影术黄金时代工程智慧与美学追求的深度考察。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是技术上的提升，更是一种全新的视角。它让我明白，原来生活中的许多瞬间，都值得被定格。我之前总是觉得，只有去风景名胜，或者参加什么特别的活动，才能拍出好看的照片。但读了这本书之后，我才意识到，即使是在家里的厨房，或者小区公园的一角，只要你用心去观察，去发现，也能捕捉到动人的画面。它在讲解“生活瞬间”的拍摄技巧时，真的非常贴近生活，比如如何捕捉孩子玩耍时的童真，如何记录下家人围坐在一起的温馨时刻。它会告诉你，如何利用自然光，如何选择合适的角度，如何通过前景和背景的搭配，来营造出温馨、自然、富有生活气息的氛围。我试着去拍摄一些家人的生活照，以前总是觉得拍得不够“正式”，现在才知道，那些最真实、最自然的瞬间，才是最打动人的。这本书就像一面镜子，让我看到了自己曾经忽略的美好，也让我学会了如何用相机去记录这些美好。它没有华丽的辞藻，但字里行间都透露着对摄影的热爱和对生活的热情，读起来让人感到温暖而充实。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，就像一位经验丰富的老友，在摄影的道路上，悄悄地在你耳边低语，分享着他的心得与体会。它并没有用那些高深莫测的术语来吓唬你，而是用最朴实易懂的语言，将摄影的奥秘娓娓道来。我尤其喜欢它在讲解色彩和白平衡的部分，以前我总觉得照片的颜色看起来不自然，要么偏黄，要么偏蓝，完全不知道怎么办。这本书里，它会告诉你，色彩在摄影中扮演的角色，以及如何通过白平衡的调整，来还原真实世界的色彩，甚至如何利用色彩来表达情感。比如，它会举例说明，在暖色调的光线下拍摄，会给人带来温馨的感觉，而在冷色调的光线下，则会显得宁静或忧郁。这种对色彩的深入剖析，让我开始重新审视自己眼中的世界，不再仅仅是看到，而是去“感受”色彩。更让我惊喜的是，它还涉及到一些后期处理的基础知识，虽然不是Photoshop那种专业的软件教程，但它会告诉你，如何通过简单的后期，让你的照片锦上添花，比如调整对比度、饱和度，甚至是裁剪。这种循序渐进的教学方式，让我在面对海量的照片时，不再手足无措，而是知道如何去优化，去提升照片的整体质感。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的体验，就像是在一次充满惊喜的探索旅程。它没有给我设定一个固定的“目标”，而是为我打开了一扇通往摄影世界的大门，让我可以自由地去探索，去发现。它在讲解“创意摄影”的部分，给我留下了深刻的印象。它鼓励我去尝试不同的拍摄手法，去挑战常规的思维模式。比如，它会提到一些“打破常规”的构图方式，或者如何利用反光、折射等特殊的物理现象来创造出视觉上的奇观。我记得我曾经尝试过用延时摄影来记录植物的生长过程，虽然初期遇到了一些困难，但当我看到那些缓慢而充满生命力的画面在屏幕上呈现时，那种成就感是无法言喻的。这本书不仅仅是告诉你“怎么做”，更是告诉你“为什么这么做”，以及“这样做会带来什么样的可能性”。它鼓励我去思考，去创新，去找到属于自己的摄影风格。它没有给我灌输任何“流行”的拍摄技巧，而是让我去理解摄影的本质，去发掘摄影的无限可能。它让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种表达，一种创造。这本书，真的是一本能够激发你摄影热情，并且让你在这个领域不断进步的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

最近手痒，总想拍出点有感觉的照片，翻了翻书架，这本《数码摄影实用手册》算是老朋友了，虽然封面有些泛黄，但内容依旧扎实。它不是那种告诉你“这个按钮怎么按”的简单说明书，更像是循序渐进的摄影哲学课。我记得我第一次接触摄影的时候，最头疼的就是曝光，总是拍出来要么死黑一片，要么白得什么都看不清。这本书里对曝光的讲解，就特别细致，从光圈、快门、ISO三要素的关系，到它们如何影响画面细节和景深，甚至还结合了很多实际拍摄场景的案例，比如拍人像时如何获得柔和的背景虚化，拍风光时如何保留高光和暗部的细节。它没有直接给你一个“标准答案”，而是引导你去思考，去尝试，去理解为什么这样设置会得到这样的效果。这种“授人以渔”的方式，真的让我受益匪浅。而且，它在构图和用光上的讲解，也让我意识到，原来一张照片的好坏，不仅仅在于器材，更在于摄影师的眼睛和脑子。这本书让我明白，即使是简单的日常场景，通过巧妙的构图和对光线的运用，也能拍出令人惊艳的作品。它不是那种速成的技巧书，而是需要你静下心来，慢慢品味，然后付诸实践的书。每次翻阅，总能发现一些新的领悟，感觉自己的摄影之路又前进了一步。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到这本书，我对它的期望值并不高，觉得可能就是一本普通的摄影入门指南。但读下来之后，我才发现，它的深度和广度，远超我的想象。它不仅仅是教你如何操作相机，更重要的是，它在传达一种摄影的“理念”。比如，在讲解如何拍摄人物的时候，它会告诉你，不仅仅要关注人物的表情，更要捕捉人物的情绪，以及如何利用光影来突出人物的特点。它会让你思考，你想要通过这张照片传达什么样的信息？你想让观者感受到什么？这种引导性的思考方式，让我觉得摄影不仅仅是一种技术，更是一种与世界对话的方式。书中的一些小贴士，比如“如何让眼睛在照片中更有神”、“如何利用背景来衬托主体”，虽然看似简单，但运用起来却能极大地提升照片的视觉冲击力。我记得有一次，我尝试按照书里的方法去拍摄我的宠物，以前总是拍得它们呆呆的，这次却抓住了它们调皮玩耍的瞬间，眼神里充满了灵动，连我自己都感到惊讶。这本书，真的是我摄影道路上的“启蒙导师”，它让我从一个只知道按下快门的人，变成了一个开始有意识地去“创作”的人。