{RT}读墨悟道 张有清-王伟明 四川美术出版社 9787541065873 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王伟明 著

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• 教程
• 张有清
• 王伟明
• 四川美术出版社
• 读墨悟道

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541065873

商品编码：30110971146

包装：平装

出版时间：2016-01-01

图书基本信息
图书名称	读墨悟道 张有清	作者	王伟明
定价	160.00元	出版社	四川美术出版社
ISBN	9787541065873	出版日期	2016-01-01
字数		页码	99
版次	1	装帧	平装

内容简介

张有清的书法作品多次参加国际和全国性书法展。多次出访日、韩、美、法等国，从事展览和讲学活动。出版有《简牍基础入门》《汉武威简书三种解析》《隶书佳联选萃》《书法云梯丛书》（《魏书格言》、《汉简格言》、《魏书楹联》、《汉简楹联》、《隶书诗词》）《张有清魏书联圣集文选联》《张有清简书联圣集联》《张有清书法艺术》等专著。在“中国书法大讲座”中，他应邀讲授“隶书技法”、“魏碑技法”，受到书法爱好者的欢迎。曾参与编写大型工具书《书法字海》《规范汉字大字海》，还主编《古迹楹联名家联墨》，书写了国家图书馆出版社出版的珍藏竹简版《孙子兵法》。出版“梦想2+1”《溢彩流金》系列图书5册。

作者简介

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目录

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文摘

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序言

“更待菊花佳酿熟，与君一醉一陶然”。九月的京城，浸染在层林的醉意和硕果的芬芳中，连风似乎都是八百年陈酿！在这踏秋访友的好时节里，于一个斜阳撒碎的午后，跟友人一起叩开了书家张有清先生的雅室，听他讲书道和封尘往事，如饮酒品茗，醉在其中，乐在其中。 　　张有清先生是我非常敬重甚至崇拜的书法大家，次见面，他的书艺及人品，就给我留下了极深印象，让我看到了一个真正视书法为生命、把传承书艺当做毕生事业来做的有德之士。 　　看张有清先生的作品，是人生的一大享受！当他打开近日新作及去年“丹桂飘香”、“瓜果飘香”时，我们还是被惊住了！望着那大山一样扎根在纸面上的每一个字，眼睛似乎都拔不出来了，居然连一句赞美的话都想不起。其中有两幅魏碑体书写的《沁园春·长沙》和《沁园春·雪》是张有清先生去年中秋时节的雅作j两幅字风格不尽相同。考虑到了毛写这两首词的不同时代和背景，《沁园春·长沙》不仅有着“万类霜天竞自由”的寥廓苍茫，还有着“问苍茫大地，谁主沉浮”的壮志和深思，多了几分厚重雄浑；《沁园春·雪》则有“数人物，还看今朝”的意气风发，也浸透着豪放飘逸。十几幅汉简新作，有咏梅赏荷的，游春叹秋的，也有抒怀明志的，都体现了“汉简张”的大气雄美。他在创作中把“五体”回归到汉简中，在发现中取舍，一撇一捺，一点一划，都是大有来处，通篇紧紧围绕自己的大美意识而信手拈来为我所用，因此，欣赏者对每个字都可以掂量上半天。他的行书，也极为不俗，在“晴耕雨读”、“牧童渔歌”、“天道酬勤”等百姓朗朗上口的雅句中，展现了书家清新雅逸的另一种风情。至于他的梦幻系列，“鹤舞”的飘逸，“鹿鸣”的幽静，“祈福迎祥”的华美祥瑞，“新篁拂云”的如梦如幻，更是让人百看不厌！ 　　张有清先生的书法作品，首先美存视觉。无论是魏碑、汉简，还是唐楷、行书，先是结体让人感觉非常舒服，字字体态优美，该结实的结实，该修长的修长，该胖的胖，该瘦的瘦，而且个个精神饱满、营养充足，一看就是自然长成的健康孩子！而且线条匠心独运，铁骨铮铮，纳百家之长而融一家之炉，灵动飞逸却不失厚重雄浑，使中国书法线条之美达到了状态。 　　其次是美在心间。诚然，艺术要给人视觉上的享受，更要给人精神上的愉悦，如果一幅作品能渗透人心，那将是不朽的。张有清先生的作品直击人的灵魂，能打开人的心智之门，观赏其作品，会看到大自然的生生不息，圣人前贤的高古隐逸，文人才子的风情万种，仁人志士的前仆后继，以及创作者的呕心沥血……作者在书写中把多年的功力和修为都融入其中，一气呵成中贯通了多种姊妹艺术，让音乐家看到了韵律，舞蹈家看到了节奏，诗人看到了浪漫……“做百姓喜欢的艺术家”，“写百姓喜欢的书法”，张有清先生真的做到了。 　　在张有清先生的作品中，不仅蕴藏着美术、历史、文化、音乐、诗歌、古建等多种艺术载体，还深深融入了作为中国人的尊严和骄傲，这既有书家与生俱来的品性和风骨，还有民族文化的视野和胸襟。尽管张有清先生是个非常谦虚的人，直到今天都说自己“还没写好呢”，“许多事还没弄明白呢”，可他的字一点都不谦虚，几乎当仁不让，而且每个字都像一个斗士，以无限的骄傲冲进人们的视野，告诉地球人，中国的汉字，屹立千年，这就是我们民族的骄傲！为此，每次看张有清先生的作品，都从内心里感动。 　　张有清先生能有今天的成就，与他的人生经历不无关系。出生于20世纪40年代初的人，注定要在逆境中前行，好在张有清先生是个幸运之人，每个关键时刻，都能找到自己的人生方向。先开启其艺术之门的人，是他的父亲，一位从事古建修复的油漆画匠，就是这位慈父，用一把一把的香头，让小有清满足了自己的绘画心愿。初中时，正当他如饥似渴在艺术大门外张望时，遇到了于非陶老先生，这位中国工笔画泰斗，把张有清引进了丹青园。尽管他后来没有从事绘画，但于老的严谨和认真，影响了他一生。 　　长大后的张有清，有着很波折的人生：1958年进入北京通用机械厂当了一名工人；两年后入伍成为空军某部一名战士；1965年结束部队生活后，又回到了原先的工厂；1973年调入北京市机械工业局搞宣传，直到1995年退休。他经历过三年困难时期，体验过缺粮少菜的艰苦岁月；经历过轰轰烈烈的“”，热火朝天干所谓的“革命”；经历过“”，别人都去“抓革命”了，他却保持中立去工厂“促生产”。在那个癫狂的年代，他曾用一手漂亮的隶书，写了不计其数的大标语，用于非闇老先生教的工笔画法，画过多幅伟人像，还曾跟着政治部主任去机械局所属的企业中，看了诸多像，无形中开阔了审美和造型的视野。即便如此，张有清也是清醒和有原则的，不干任何对不起良心的事。 　　因此，在20世纪70年代末，大多数人还“睡着”，他却“醒了”11975年，在党组支持下，他从北京市机械工业局十四万人中挑选了十四人，加上他自己共十五人，成立了北京市机械工业局书法篆刻小组。他们定期交流，互教互学，办展览，搞赛事.请名家授课，搞得风生水起，了当时的书法潮流。当时的成员苏士澍、谷溪、张虎、张铁英、孙玉华、苏适、史泽林、韩绍玉等，如今都成为书法大家了。20世纪80年代初，张有清先生两次带领小组成员外出采风，尽管当时被人理解为“游山逛水”去了，但他还是顶着压力，登泰山，拜孔庙，上黄山，赴华山；泰山摩崖，龙门造像，西安碑林，看过了也摸过了，在大自然的青山秀水和先人的智慧结晶中，感受了什么是博大，什么是秀美，开阔了视野，开阔了胸襟。 　　为了书法，张有清先生的付出是常人难以想象的，有几次差点连命都搭进去。1983年去华山采风，刚好下过四个月的雨，华山到处爆发泥石流，小道立着牌子：不许大声喧哗，赶紧通过！有一天，他们一行人过了苍龙岭，天忽然放睛，云滚滚而来，蔚为壮观。张有清先生拿出相机就拍，一激动坐到了一块石头上，拍完了，人傻了，原来两腿是悬空的，悬在了华山上，旁边是刀劈斧的悬崖！他一下子什么感觉都没了，大脑一片空白，听到了朋友呼喊自己却发不出声音。大约过了40分钟，手指能动了，赶紧先把相机装起来，转身发现一个树根，抓住骑到了树上，人才慢慢爬上来。第二天下山，发现来时的路已经面目全非。

《中国古代建筑史》 作者： 梁思成 出版社： 百花文艺出版社 ISBN： 9787530665707 书籍简介： 《中国古代建筑史》是一部系统而深入地研究中国古代建筑历史、理论与实践的经典著作。本书由中国著名建筑学家梁思成先生撰写，是该领域内里程碑式的学术成果。全书以时间为轴线，清晰地梳理了自原始社会至清代近四千年的中国建筑发展脉络，内容涵盖了宫殿、庙宇、陵墓、园林、民居等多种建筑类型，展现了中国传统建筑独特的艺术魅力与深厚的文化内涵。 梁思成先生以其深厚的学术功底和严谨的治学态度，结合实地考察、文献考据和图纸测绘，对中国古代建筑的结构体系、技术演变、美学特征及其背后的社会文化因素进行了详尽的阐述。他不仅关注宏大叙事，更注重细节的剖析，如斗栱的演变、台基的处理、屋顶的样式等，力求还原历史的真实面貌。 全书结构严谨，逻辑清晰。从先秦时期的萌芽到汉代的初步成熟，再到魏晋南北朝的融合与创新，直至唐宋的鼎盛，以及明清的定型与规范化，每一步发展都与当时的政治经济、哲学思想、宗教信仰紧密相连。作者尤其强调了中国建筑“以木构架为核心”的基本特征，深入分析了模数制、等级制度在建筑设计中的体现。 本书不仅是建筑学专业研究的必备参考书，也是所有对中国传统文化、历史、艺术感兴趣的读者不可多得的佳作。它以平实而又不失文采的笔触，引导读者穿越时空，领略古代匠人的智慧与创造力，理解中国建筑何以成为世界建筑史上独树一帜的伟大体系。阅读此书，如同与梁思成先生一同踏上探寻古建的寻根之旅，感受中华文明的厚重与精妙。 --- 《宋词三百首鉴赏》 作者： 唐圭璋 编注 出版社： 人民文学出版社 ISBN： 9787020004562 书籍简介： 《宋词三百首鉴赏》精选了宋代三百位词人的代表作，共计三百首词作，是普及和深入欣赏宋词魅力的权威选本之一。本书由著名词学大家唐圭璋先生呕心沥血编注而成，以其渊博的学识和精准的考订，确保了文本的准确性和注释的权威性。 宋词作为中国古典文学的瑰宝，以其婉约细腻的风格和格律严谨的特点，在中国文学史上占据着极其重要的地位。本书收录的作品涵盖了宋词发展史上的各个阶段和流派，从柳永、苏轼的开创性探索，到周邦彦、辛弃疾的集大成，再到姜夔、吴文英等格律派大师的精妙之作，为读者提供了一个全面而精到的宋词全景图。 本书的价值不仅在于选篇的精当，更在于其详尽的鉴赏与注释。每一首词都配有细致的校注，详细解释了生僻字词、典故出处以及特殊的句法结构，使现代读者能够无碍地理解词作的字面意义。在鉴赏部分，编注者结合了深厚的文学理论基础，深入剖析了词作的主题思想、情感基调、艺术手法和音乐美感，引导读者领会宋词“以声入文，以文见情”的独特韵味。 无论是文学爱好者、诗词学习者，还是希望提升自身文化素养的读者，都能从这本厚重的选本中获得极大的裨益。它不仅是吟咏怀古的良伴，更是体悟宋代士大夫阶层复杂心绪与审美情趣的绝佳窗口。通过阅读此书，读者将能更好地领略宋词的格律之美、意境之深，以及那份独属于宋代的温柔与豪迈。 --- 《中国哲学简史》 作者： 冯友兰 著 出版社： 北京大学出版社 ISBN： 9787301026721 书籍简介： 《中国哲学简史》是国学大师冯友兰先生的经典著作，是国际上介绍中国哲学史影响最大、最广泛的学术通论之一。本书最初是冯友兰先生为西方听众所作的英文讲稿，后经整理成册，以其清晰的逻辑和简练的语言，成功地将数千年中国哲学的演变历程展现在世人面前。 全书以时间为序，从先秦诸子百家的争鸣开始，系统梳理了儒家、道家、墨家、法家等主要学派的创立与发展，随后深入阐述了魏晋玄学、隋唐佛学、宋明理学（新儒学）的兴起及其核心思想，直至清末民初哲学思潮的演变。冯先生以其独到的“解释的哲学”方法，将复杂的哲学概念提炼、概括，使其易于理解，尤其擅长将中国哲学与西方哲学进行必要的比较和对照，使得西方读者能够快速把握中国哲学的精髓。 本书的核心贡献在于构建了一个清晰的框架，阐明了中国哲学注重“工夫论”和“义理”的特点，强调将理论付诸实践的人生态度。作者对儒家“仁”与“礼”、道家“道”与“自然”、佛教“心性”等关键概念的阐释尤为精到深刻。 《中国哲学简史》不仅是哲学专业学习的入门教材，也是普通读者了解中华文明核心思维方式的绝佳读物。它不仅讲述了“思想是什么”，更重要的是解释了“思想是如何形成的”，以及这些思想如何塑造了中国人的精神世界和社会结构。阅读此书，能帮助读者建立一个宏观的视野，理解中国传统智慧的连续性与深远影响。 --- 《红楼梦》 作者： 曹雪芹、高鹗（程甲本后四十回） 出版社： 人民文学出版社 ISBN： 9787020002537 书籍简介： 《红楼梦》，原名《石头记》，是中国古典小说的巅峰之作，位列“四大名著”之首。这部鸿篇巨制以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为背景，以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的爱情悲剧为主线，描绘了广阔的社会生活画卷，深刻揭示了封建社会由盛转衰的历史必然性。 小说成功塑造了数百个栩栩如生的人物形象，尤其以“金陵十二钗”为代表的闺阁女子，她们的才情、命运和个性差异，构成了小说最动人心魄的部分。曹雪芹以其卓越的文学天赋，将叙事、抒情、议论熔于一炉，其语言艺术达到了炉火纯青的境界，无论是诗词歌赋、日常对话，还是景物描写，皆典雅精妙，韵味无穷。 《红楼梦》的内容博大精深，不仅是爱情悲剧，更是百科全书式的作品。它详尽记载了清代贵族家庭的衣食住行、礼仪制度、医药养生、园林建筑、诗词交游等诸多方面的文化细节，为后世研究中国传统社会风俗提供了无可替代的宝贵资料。 本书的核心主题围绕着“真与假”、“有与无”、“情与空”的哲学思辨展开，探究了生命本质与命运无常的深刻命题。这部作品历经两百多年而不衰，吸引了无数文人学者进行“红学”研究，其思想深度、艺术高度和文化包容性，使其成为中华民族奉献给世界文学的瑰宝。阅读《红楼梦》，不仅是一次文学的享受，更是一场对人生、社会和美的深刻体悟。 --- 《唐诗三百首笺注》 作者： 蘅塘退士 编选；俞陛云 笺注 出版社： 上海古籍出版社 ISBN： 9787532577890 书籍简介： 《唐诗三百首笺注》是普及唐诗的经典读本，收录了唐代最具代表性的三百首诗歌作品，涵盖了初唐、盛唐、中唐、晚唐四个阶段，汇集了李白、杜甫、白居易、王维、孟浩然等唐代所有重要诗人的佳作。本书的选本自清代问世以来，便以其选篇的精当和流传的广泛性，成为无数国人学习唐诗的启蒙教材。 本书的价值在于其详尽的笺注工作。由著名诗人、学者俞陛云先生主持笺注，旨在为现代读者提供精准、深入的解读。笺注部分不仅对诗中的生僻字词、典故背景、历史人物进行详细考证和解释，更重要的是，对诗歌的艺术特色、意境营造、情感表达进行了独到的分析。 笺注者注重发掘诗歌在音律、对仗、用典上的妙处，使读者能够跨越时空的隔阂，真正体会到唐诗“言有尽而意无穷”的艺术魅力。从边塞的雄浑壮阔，到山水的清幽淡远，从宫廷的哀怨缠绵，到田园的淳朴自然，三百首诗犹如一幅流光溢彩的唐代风俗画卷。 本书不仅适合初学者建立对唐诗的基本认知框架，也适合有一定基础的读者进行深入的鉴赏和研究。它以严谨的学术态度和优美的文字，引领读者领略唐诗的博大精深，感受盛唐气象的恢弘与浪漫，是中华诗词宝库中不可或缺的一部经典普及读物。

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这本书真的颠覆了我对艺术的认知。我一直以为艺术创作是灵光乍现的产物，需要天赋异禀，但读完之后才明白，原来大师们背后付出的努力和思考是如此深刻。书中关于笔墨的讲解，让我明白了看似随意的笔触背后蕴含的深厚功底和严谨训练。特别是提到如何从自然景物中汲取灵感，再将其融入到自己的创作中，这个过程的细致描述，让我感觉自己也仿佛置身于山水之间，与艺术家一同感受万物的呼吸。

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终于等到这本书了！拿到手里沉甸甸的，翻开封面，一股淡淡的书墨香扑鼻而来，瞬间勾起了我阅读的欲望。封面设计简洁大气，很有艺术感，一看就是出自专业出版社的手笔。我迫不及待地翻阅了几页，虽然还没有深入阅读，但光是目录和前言就足以让我对接下来的内容充满期待。

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从这本书中，我学到了很多关于如何“读懂”一幅画的技巧。以往看画，我往往只关注画面的美感，而这本书则引导我去欣赏作品的内在逻辑和作者的创作意图。比如，作者是如何通过色彩的运用、线条的走向来传达情感的，又是如何通过构图来引导观者的视线。这让我感觉，阅读一本好的艺术书籍，就像是与一位智者对话，他不仅教会你“看”，更教会你“悟”。

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这本书的语言风格非常吸引人，既有学术的严谨，又不失文学的优美。作者用生动形象的比喻，将深奥的艺术理论解释得通俗易懂。我尤其喜欢其中对中国传统书画精神的阐释，那种“写意”的境界，那种“天人合一”的追求，通过文字淋漓尽致地展现出来。阅读的过程，不仅仅是知识的获取，更是一种精神的洗礼，让我对中国传统文化有了更深的敬意。

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对于我这样一个初涉艺术领域的爱好者来说，这本书简直是一本宝藏。它不仅提供了丰富的理论知识，还穿插了许多实际的练习方法和案例分析。我尝试着书中介绍的一些笔墨技法，虽然效果还远不如作者，但却让我真切地感受到了笔墨的生命力。这本书给了我信心，让我相信通过学习和练习，我也能逐渐领略到艺术的魅力，并找到属于自己的创作之路。