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黄凯 等 著

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• 数码摄影
• 摄影教材
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• 视觉艺术

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 天津大学出版社

ISBN：9787561833230

商品编码：30106906867

包装：平装

出版时间：2010-01-01

基本信息

书名：摄影艺术与应用

定价：36.00元

作者：黄凯 等

出版社：天津大学出版社

出版日期：2010-01-01

ISBN：9787561833230

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

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内容提要

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本书主要阐述了摄影的概念、分类、原理与应用，介绍了摄影的诞生以及在实际中的操作要点，归纳了摄影的基本拍摄技巧以及各类摄影的拍摄方法，同时也运用大量的图片资料详细地介绍了数码摄影的后期制作，能让学生更直观地了解摄影这门艺术，并掌握摄影的基本拍摄手法。
本教材适合高等院校艺术设计类视觉传达设计、环境艺术设计、建筑设计、工业设计、室内设计以及其他相关专业使用。也可作为高职高专院校相关专业基础教学用书及摄影爱好者参考用书。

目录

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章 摄影概述
节 摄影术的诞生及发展
第二节 摄影的概念及特点
第三节 摄影的分类
第二章 摄影术语及常见摄影器材
节 摄影术语
第二节 常见摄影器材
第三节 相机的使用与保养
第三章 摄影技法
节 准确曝光
第二节 光线运用
第三节 合理构图
第四节 色彩的表现力
第五节 摄影的基本技法
第四章 广告摄影
节 广告摄影的概念及特征
第二节 广告摄影的常用设备
第三节 广告摄影的布光形式
第四节 广告摄影的创意表达
第五节 广告摄影的艺术表现
第五章 风景摄影
节 风景摄影概述
第二节 风景摄影表现方法
第三节 特殊天气风景拍摄
第六章 时装摄影
节 时装摄影概述
第二节 时装摄影的器材选择
第三节 时装摄影的模特设计
第四节 时装摄影的布光和拍摄技巧
第五节 时装摄影的类型
第七章 纪实摄影
节 纪实摄影的概念及类别
第二节 纪实摄影题材的选择与控制
第三节 纪实摄影的画面构图
第八章 数码照片的基础调整
节 调整图像角度
第二节 拼接图像
第九章 数码照片的色彩调整与内容修饰
节 调整反差
第二节 校正色温
第三节 调整曝光度
第四节 消除红眼
第五节 修复污渍
第六节 修复肤色
第七节 快速去除背景
第十章 数码照片的合成
节 透出阳光的云层
第二节 制作撕边效果
第三节 抠出婚纱
第十一章 数码照片的输出
节 数码照片的冲印及打印
第二节 几种常用的数码图片格式
第三节 各种媒体对数码照片的要求
第十二章 摄影作品赏析
参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的叙事：现代摄影理论与实践进阶》 导言：超越快门，探寻影像的内在逻辑 本书旨在为那些已经掌握了基础摄影技术，并渴望深入理解现代摄影艺术的本质、理论框架及其在当代语境下多元化应用的探索者提供一份详尽的指南。我们不关注如何设置光圈或快门——这些基础知识在无数入门手册中已有详尽阐述。相反，我们将目光投向影像背后的哲学思辨、历史演变、以及作为一种独立艺术语言的内在结构。 《光影的叙事》是一次对摄影媒介的深层解构与重塑。它不仅仅是一本技术手册，更是一部关于“观看”与“被观看”之间复杂关系的理论考察集。本书将引导读者跳出单纯记录现实的窠臼，进入到对图像如何构建意义、如何参与社会对话、以及如何挑战传统视觉认知的更高维度思考。 第一部分：历史回溯与理论基石——摄影的本体论追问 本部分聚焦于摄影史的重大转折点，以及伴随技术革新而产生的核心理论争议。我们将审视从19世纪的“记录”到20世纪的“艺术化”过程中，摄影美学是如何逐步确立其独立地位的。 第一章：从具象到观念——摄影的早期哲学辩论 “镜子与时间”的张力： 深入探讨巴赞（Bazin）的“自然主义美学”与安德烈·布列兹（André Bazin）的“本体论”立场，分析摄影如何被视为时间的“自然印记”。 形式主义的崛起： 剖析斯蒂格利茨（Stieglitz）及其“直拍”（Straight Photography）运动如何反抗绘画性，确立摄影的独特视觉语法——清晰、锐利、强调细节的纯粹性。 杜尚与现成品摄影： 探讨照相行为（Photographic Act）如何被引入观念艺术，挑战了“原创性”和“再现性”的传统边界。 第二章：符号学与结构主义的透视 本章将运用罗兰·巴特的理论框架，对摄影图像的结构进行细致的拆解。 注矢（Denotation）与摛矢（Connotation）： 详细阐述巴特在《明室》中提出的“知面”（Studium）与“刺点”（Punctum）概念，分析它们如何在无意中泄露或构建叙事的情感内核。 图像的“语法”： 考察不同取景、裁剪、曝光选择如何共同构成一种视觉句法，以及这些语法在不同文化语境中的可译性与局限性。 后结构主义的挑战： 审视辛迪·舍曼（Cindy Sherman）等艺术家如何通过模仿、挪用和身份的碎片化，解构“真实”摄影的承诺。 第二章：媒介的边界与重构——后摄影时代的挑战 随着数字技术的介入，我们必须重新定义“摄影”这一行为。 “后摄影”的定义： 探讨当代艺术中大量使用扫描、合成、算法生成图像的现象，分析这些新实践如何将摄影从“捕捉瞬间”解放出来，转向“构建世界”。 档案的政治学： 聚焦于社会纪实摄影的伦理困境。分析机构、权力结构如何通过选择性地展示历史档案来塑造集体记忆，以及当代艺术家如何“入侵”或“重写”这些档案。 第二部分：高级美学范式与实践策略 本部分将超越理论的宏大叙事，聚焦于如何在具体的创作实践中运用和挑战既有的美学范式。 第三章：肖像学的深度挖掘——身份、凝视与沉默 肖像摄影是人类永恒的议题，但当代肖像学要求更高的复杂性。 “非人物肖像”： 探讨如何通过环境、遗留物、空无一物的场景来描绘缺席的主体，如何将空间本身转化为个体的“第二皮肤”。 权力与反凝视： 深入研究被摄者如何反转镜头带来的权力关系。分析在自拍文化和社交媒体肖像泛滥的背景下，主体如何主动构建、维护甚至颠覆其数字身份。 时间的叠印： 研究多重曝光、拼贴技法在肖像中的应用，表现身份的流动性和内在的矛盾性，而非单一的、固定的“瞬间快照”。 第四章：景观的解构与重塑——环境、地貌与人类印记 本书将景观摄影视为人类与环境关系的批判性媒介。 “反优美”的风景： 考察如爱德华·伯汀斯基（Edward Burtynsky）般，以宏大、近乎抽象的尺度描绘人类对自然进行工业化改造的景观，探讨其美学上的震撼与伦理上的不安。 微观景观的沉思： 转向对日常、被忽略的城市角落或自然纹理的极度放大，通过对材质、光影的细致入微的捕捉，引导观众进行冥想式的观看。 空间叙事的结构： 探讨如何利用广角或长焦镜头带来的空间压缩与拉伸，构建出既真实又充满不安感的非现实空间体验。 第五章：观念摄影的执行——从意图到媒介的转化 对于观念艺术家而言，图像只是表达思想的众多工具之一。 媒介的适配性： 探讨何时应选择大型印刷、装置艺术、时间序列影像或纯粹的数字呈现。强调媒介选择必须服从于作品的核心观念，而非风格偏好。 系列与序列的构建： 深入分析如何通过长期的、有组织的图像序列来构建一个复杂、多层次的论点，而非依赖单一的“决定性瞬间”。这要求创作者具备项目管理和长程叙事规划的能力。 文本的介入与图像的相互作用： 考察如何巧妙地引入文字、图表、地图等非图像元素，以增强、限制或颠覆图像本身所传达的信息，实现多模态的意义生产。 结语：作为批判性实践的摄影 摄影艺术的未来在于其持续的批判能力。我们鼓励读者将手中相机（或屏幕）视为一种审视世界、挑战既定认知、提出新问题而非仅仅提供答案的工具。真正的艺术成就，在于持续地在已知与未知之间架设桥梁，使观看成为一次永不停止的探索。本书期望成为读者手中那座，通往更深邃、更具挑战性的视觉思维殿堂的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在职的设计师，希望将摄影技巧融入我的工作，提升作品的视觉表现力。《摄影艺术与应用》这本书在应用层面给了我很多宝贵的启发。书中关于“摄影与品牌传播”、“摄影在广告中的应用”等章节，让我看到了摄影不仅仅是记录，更是一种强大的沟通工具。作者通过大量的实际案例，分析了不同类型的商业摄影，比如产品摄影、建筑摄影、活动摄影等，是如何通过构图、用光、色彩来突出主题、吸引观众的。我从中学习到了很多关于如何运用摄影来增强设计作品的视觉冲击力和信息传达效率的技巧。此外，书中还探讨了现代摄影技术的发展，比如数字摄影的优势，以及如何利用后期处理软件来优化照片，这对于我这样的设计师来说，是非常实用的内容。这本书让我认识到，摄影不仅仅是艺术家的专利，更是能够服务于各行各业，实现商业价值的重要手段。它为我提供了一个将艺术与商业完美结合的平台。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最先被吸引的是那些震撼心灵的图片。真的是百闻不如一见，书中的每一幅摄影作品都仿佛在诉说着一个故事，传递着一种情感。我反复翻阅了关于纪实摄影的部分，那些真实记录社会百态的画面，让我看到了人性的光辉与阴暗，感受到了时代的变迁与历史的沉淀。作者在文字部分对这些作品的解读也非常到位，不仅仅是简单的图片说明，而是深入剖析了摄影师的拍摄意图、当时的社会背景，以及这些照片所产生的深远影响。读完这部分，我对“摄影是凝固的历史”这句话有了更深刻的理解。我还特别喜欢书中关于人像摄影的章节，那些眼神的捕捉，表情的瞬间，以及光影在人物脸上勾勒出的细腻纹理，都展现了摄影师对人物内心世界的洞察。我从中学习到了如何通过光线和角度来展现人物的性格和魅力，这对于我以后拍摄家人朋友会有很大的帮助。这本书不仅仅是一本摄影技巧的书，更是一本能够拓展我视野、丰富我情感的读物。

评分☆☆☆☆☆

我是一位刚开始接触摄影的爱好者，一直在寻找一本既能教授基础知识，又能激发创作灵感的书籍。《摄影艺术与应用》这本书简直是我的“救星”。从最基础的相机操作，比如如何理解光圈、快门、ISO之间的关系，到如何选择合适的镜头，书中都做了非常详细的图文并茂的讲解，即使是像我这样的新手，也能很快理解并上手。我尤其喜欢书中关于“学会观察”的部分，作者强调摄影不仅仅是按下快门，更重要的是用眼睛去发现生活中的美，去捕捉那些被忽略的细节。书中提供了很多引导性的练习，比如“寻找对称的美”、“记录光影的游戏”，这些都非常有意思，让我开始用一种全新的视角去观察周围的世界。我还在书中看到了很多不同风格的摄影作品，有写实的，有抽象的，有色彩鲜艳的，也有黑白的，这让我了解到摄影的无限可能性，也逐渐找到了自己感兴趣的方向。这本书让我感到摄影不再是遥不可及的艺术，而是人人都可以参与的，充满乐趣的表达方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，简洁而富有艺术感，封面上那张黑白摄影作品，光影的运用简直出神入化，让我忍不住立刻翻开。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那些能够触动人心的瞬间捕捉。这本书的排版非常舒适，字体大小适中，留白也恰到好处，读起来一点也不费力。我尤其喜欢其中关于构图技巧的讲解，作者用了很多实际案例来阐释“三分法”、“黄金分割”等概念，并且深入浅出地分析了不同构图方式带来的视觉感受。我还对书中关于色彩心理学的讨论印象深刻，了解了不同颜色如何影响照片的情绪表达，这对于我拍摄人物肖像和风景照非常有启发。此外，书中的一些小故事，关于摄影师如何克服困难、捕捉到绝世佳作的经历，更是让我热血沸腾，仿佛自己也身临其境，感受到了创作的艰辛与乐趣。这本书的内容非常丰富，涵盖了从基础的曝光、对焦，到更深层次的审美构图，还有对不同摄影题材的探讨，感觉每一页都充满了作者的匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，这本书更像是一本深入的艺术鉴赏指南。我一直对摄影作品的艺术性非常感兴趣，想知道那些大师级的作品是如何炼成的。《摄影艺术与应用》中对摄影艺术史的梳理，让我对不同时期、不同流派的摄影风格有了清晰的认识。我特别对书中分析的几位先驱摄影师的作品赞不绝口，他们是如何在当时的技术条件下，用镜头表达出如此深刻的思想和情感，这让我感到非常震撼。书中对“光影的语言”、“线条的韵律”、“色彩的情绪”等艺术元素的详细解读，就像给我打开了一扇新的大门，我开始能够更深入地理解和欣赏摄影作品的内在美。我还在书中看到了一些关于摄影美学和哲学思考的内容，这让我开始思考摄影的本质，以及它在当代社会中的意义。这本书不仅仅是关于“怎么拍”，更是关于“为什么拍”，以及“如何拍出有深度的作品”。它让我对摄影有了更深层次的理解，也激发了我对艺术更强烈的追求。