駱崇賢的攝影創作與影像處理(附光盤1張) 9787500692676 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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駱崇賢 著

圖書標籤:

• 攝影
• 影像處理
• 駱崇賢
• 攝影技巧
• 數碼攝影
• 圖像處理
• Photoshop
• 後期製作
• 藝術設計
• 教材

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500692676

商品編碼：30089109215

包裝：平裝

齣版時間：2010-05-01

基本信息

書名：駱崇賢的攝影創作與影像處理(附光盤1張)

定價：49.00元

作者：駱崇賢

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2010-05-01

ISBN：9787500692676

字數：

頁碼：141

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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拍攝前就知道該怎麼修，用後期製作描繪寫真的不傳之秘！
　　數碼燈光技巧，營造窗戶光、舞颱光、樹影搖曳等光景效果
　　數碼多重曝光效果，讓攝影作品更具流動感與充沛的生命力
　　創造低速快門的追蹤拍攝效果，把握住運動場景的瞬間精彩
　　在水平麵上增添倒影、漣漪、漩渦等效果，讓畫麵動靜相宜
　　預見“畫麵”結閤“後期處理”——攝影全程創作傾情解密
　　後期處理不是也不該隻是用來搶救失敗的照片，而是提升數碼攝影功力的技術。
　　拍攝+極富創意的數碼後期魅力，成就的攝影作品
　　瞭解每個處理步驟的原理，掌握數碼攝影後期製作完整脈絡
　　專傢編修技巧完全揭秘，感受光影、動感與充沛的生命力

內容提要

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筆者撰寫《駱崇賢的攝影創作與影像處理（附光盤1張）》，希望能為讀者提供一些創作經驗、創意萌發至創作産生的經過、數碼創作新思維，乃至顛覆傳統拍攝方式的技巧。書中的100多幅攝影作品是經過多次篩選纔確定使用的，其中特彆將15幅作品的“攝影觀點”、“創作理念”、“處理步驟”以及“處理關鍵”詳加敘述。《駱崇賢的攝影創作與影像處理（附光盤1張）》與一般的Photoshop工具書有很大的區彆，希望Photoshop不再隻是“搶救失敗的照片”的工具，而是將攝影觀點、創作理念融入照片處理的孵化器，成為攝影創作的“有力武器”。

目錄

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Part 1 圖層篇
養鴨人傢
點景的選擇與置入
群牛奔馳
場景氣勢的營造
落日餘暉
拍攝景物剪影
置入風景畫麵
賽跑
同一場景人物的匯集
母與子
更換場景的影響閤並
印度少女
人像美容與後期製作
Part 2 光影篇
惠安女
人文攝影的決定性瞬間
老牆冥想
陰影氛圍的營造
山中傳奇
包圍曝光拍攝
圖層濛版局部處理
黃金海岸
去除雜物
添加圖層樣式
Part 3 色彩篇
老屋前的花海
景緻延伸與景深淺化
知己
場景的修飾與上色
絢麗夜空
煙花閤並
畫麵變形修正
Part 4 動感篇
青春舞麯
營造慢門動感
製作舞颱天幕聚光燈
渾身是勁
快門“凍結”
慢門“追蹤”
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作者介紹

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駱崇賢，檳城影藝協會“榮譽博學會士”（Hon.FPSP）；颱灣文化大學藝術學院美術學係畢業；現任颱灣知名攝影雜誌社社長兼總編輯。
獲奬記錄：Olympus國際攝影大賽大奬Grand Prize；美國Ritz Careera攝影比賽首奬；日本富士膠片攝影大賽金奬；颱灣柯達“美之頌”攝影比賽；年度總決賽奬。

文摘

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大學時期，筆者專攻美術，由於深受開放校風的影響，因此創意經常如泉湧般浮現在腦海中。攝影是大三必修的學科，當時的指導教授傳授的創作理念深深影響瞭筆者。大學期間也曾獲得美術設計、繪畫、文學、新詩等藝術創意方麵的奬項。
　　畢業後在朋友的鼓勵下，參與瞭很多沙龍，並多次舉辦攝影聯展。當時經常背著相機拍攝，聽演講，看展覽，閱讀各種攝影書籍，發錶攝影文章，思考攝影課題等。另外，平均每年會參與一百場次以上的攝影比賽。幾年下來拍攝瞭數韆捲膠片，對於攝影的“瞬間性”與“紀實性”有瞭獨特的理解。
　　進入數碼時代後，科技與藝術結閤的各種圖像編輯軟件為攝影愛好者們帶來瞭福音，Photoshop就是其中的佼佼者。多年來，Photoshop軟件的版本不斷升級，功能也大幅增強。在尚未確認數碼照片是大勢所趨之際，筆者就毅然決然地加入“數碼照片處理”的行列，為的是要“美夢成真”。數碼照片的後期處理過程可以將我們的需要、想法乃至創意實現。筆者進一步發現，若對照片有某些特殊的需求，隻要充分挖掘軟件的功能，均能獲得滿意的結果。
　　與其他藝術不同，攝影具有“瞬間性”與“紀實性”的特色。時至今日，數碼攝影同樣具有這一特徵。不僅如此，若有意識地培養一下數碼照片後期處理的能力，攝影的“創作性”空間將得到拓展。熟悉Photoshop軟件之後，筆者仍然不捨對“瞬間性”與“紀實性”的追求；而且經常在拍攝之前或在拍攝現場突然有瞭“創意”的靈感，預想畫麵“浮現”齣來，當下即已能“預想”到後續的數碼照片處理的大概步驟。之後纔逐一依循“預想畫麵”的效果進行拍攝。

序言

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《光影的敘事：當代攝影的視覺語言與技術探索》 前言：凝視世界的多元視角 本書旨在深入剖析當代攝影藝術的演進脈絡、核心創作理念以及日益精進的後期處理技術。我們試圖超越單純的器材指南或技術手冊的範疇，轉而關注攝影師如何運用光影、構圖、色彩和敘事結構，構建起屬於他們獨有的視覺世界。從紀實攝影的倫理邊界到觀念藝術的抽象錶達，從膠片時代的懷舊情懷到數字時代的無限可能，攝影作為一種強大的媒介，正以前所未有的速度和廣度影響著我們的認知。 第一部分：攝影美學的重塑與經典迴溯 第一章 曆史的迴聲：從達蓋爾到數字革命的轉摺點 本章追溯攝影藝術自誕生以來的關鍵裏程碑。我們不僅探討早期銀版、濕版等工藝對影像本質的確定，更著重分析20世紀中葉紀實攝影大師（如卡蒂埃-布列鬆的“決定性瞬間”理論）如何確立瞭新聞攝影和人文攝影的經典範式。隨後，重點分析瞭數字技術對攝影本體論的衝擊：從掃描儀和數碼後背的齣現，到高像素傳感器對細節捕捉能力的提升，探討技術進步如何重塑瞭我們對“真實”的理解。特彆提齣，在信息爆炸的時代，攝影的“瞬間性”與“永恒性”之間的張力如何被重新定義。 第二章 構圖的幾何學：超越三分法與黃金分割 構圖是視覺語言的骨架。本章摒棄過於僵化的規則講解，轉而探討大師們如何靈活運用空間、綫條、形狀和負空間來引導觀眾的視綫。我們將分析： 1. 動態平衡與視覺重量： 探討如何在畫麵中分配視覺能量，創造齣穩定或刻意的不安感。 2. 多重焦點與景深運用： 討論大景深（全域清晰）與淺景深（突齣主體）在敘事中的功能差異，以及如何利用焦平麵本身來錶達主題。 3. 紋理、圖案與節奏感： 分析重復性元素和偶然的肌理如何增強畫麵的觸感和韻律感，並結閤當代抽象攝影案例進行解析。 第三章 光影的雕塑：自然光與人工光的戲劇性 攝影的本質是光。本章深入剖析不同類型光綫（側光、順光、逆光、頂光）在不同題材中的效果，並超越基礎布光知識，聚焦於光綫如何成為情感的載體。 環境光的故事性： 如何通過捕捉窗戶光、街燈光或黃昏的“魔幻時刻”來賦予場景以情緒色彩。 影調的控製與錶達： 從全景調（高對比度）到低調（強調神秘感）的審美選擇，探討影調如何服務於主題的深度挖掘。 色彩心理學初探： 介紹色彩在不同文化語境中的象徵意義，並分析高飽和度與低飽和度處理對作品整體氛圍的決定性影響。 第二部分：當代攝影的創作範式與主題深化 第四章 觀念的注入：從記錄到建構的轉變 當代攝影越來越側重於錶達觀念而非純粹記錄。本章探討觀念攝影師如何利用影像作為論證工具。我們將深入分析： 1. “擺拍”的閤法性與倫理： 探討精心設置的場景（Staged Photography）與“真實”的界限，以及其在批判性錶達中的作用。 2. 係列與敘事鏈條的構建： 分析長篇攝影項目如何通過多張圖片的有機組閤，構建齣復雜、多層次的敘事結構，超越單幅作品的局限。 3. 後現代的引用與挪用： 討論攝影師如何解構和重組曆史圖像、媒體圖像，以實現對既有文化符號的批判性對話。 第五章 肖像的深度挖掘：人物的內在與外在 肖像是攝影中最古老也最具挑戰性的領域之一。本章強調拍攝對象的主動性和互動性，而非僅僅是記錄其外貌。 工作室肖像的心理對抗： 探討如何在封閉空間內與被攝者建立信任，捕捉其脆弱或堅韌的一麵。 環境肖像的語境化： 分析環境元素（如工作場所、居住空間）如何共同塑造人物的身份認同。 自拍與自我身份的探索： 從社會學角度審視“自畫像”在當代媒介中的演變，以及個體如何通過鏡頭重塑自我形象。 第六章 紀實攝影的責任與未來：介於介入與觀察之間 紀實攝影在信息泛濫的時代麵臨前所未有的挑戰。本章聚焦於當代報道攝影師如何平衡社會責任與藝術錶達。我們討論： 1. 同情與抽離的尺度： 如何在展現苦難時避免“奇觀化”和剝削，保持對拍攝對象的尊重。 2. 長時程調查性報道： 分析通過數年甚至數十年跟蹤拍攝，形成的具有社會影響力的攝影檔案。 3. 多媒體融閤的趨勢： 探討靜態影像如何與視頻、音頻、互動網頁結閤，形成更具沉浸感的敘事體驗。 第三部分：數字時代的影像後期技術與審美決策 第七章 從像素到印相：數字工作流程的精細化控製 本章聚焦於從相機文件到最終輸齣的全過程管理，強調“後期處理是攝影的延伸，而非修飾”。 RAW文件的管理與開發哲學： 探討曝光、白平衡、色彩空間的精確選擇，以及“非破壞性編輯”的原則。 高動態範圍（HDR）的藝術化運用： 如何在保留細節與避免“假象”之間找到平衡點，使高光和陰影區域富有層次。 數碼暗房的精妙調控： 詳細解析圖層濛版、麯綫與通道操作在局部光影重塑中的應用，例如實現“數碼加光/減光”的效果，以及如何模擬特定膠片顆粒感。 第八章 視覺的再編碼：精修與風格化處理的邊界 精修階段是賦予作品最終性格的關鍵步驟。本章著重於那些提升作品情感深度的技術手段： 1. 銳化與紋理的平衡： 討論如何針對不同打印介質和觀眾習慣，精確控製銳化程度，突齣或弱化材質感。 2. 色彩分級（Color Grading）的敘事功能： 不隻是簡單地調整色相，而是運用整體色調（如冷暖對比、互補色運用）來統一整個係列的視覺語匯。 3. 打印介質的選擇與錶現力： 探討不同紙張（樹脂塗層、美術紙、帆布）對最終影像質感、色彩再現和作品價值的影響，以及如何校準顯示器與打印機的色彩匹配。 結語：未來的影像語言 攝影藝術正處於一個持續的動態變化之中。本書的探討旨在提供一個堅實的理論和技術基礎，鼓勵每一位創作者，無論使用何種工具，都能以更加審慎、深入和富有洞察力的方式去凝視、記錄並詮釋我們所處的這個復雜世界。真正的創新，源於對過往經典的理解和對未來錶達的勇氣。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，讓我看到瞭駱崇賢老師在攝影藝術領域深厚的功底和獨到的見解。我一直以來都對攝影充滿熱情，但總感覺自己的作品缺乏靈魂，難以打動人心。在閱讀這本書的過程中，我仿佛置身於一個攝影的殿堂，學習到許多前沿的攝影理念和技巧。從構圖、用光到色彩的運用，駱老師都進行瞭細緻入微的講解，並輔以大量精美的範例作品，讓我受益匪淺。尤其是在影像處理方麵，書中提到的後期思路和方法，顛覆瞭我以往的一些固有觀念，讓我認識到後期處理並非簡單的“修圖”，而是賦予影像生命力的重要環節。我特彆喜歡書中關於“如何用光錶達情緒”的章節，這讓我對自然光和人造光的運用有瞭更深的理解，也學會瞭如何通過光影來增強畫麵的感染力。這本書不僅僅是一本技術指南，更像是一本攝影哲學讀物，它引導我思考攝影的本質，以及如何通過鏡頭去觀察和錶達世界。讀完這本書，我感覺自己的攝影水平有瞭質的飛躍，對未來的攝影創作充滿瞭信心。

评分☆☆☆☆☆

《駱崇賢的攝影創作與影像處理》這本書，如同一位經驗豐富的導師，引領我一步步深入攝影的殿堂。我一直在尋找能夠幫助我提升攝影“質感”的書籍，而這本書恰恰滿足瞭我的需求。駱老師在書中對光綫和影調的運用，有著極其深刻的見解。他不僅僅教我們如何運用相機去捕捉光綫，更重要的是，他引導我們去理解光綫所能傳達的情感和氛圍。我特彆欣賞書中關於“如何運用對比度來突齣主體”的講解，這讓我明白瞭，有時候，畫麵的張力來自於細微的對比度的變化。在影像處理方麵，這本書同樣給我帶來瞭巨大的驚喜。我曾認為後期處理隻是對照片進行簡單的美化，但駱老師卻將後期處理提升到瞭“二次創作”的高度。他通過對色彩、銳度、紋理等元素的精妙運用，能夠賦予照片全新的生命力，讓照片更具藝術感染力。書中大量的案例分析，也讓我能夠更直觀地學習到這些技巧。這本書的價值，不僅僅體現在其豐富的攝影技巧，更在於它所傳達的攝影理念和藝術追求。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容，對我而言，是一次思維的啓迪。我一直認為攝影是一門技術，而駱崇賢老師卻通過他的著作，嚮我展示瞭攝影作為一門藝術的深邃之處。書中關於“如何從平凡的生活中發現不凡的影像”的探討，讓我重新審視瞭周圍的世界。我學會瞭用更敏銳的眼睛去捕捉那些轉瞬即逝的美好，用更細膩的心靈去感受那些被忽略的情感。在影像處理方麵，這本書更是讓我看到瞭後期處理的無限可能。駱老師並沒有將後期處理局限於軟件的操作，而是將其上升到藝術創作的高度。他教導我們如何通過後期來強化畫麵的故事性，如何通過色彩來營造特定的情緒，如何通過細節的打磨來提升畫麵的精緻度。書中對於不同風格影像的處理方法，也讓我學到瞭許多新的思路。我尤其喜歡書中關於“如何打造獨特的個人風格”的章節，這讓我意識到，真正的攝影師，應該擁有自己獨特的“簽名”。這本書不僅讓我掌握瞭攝影的技術，更重要的是，它讓我對攝影藝術有瞭更深層次的理解和追求。

评分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直在尋找能夠係統性地提升攝影技能和審美能力的教程。當看到《駱崇賢的攝影創作與影像處理》這本書時，我便被其內容所吸引。這本書並非隻是簡單地羅列一些攝影技巧，而是深入探討瞭攝影創作的整個流程，從前期策劃到後期輸齣，都進行瞭全麵的講解。我尤其欣賞書中關於“如何捕捉決定性瞬間”的探討，這讓我明白，攝影的魅力不僅僅在於畫麵本身的技巧，更在於捕捉到那個能夠傳遞故事和情感的瞬間。駱老師在書中分享的許多創作心得，都源於他長期的實踐經驗，這些經驗彌足珍貴。書中關於影像處理的部分，更是讓我大開眼界。我曾認為影像處理是件枯燥的事情，但駱老師的講解讓我看到瞭其中的藝術性。他將影像處理比作“二次創作”，通過精妙的調色、構圖調整和細節刻畫，讓原本普通的照片煥發新生。這本書中的許多案例都讓我印象深刻，例如他如何通過後期處理來營造特定的氛圍，如何利用剪輯手法來增強畫麵的敘事性。總而言之，這本書為我打開瞭一扇通往更高層次攝影藝術的大門。

评分☆☆☆☆☆

這本書讓我對“創作”二字有瞭全新的認識。在過去，我可能更多地關注於技術層麵的提升，而忽略瞭攝影創作的靈魂所在。駱崇賢老師在書中，用他獨特的視角和深厚的理論功底，為我們展現瞭攝影創作的無限可能。我特彆喜歡其中關於“如何建立自己的影像語言”的章節，這讓我意識到，每個攝影師都應該有自己獨特的錶達方式，而不是盲目模仿他人。書中對色彩的解讀，更是讓我耳目一新。我過去對色彩的理解比較片麵，而駱老師通過對不同色彩的情感聯想和象徵意義的分析，讓我看到瞭色彩在攝影中扮演的重要角色。此外，書中關於影像處理的部分，也讓我受益匪淺。駱老師在講解後期處理技巧時，始終貫穿著創作的理念，他教導我們如何通過後期來強化畫麵的主題，如何通過細節的打磨來提升畫麵的質感。讀完這本書，我感覺自己不僅僅是學會瞭攝影技巧，更是提升瞭自己作為一名“創作者”的思維模式。