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馬宏偉著 著

圖書標籤:

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• 攝影指導
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店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302356240

商品編碼：30089182017

包裝：平裝

齣版時間：2014-06-01

基本信息

書名：構圖

定價：89.00元

作者：馬宏偉著

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2014-06-01

ISBN：9787302356240

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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這是一本集作者20多年攝影經驗，注重實拍解析的攝影構圖之作，作者曆時一年有餘，精心創作完成。
　　《構圖》中精選瞭作者450餘幅作品，針對構圖的方方麵麵進行瞭深入淺齣的解析，與大量泛泛介紹構圖概念和知識的書籍不同，本書重點在於通過理解構圖，發掘攝影之美，針對作者自身的作品究其成功與失敗原因，因此是您提升攝影技藝之路上的案頭，仔細研讀，必大有脾益。
　　《構圖》使用包覆雙層封麵，128g亞光銅版紙印刷，作者此前齣版的幾本暢銷Canon相像攝影書，已經得到瞭讀者的贊譽，相信這本印刷精美的精品之作，因作者深厚的攝影功力和文字功力，會讓您倍感驚喜。

內容提要

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　　構圖是攝影中具有決定性意義的技巧之一，也是一幅照片成功與否的關鍵因素之一，因此，熟練掌握攝影構圖的各項基本技能，並靈活運用於攝影實踐之中，是非常必要的。《構圖》共分6章，從攝影構圖的基本概念，到構圖元素的組閤與協調；從構圖的基本原則，到構圖與畫麵控製的關係；從構圖能力的培養與提高，到各種攝影場景的構圖實戰，都做瞭詳盡的闡述。特彆是全書選用瞭作者近年來的數百幅實拍佳作，並配以圖解的方式，使每幅作品的構圖理念和構圖技巧躍然眼前，非常直觀，易於理解，對廣大攝影愛好者和攝影專業的學生等有著立竿見影的突齣效果。

目錄

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作者介紹

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馬宏偉，網名：辛天堂，自由攝影人、獨立撰稿人、攝影作傢。
　　中國民俗攝影協會會員，河北省攝影傢協會會員。從事攝影20餘年，多次在各種攝影比賽中獲奬，數百幅作品被省市級以上媒體選登，並擔任佳友在綫攝影網、中國橡樹攝影網、石光視界攝影網、迷攝影攝影網等多傢專業攝影網站的版主及佳能EOS現場專傢，著有多部暢銷攝影專著。
　　主要著作：《佳能EOS 5D MARK II 完全攻略》、《CANON EOS 5D MARK II高手實拍攻略》、《佳能EOS 5D MARK II數碼單反攝影秘技大全》、《CANON EOS 5D MARK II風光攝影的探索》《CANON EOS 5D MARK III 完全攻略》、《CANON EOS 5D MARK III 實拍技巧大全》等。

文摘

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序言

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寂靜之聲：一場穿越時間與靈魂的旅程 作者：艾倫·索恩菲爾德 齣版社：星辰之翼文化 --- 【書籍簡介】 《寂靜之聲》並非一部關於宏大敘事或史詩戰爭的作品，它是一次對人類內在世界的深入潛航，是對時間流逝中遺留的微小印記的細緻捕捉。艾倫·索恩菲爾德，這位以其對晦澀情感和隱秘曆史的敏銳洞察力而著稱的作傢，在這部新作中，構建瞭一個由記憶碎片、未解之謎和永恒的哲學叩問所交織而成的復雜迷宮。 本書的敘事結構是碎片化的，如同被風沙侵蝕的古老壁畫，需要讀者以極大的耐心和專注去重新拼湊齣全貌。故事的核心圍繞著“靜默之城”——一個在所有現代地圖上都已消失，卻在特定人群的夢境中清晰可見的古老聚落。這座城市的存在，挑戰瞭綫性曆史觀，它仿佛是一個時間切麵，凝固瞭某種無法被理性界定的瞬間。 第一部：失落的檔案與白噪音 故事始於主人公，一名專職於修復早期錄音設備的檔案管理員，亞曆山大·維特。亞曆山大在整理一批來自二十世紀初的、保存條件極差的留聲機唱片時，意外發現瞭一組被標注為“純粹環境記錄”的磁帶。這些磁帶中沒有音樂，沒有人聲，隻有一種持續的、低頻的“白噪音”。然而，當亞曆山大利用他獨特的技術手段對這些噪音進行頻率分離和反嚮解析時，一個令人毛骨悚然的發現齣現瞭：在這層噪音之下，隱藏著某種規律性的“脈衝”——它們似乎是一種基於某種失傳的摩爾斯電碼或更古老的符號係統所發齣的信號。 這些信號將亞曆山大引嚮瞭對“聲音考古學”的癡迷，並最終指嚮瞭靜默之城及其傳說中的建造者——一位被學術界定義為“異端理論傢”的建築師，奧利弗·科恩。科恩堅信，物質世界可以通過特定頻率的聲音振動被“重置”或“重新塑形”。他相信，真正的知識不在於被言說齣來的，而在於被環境吸收的“潛聽”之中。 第二部：鏡像中的雙重存在 隨著亞曆山大的調查深入，他開始經曆一係列強烈的、無法解釋的“共振事件”。在特定的時間點，例如午夜十二點零七分，他周圍的現實會産生微弱的、幾近無法察覺的扭麯。他開始懷疑，他所尋找的靜默之城，可能並非存在於地理空間，而是存在於一種“感知維度”中。 書中詳盡描繪瞭亞曆山大如何運用古老的聲學儀器——如亥姆霍茲共鳴器和定製的機械濾波器——試圖捕捉並穩定這些維度間的裂縫。索恩菲爾德的文字在此處達到瞭極高的密度，他將物理學的嚴謹與形而上學的猜想奇妙地融閤在一起。讀者仿佛能親手觸摸到那些黃銅儀器上冰冷的刻度，感受到空氣中低頻震動的壓力。 更令人不安的是，亞曆山大開始在城市的舊照片中看到另一個“自己”。這個“鏡像亞曆山大”總是在背景的陰影中，從事著與他此刻截然不同的活動——有時是耕種，有時是雕刻石頭。這引齣瞭全書核心的哲學拷問：我們的存在是否隻是無數平行可能性中，被特定聲場激活的一個版本？ 第三部：永恒的留白與時間的粘度 故事的高潮部分，亞曆山大終於通過一係列精密的聲學實驗，在城市遺址附近的一片荒原上，成功地“暫時固化”瞭一段時間。在那片被科學界稱為“時間粘度異常區”的土地上，他體驗到瞭靜默之城最真實的樣貌。 這不是一座宏偉的城市，而是一個由粗糲的石頭、低矮的房屋和永不停歇的微風構成的居住地。這裏的人們行為緩慢，他們的交流方式不是語言，而是一種共享的“意圖流”。他們似乎早已接受瞭時間在這裏的非綫性流動，他們的生命被“永恒的當下”所定義。 然而，這種體驗是短暫且危險的。每一次“固化”都需要巨大的精神和物理代價。亞曆山大意識到，科恩所追求的並非“永生”，而是“永恒的凝固”——一種拒絕被未來改變的完美狀態。而這種狀態，恰恰是生命本質所無法承受的重負。 主題深度剖析： 《寂靜之聲》探討瞭人類對“噪音”的依賴性。在現代社會，我們用信息、娛樂和不間斷的對話來填滿每一個空隙，以避免直麵內在的虛空。索恩菲爾德提齣：真正的啓示，往往誕生於被我們刻意屏蔽的“寂靜”之中。 本書也深入挖掘瞭“記錄”的本質：我們記錄下的，究竟是真實事件的復現，還是我們希望記憶留下的被過濾的版本？那些被遺忘的、未被記錄的、甚至被刻意壓製的“環境之聲”，是否纔是曆史更誠實的載體？ 藝術風格與閱讀體驗： 索恩菲爾德的文風冷峻而內省，如同上世紀中葉的歐洲文學大師。他對細節的把握達到瞭偏執的程度，無論是對老舊機械的構造描述，還是對特定光綫下灰塵顆粒運動的描摹，都充滿瞭令人信服的質感。 閱讀《寂靜之聲》需要讀者放下對情節連續性的期待，轉而擁抱一種更接近於冥想和解讀古代符號的體驗。它不是一本用來消遣的書，而是一部邀請你進入自我對話、質疑你所感知的現實結構的深度文本。最終，讀者會發現，自己試圖拼湊齣的不僅僅是靜默之城的秘密，更是自己意識深處那些尚未被命名的“寂靜之聲”。 目標讀者： 熱衷於哲學偵探小說、實驗性敘事文學、曆史懸疑以及對聲學物理、符號學和存在主義哲學有濃厚興趣的讀者。

评分☆☆☆☆☆

《構圖》這本書給我帶來的，是一種前所未有的“結構化”思考能力。我一直以為構圖就是畫麵的美觀度，但這本書讓我意識到，它其實是建立一個視覺秩序，讓信息更清晰、更有力量地傳達給觀眾。我特彆欣賞作者在講解“對稱與不對稱”時，不僅分析瞭它們各自的特點，還深入探討瞭在不同情境下如何選擇和運用，以及它們對觀眾心理的影響。比如，對稱能帶來穩定、莊重的感覺，而不對稱則更具活力和趣味性。書裏還用瞭不少篇幅來分析“視覺焦點”的建立和引導，讓我明白，一個好的構圖，不應該讓觀眾的眼睛無處安放，而是要有明確的主次之分，引導觀眾的視綫按照作者的意圖流動。我之前拍攝照片時，常常會覺得畫麵“散”，不知道重點在哪裏，讀瞭這本書之後，我開始有意識地去尋找和創造畫麵中的“亮點”，並且用其他元素來襯托它。這本書的語言風格也很樸實，沒有太多華麗的辭藻，但卻字字珠璣，邏輯嚴謹，讀起來讓人感覺非常受用。

评分☆☆☆☆☆

《構圖》這本書，與其說是一本教程，不如說是一次深刻的“視覺對話”。作者用一種非常人性化的方式，引導讀者去理解“畫麵”是如何“說話”的。我最喜歡的是它對“空間感”的解析，不僅僅是三維空間的透視，還包括瞭畫麵中的“心理空間”和“敘事空間”。它教我如何通過元素的疏密、光影的對比、色彩的搭配，來營造齣不同的空間感受，是寬敞還是擁擠，是寜靜還是喧囂。書中還專門有一章講“如何打破常規”，這對我來說非常重要，因為我常常害怕犯錯，不敢去嘗試一些看起來“不那麼規範”的構圖。這本書讓我明白，很多經典的構圖法則，也正是在不斷的嘗試和突破中形成的。它鼓勵讀者去質疑、去創新，用自己的眼睛去發現和創造屬於自己的視覺語言。讀完這本書，我感覺自己不再是被動地學習規則，而是開始主動地去構建屬於自己的“視覺世界”，充滿瞭自信和創造的衝動。

评分☆☆☆☆☆

最近讀瞭《構圖》這本書，感覺像是被醍醐灌頂瞭一樣，對“看”這件事有瞭全新的理解。我一直覺得攝影就是按下快門，但這本書徹底顛覆瞭我的想法。它不僅僅是教你如何擺放景物，更多的是在探討如何通過構圖來傳遞情感和故事。書裏有很多關於“留白”的討論，我以前總覺得畫麵不夠滿就是浪費空間，但這本書讓我明白瞭留白帶來的呼吸感和意境，有時候什麼都不放，反而能讓觀眾的注意力更加集中在主體上，也留下瞭更多的想象空間。還有關於“節奏感”的描寫，用畫麵中的元素來營造一種視覺上的流動性和韻律，這讓我聯想到音樂，原來視覺藝術也能有如此巧妙的“樂章”。我特彆喜歡書裏提到的一句話：“構圖是導演的語言”，這句話一下子就點醒瞭我，原來構圖不僅僅是技術，更是藝術傢錶達想法和情感的工具。這本書的例子也非常豐富，涵蓋瞭從古典繪畫到現代設計的各種風格，讓我看到瞭構圖的無限可能性。讀完這本書，我再看任何視覺作品，都會不由自主地去分析它的構圖，感覺自己的“審美雷達”一下子升級瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本《構圖》真的讓我眼前一亮！我一直對視覺藝術充滿興趣，但常常感覺自己抓不住“感覺”對味的那種畫麵，知道理論，但落實到實踐總有點隔靴搔癢。這本書的齣現，就像是給我打開瞭一扇新的窗戶。我特彆喜歡它講解構圖的方式，不是那種生硬的死闆規則，而是非常生動地結閤瞭大量的實例。它不像很多教程那樣，隻告訴你“三分法”、“黃金分割”，然後就結束瞭。這本書會告訴你為什麼這些方法有效，背後的視覺原理是什麼，並且會舉齣不同風格、不同媒介的作品作為例子，比如繪畫、攝影，甚至是電影截圖。我印象最深的是它關於“引導綫”的那一章，我之前雖然知道有引導綫這個說法，但總覺得有點抽象，看完這本書，我突然就能在各種畫麵裏清晰地辨認齣那些引導視綫的“綫索”，並且能夠有意識地去運用它們來組織自己的畫麵。它還探討瞭動態平衡和視覺重量，這些概念以前我覺得很玄乎，現在理解起來清晰多瞭。更重要的是，它鼓勵讀者去“感受”構圖，而不是“計算”構圖，這種方式讓我覺得學習構圖不再是一件枯燥的事情，而是充滿瞭探索的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，《構圖》這本書的視角非常獨特，它不僅僅局限於傳統的繪畫或攝影理論，而是將構圖的概念延伸到瞭更廣闊的視覺設計領域。我尤其喜歡它關於“形式與內容”之間關係的探討。作者並沒有孤立地談論構圖技巧，而是強調構圖是為內容服務的，什麼樣的內容，就應該采用什麼樣的構圖來最有效地錶達。比如，在錶現宏大場景時，可能會用到開闊的視野和延展的綫條；而在錶現壓抑或緊張的情緒時，則可能采用聚集的元素和封閉的空間。書裏還舉瞭很多關於“藉用自然界中的構圖法則”的例子，比如斐波那契螺鏇綫在花瓣、貝殼上的體現，這種跨領域的聯想，讓構圖的原理顯得更加根深蒂固，也更加富有生命力。這本書讓我開始思考，不僅僅是在創作中運用構圖，更是在生活中，以一種審視的眼光去發現和理解那些隱藏在事物背後的視覺秩序。感覺自己的觀察力得到瞭極大的提升。