| 图书名称： | 文艺学教程中国文化诗学的新阐释 |
| 作 者： | 顾祖钊
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| 定价： | 59.80 |
| ISBN号： | 9787303235551 |
| 出版社： | 北京师范大学出版社
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| 开本： | 16 |
| 装帧： | 平装 |
| 出版日期： | 2018-5-1 |
| 印刷日期： | 2018-5-1 |
| 所谓“中国文化诗学”，是关于当代文艺理论新形态的研究。其中的文化视角、文化身份、文化焦虑、历史文化语境、审美文化、审美理想、审美重塑、生命形式、诗意逻辑以及系统的多元的文艺观念等一系列理论范畴，将全面刷新现有文艺理论形态。这本教材既坚守了马克思主义的正确的历史观、文化观以及世界文学观念，又充分发掘了中国文论的他者文化的长处，使中国文艺理论终于从体系上冲破了欧洲中心论和逻辑中心论的藩篱，显示了鲜明的中国特色和理论创新的时代特征。 |
| 列斐伏尔是一位和20世纪一同降生的现代法国思想大师，在其六十多年的创作生涯中，为后人留下了六十多部著作、三百余篇论文这样一笔丰厚的精神遗产，是西方学界公认的"日常生活批判理论之父"，"现代法国辩证法之父"，区域社会学、特别是城市社会学理论的重要奠基人。他的主要著作有《辩证唯物主义》(1938)、《日常生活批判》和《资本主义的幸存》。 |
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璀璨星河：中国古代文学精品赏析与鉴赏指南 作者： [虚构作者A]，[虚构作者B] 出版社： 宏文出版社 出版年份： [虚构年份] 定价： [虚构价格] 内容提要： 本书旨在为广大文学爱好者、初学者以及对中国古典文学抱有浓厚兴趣的读者，提供一部系统而又富有启发性的入门与进阶指南。我们摒弃枯燥的理论说教，专注于文本的细读与审美体验，带领读者穿越时空，亲近那些闪耀在中华文化长河中的不朽篇章。全书围绕诗、词、曲、赋四大文学体裁展开深度剖析，辅以散文与小说选篇，力求勾勒出中国古代文学的壮丽图景。 第一部分：诗歌的呼吸——从《诗经》到唐诗的脉络 本部分聚焦于中国诗歌的源头与高峰，探究其在不同历史时期的演变与精神内核。 第一章：风雅的滥觞——《诗经》的田园与风俗 我们将从最原始的“风、雅、颂”结构入手，深入探讨《诗经》所蕴含的早期社会生活图景与质朴情感。重点解析“赋、比、兴”三种基本表现手法，并通过精选的“国风”篇章，如《关雎》、《氓》等，展示其朴素而深沉的现实关怀与爱情表达。我们不只是翻译，而是尝试重构西周至春秋时期贵族与平民的内心世界，体会“一言以蔽之曰思”的亘古不变的主题。 第二章：楚辞的浪漫与想象力 屈原的《离骚》是中国文学史上一次伟大的精神飞跃。本章将详细梳理楚辞的独特语言风格——香草美人、神怪想象与强烈的政治抱负的结合。通过对《九歌》的逐篇解读，展现古代巫术、祭祀文化与浪漫主义精神的交织，阐明屈原如何以瑰丽的辞藻，构建出一个既是个人心象又是国家命运的宏大悲剧空间。 第三章：汉魏风骨的转型与建安之声 汉乐府的民间疾苦叙事，与建安文学中曹氏父子的慷慨悲凉形成了鲜明的对比。本章着重分析“建安风骨”，即在乱世中涌现出的对生命短暂、人生无常的深刻体悟。曹植《洛神赋》的唯美与哀怨，将成为我们探讨辞藻雕琢与情感克制的经典案例。 第四章：盛唐气象的辉煌——李白、杜甫的并峙 唐诗是毋庸置疑的文学圣殿。本章采取“双峰对峙”的结构，首先聚焦李白的“仙气”与“侠气”，探究其浪漫主义如何突破一切束缚，实现自我精神的绝对自由；随后，深入分析杜甫的“诗史”责任，考察其如何以最深沉的同情心，记录安史之乱前后的社会动荡，理解“沉郁顿挫”的艺术境界。此外，也将简要涉及王维的禅意山水与白居易的新乐府运动，力求全面展现盛唐诗坛的多元面貌。 第五章：中晚唐的精微与转型 晚唐的诗歌趋向精巧与内敛。本章将讨论韩愈、柳宗元古文运动对诗歌的影响，以及李商隐、杜牧的晚唐遗风。重点赏析李商隐“无题诗”的含蓄美学，揭示其在特定历史背景下，情感表达的曲折与深邃。 第二部分：婉约的流光——宋词的兴盛与流变 宋词，作为文学史上一次伟大的“抒情革命”，以其音乐性和细腻的情感层次，构建了一个独特的审美世界。 第六章：词体的诞生与格律之美 本章首先界定词体与诗体的根本区别，尤其强调词牌名、句式长短不一的音乐性基础。我们将从柳永的大众化铺叙，到苏轼的“以诗为词”的开阔境界，梳理词体如何完成从“艳科”到“雅部”的转变。 第七章：豪放与婉约的对决——苏辛的张力 重点分析宋词的两大高峰：苏轼的豪放派与辛弃疾的英雄情怀。苏轼如何将哲理、禅思融入词中，拓宽了词的题材边界；辛弃疾则以其满腔的爱国热情和壮志难酬的悲愤，将词的“慷慨”推向极致。通过对比分析《念奴娇·赤壁怀古》与《水调歌头·明月几时有》，展现词的包容性。 第八章：闺阁的幽思与格律的极致 本部分回归婉约派的精髓，聚焦于李清照的“易安体”。分析李清照如何以女性特有的敏感与细腻，描摹日常生活中的哀愁、思念与物是人非，其语言的清新自然与格律的精准和谐，达到了令人叹服的高度。 第三部分：曲苑芳华——元曲的通俗与生命力 元曲的兴起标志着文学重心下移，更加贴近市井百姓的喜怒哀乐。 第九章：散曲的俚俗与真情 元代散曲，包括杂剧中的唱词和独立的套数、小令，以其口语化、生动的特点，成为表达率真情感的绝佳载体。本章将选取关汉卿、马致远等大家的作品，探讨曲词中蕴含的市井智慧、对时政的嘲讽以及对个体生命的珍视。 第十章：元杂剧的戏剧冲突与人物塑造 通过对经典杂剧如《窦娥冤》、《西厢记》的精要分析，我们将剖析元杂剧的“一人唱、众和”的表演模式，以及其在故事情节上如何通过强烈的戏剧冲突，完成对传统伦理道德的审视与对人性的复杂刻画。 第四部分：文的散步——散文与小说的简览 本部分将视角投向非格律文学，简要介绍中国古代散文和早期小说的魅力所在。 第十一章：古文复兴与山水情怀 从韩愈、柳宗元的政论性散文，过渡到欧阳修、苏轼的记叙与抒情散文。重点品鉴欧阳修《醉翁亭记》中“乐景写哀”的艺术手法，以及苏轼《石钟山记》中通过议论探求哲理的叙事结构。此外，也将触及陶渊明、谢灵运等人的山水文学，理解自然景物如何成为士人精神寄托的载体。 第十二章：白话文学的曙光——宋元话本与明清小说 本章作为引子，将概述中国叙事文学的早期形态。简要介绍宋代话本的白描手法，并重点选取《三国演义》、《水浒传》的片段进行赏析，考察其结构宏大叙事的能力，以及对人物性格的成功塑造，为读者进入更复杂的古典小说世界打下基础。 结语：薪火相传的文学精神 全书最后将总结中国古代文学的核心精神，强调其一脉相承的“文以载道”、“情景交融”的美学传统，鼓励读者在阅读经典的过程中，发现属于自己的时代回响。 本书的特色在于，强调阅读实践而非单纯的理论框架构建。每章均配有深入的文本细读案例，辅助以必要的文化背景知识介绍，旨在让读者真正“听见”古人的声音，感受那份穿越千年的文学魅力。
这本书的论述风格，呈现出一种非常独特的“文史交融”的笔法，这在很多纯粹的理论专著中是比较少见的。作者在阐述抽象的诗学范畴，比如“意境”、“气韵”或“言外之意”时，总能及时地、精妙地引用到具体的历史文献和人物事迹中去佐证。这种论证方式，避免了理论的空泛和漂浮，让读者能够真实地感受到这些概念是如何在具体的文化实践中孕育、发展和演变的。举个例子，当他讨论到特定朝代文人的审美取向时，引用的诗句和散文片段不仅是作为例证，更像是嵌入到理论结构中的有机纤维，使得理论和历史材料相互渗透、相互印证。这种融合使得学术探讨不再是冷冰冰的符号游戏，而是一场有血有肉的文化对话，极大地增强了文本的说服力和感染力。